朱可(北京理工大學(xué),北京 100081）

一、前言

現(xiàn)代藝術(shù)的興起，人們普遍認(rèn)為是從十九世紀(jì)七十年代的印象派開始，從這個(gè)時(shí)間開始，隨著時(shí)間的發(fā)展以及各種內(nèi)外因作用的影響下，藝術(shù)逐步發(fā)展成各種流派百家爭(zhēng)鳴的局面，形成各種形式，風(fēng)格不同的藝術(shù)形式。直到今天，藝術(shù)仍然在不斷的被定義，發(fā)展。然而盡管藝術(shù)具有如此多樣性的形式，但其中仍然有貫穿其中本質(zhì)的東西，那就是精神。

關(guān)于精神的描述，無論是從沃林格移情說中關(guān)于審美本質(zhì)的問題，還是康定斯基《藝術(shù)中的精神》闡述抽象藝術(shù)，還是尼采美學(xué)對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的質(zhì)疑，精神都是作為最核心的東西來論述，藝術(shù)的本質(zhì)就是在描繪精神。

二、精神的構(gòu)成

精神是一個(gè)非常抽象的概念，在康定斯基的著作《藝術(shù)中的精神》就探討過這個(gè)問題，他采用身心二元論的態(tài)度，認(rèn)為精神是世界的本源，物質(zhì)只是蒙在真實(shí)世界上的一層面紗，人們只有透過面紗才能看到閃光的精神。說明精神對(duì)于藝術(shù)而言應(yīng)該是核心的存在，藝術(shù)應(yīng)當(dāng)以描繪精神作為創(chuàng)作的本源，對(duì)于藝術(shù)家而言，應(yīng)該有其要素來構(gòu)成精神，本文的觀點(diǎn)認(rèn)為精神的構(gòu)成是以下三個(gè)部分組成：

（一）直覺的表現(xiàn)

直覺是個(gè)人個(gè)性的表達(dá)，其表現(xiàn)主要作用在色彩與構(gòu)成上，在創(chuàng)作的過程中藝術(shù)家選擇什么樣的材料，形式，構(gòu)圖，技法等，這些呈現(xiàn)在不同的藝術(shù)作品中，都是藝術(shù)品獨(dú)有的，個(gè)性的，之間相互區(qū)別的一些因素，比如說在梵高的作品中他多用那些短促的，豪放的細(xì)條筆觸來描繪風(fēng)景，在埃貢席勒的作品中他使用大膽的線條，夸張的造型來塑造畫面，這些選擇對(duì)于藝術(shù)家而言就是個(gè)性的區(qū)別，是藝術(shù)家的直覺所塑造出的個(gè)人獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

（二）情感的升華

情感的升華是內(nèi)在精神的核心，反映到作品中就是一個(gè)藝術(shù)家通過作品真正想要表達(dá)的東西，比如說畢加索在《格爾尼卡》這幅畫中描繪了格爾尼卡小鎮(zhèn)被法西斯納粹轟炸的慘狀，這種感觸升華得來的就是他對(duì)于戰(zhàn)爭(zhēng)的控訴；夏加爾在《生日》中描繪自己與妻子貝拉婚后的生活，這種情感升華表現(xiàn)出來的就是對(duì)于愛情的幸福的感受，這些都是藝術(shù)家的情感，最終在作品中以內(nèi)容的形式呈現(xiàn)出來。

（三）理性的輔助

理性是輔助情感與直覺升華的工具，藝術(shù)家們會(huì)通過學(xué)習(xí)知識(shí)，或積累經(jīng)驗(yàn)，或思考，感受等所得出的一些想法，感悟，甚至是技法的發(fā)展等等，這些都屬于理性的范疇，我把稱為工具，因?yàn)樗⒎鞘撬囆g(shù)中需要表現(xiàn)的本質(zhì)的東西，只是為了輔助直覺和情感，最終以輔助精神的表達(dá)而做的準(zhǔn)備和認(rèn)識(shí)。

這三者相輔相成構(gòu)成了精神的內(nèi)容，最終作用在作品之上，使得藝術(shù)不在是對(duì)生活的“模仿”，而是強(qiáng)調(diào)主體對(duì)客體的認(rèn)識(shí)。

三、關(guān)于寫實(shí)與抽象

從古希臘開始到文藝復(fù)興甚至到現(xiàn)實(shí)主義，自然主義等思潮一直把“模仿”也就是“再現(xiàn)”作為藝術(shù)的本質(zhì)來看待，那么關(guān)于繪畫的精神是否只存在于抽象藝術(shù)之中，我認(rèn)為并非如此。關(guān)于抽象藝術(shù)與寫實(shí)藝術(shù)我認(rèn)為其內(nèi)在都是一致的，都是在在描繪精神，這兩者就如同文學(xué)中直接描寫和間接描寫，一個(gè)從側(cè)面烘托精神，一個(gè)從正面描繪精神，但是其本質(zhì)是一致的。

柏拉圖的著作《理想國》第十卷中做了關(guān)于藝術(shù)的地位的描述，它認(rèn)為事物分為三位，第一位是天然存在的理型，也就是“存在”本身，這視為最高的存在；其次是通過理型所創(chuàng)造出的事物再現(xiàn)；第三位是藝術(shù)，是對(duì)于事物再現(xiàn)的描繪，因此他認(rèn)為藝術(shù)是距離真理，理型最遙遠(yuǎn)的事物。雖然他的描述可能與他所處的時(shí)代繁榮藝術(shù)形式有關(guān)，但是也反映出一個(gè)問題，那就是藝術(shù)是應(yīng)該是對(duì)對(duì)“理型”的認(rèn)知和理解，沃林格在他的著作中也提到過，只要人們把物的可見外觀理解成自然，那么，作為獨(dú)立有機(jī)存在的藝術(shù)作品就與自然具有同等價(jià)值，這說明藝術(shù)品在被創(chuàng)作出之后本身就是獨(dú)立的存在，而不是對(duì)客觀事物的再現(xiàn)，我認(rèn)為這本質(zhì)上就是解釋繪畫是在描繪精神的一種說法。

寫實(shí)繪畫如果僅僅是對(duì)著實(shí)物的繪制，而沒有加入藝術(shù)家精神理解的描繪，那么那僅僅是復(fù)制品，而創(chuàng)作的人充其量只是技藝高超的手藝人，藝術(shù)更強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)家的主觀自我，郭沫若說“藝術(shù)的精神絕不是模仿自然，藝術(shù)的要求也絕不是在僅僅求得一片自然的形似，而是自我的表現(xiàn)，是藝術(shù)家的一種內(nèi)在沖動(dòng)的不得不爾的表現(xiàn)?！蔽艺J(rèn)為寫實(shí)只是借助了客觀事物的幫助來輔助表達(dá)情感，描繪精神，最終想要傳達(dá)的仍然是精神，寫實(shí)繪畫中保留著最小限度的精神性，而這部分卻具有最強(qiáng)烈的抽象性要素的性質(zhì)，量的減少意味著質(zhì)的提升，所以寫實(shí)中只要抓住了這一關(guān)鍵點(diǎn)即“藝術(shù)性”那么它便是精神的；抽象繪畫則是藝術(shù)家們對(duì)于內(nèi)在精神進(jìn)行過剖析之后的直接傳達(dá)，不借助客觀實(shí)物的輔助，而寫生與在畫室里創(chuàng)作也是同樣的道理，一個(gè)是借助了客觀事物，一個(gè)是將精神世界直接描繪在藝術(shù)品當(dāng)中。

康定斯基認(rèn)為繪畫有兩種，一種是物質(zhì)的，一種是精神的，物質(zhì)是外在的，精神是繪畫通過心靈的激蕩所產(chǎn)生的內(nèi)心共鳴，前者我們認(rèn)為是寫實(shí)的特點(diǎn)，而后者則作為抽象藝術(shù)的核心。他提出只要是內(nèi)在必須的，發(fā)源于心靈的，那都是美的，只要滿足內(nèi)在必須，一切手法都是神圣的。也就是說只要其目的是表達(dá)精神，那么抽象與寫實(shí)之間可以畫下等號(hào)。

四、結(jié)語

迄今為止中西方學(xué)者對(duì)于藝術(shù)的本質(zhì)是什么有著各種各樣的爭(zhēng)論和觀點(diǎn)，但本文認(rèn)為精神無論如何對(duì)于藝術(shù)而言是不可或缺的，藝術(shù)一旦失去了精神就失去了自身存在的價(jià)值，一幅好的作品其中必然會(huì)蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的精神，正是因?yàn)槿说囊庾R(shí)中充滿各種各樣的精神，所以藝術(shù)從古至今才會(huì)不斷發(fā)展著，同時(shí)也感染著人的精神。