宗硯毅（河南農(nóng)業(yè)職業(yè)學院，河南 鄭州 451450）

一、格調(diào)的定義

格調(diào)，指風度；儀態(tài)。也指文章的風格。亦泛指作品的藝術風格。品格，風范。指不同作家或作品的藝術特點綜合表現(xiàn)；也指人的風格或品格。

格調(diào)是指在作品中表現(xiàn)出來的美學品格和思想情操，是藝術家藝術造詣、文學修養(yǎng)、審美理想和思想品格的總匯體現(xiàn)。藝術作品的格調(diào)有雅俗之分。格調(diào)不僅取決于作者的思想境界，同時也取決于作者所能達到的藝術境界。高格調(diào)一般不僅要表現(xiàn)深刻的思想，健康的內(nèi)容還要求藝術家要有精湛的藝術表現(xiàn)力。

比如說，在客廳里放一個假山，做一個噴泉，可能是農(nóng)民企業(yè)家的格調(diào)。在客廳里布置一個大魚缸，那是中產(chǎn)階級的消遣。再比如某些講格調(diào)的人衣食住行都講究名牌。而比爾·蓋茨在客廳里以一個水族宮當背景，養(yǎng)的是瀕臨絕種、很難侍候的一條鯨鯊，這種做法最需要財力、智慧和想象力，并不單純是露富的一種手段。這是世界首富的格調(diào)。不論格調(diào)的形式如何體現(xiàn)，有一點是肯定的：人在創(chuàng)造“格調(diào)”，“格調(diào)”又反過來“創(chuàng)造”某個群體。一個人格調(diào)的高低與其富裕程度和所受教育 親近自然，最高的格調(diào)的程度未必成正比。格調(diào)，有時不過是一種框架，不去理會概念上的格調(diào)，反而可以從容自在地生活，反而可能活出真正的格調(diào)來。所謂灑脫者，應該是那種既可以升格也容易降調(diào)的人。

一個人格調(diào)的高低與其富裕程度和所受教育的程度未必成正比。格調(diào)，有時不過是一種框架，不去理會概念上的格調(diào)，反而可以從容自在地生活，反而可能活出真正的格調(diào)來。所謂灑脫者，應該是那種既可以升格也容易降調(diào)的人。

二、格調(diào)與風格的關系

漢語的風格一詞在晉人的著作里就已出現(xiàn)(見葛洪《抱樸子》等)，指人的風度品格。在南朝時期劉勰的《文心雕龍》中，移指文章的風范格局。至遲在唐代的繪畫史論著作中，風格就被用作繪畫藝術的品評用語。近現(xiàn)代以來，人們廣泛地在美學、文學、藝術、文藝評論等領域使用該詞。風格不同于一般的藝術特色或創(chuàng)作個性，它是通過藝術品表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定、更為內(nèi)在和深刻、從而更為本質地反映出時代、民族或藝術家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質等內(nèi)在特性的外部印記。風格的形成是時代、民族或藝術家在藝術上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向或達到了成熟的標志。

風格的本質意義還在于，它既是藝術家對審美客體的獨特而鮮明的表現(xiàn)的結果，也是藝術欣賞者對藝術品進行正確的欣賞、體會、品味的結果，因而它在某種更深刻的意義上揭示了藝術創(chuàng)作與欣賞的本質特征之一──現(xiàn)實世界與審美客體的無限豐富性與多樣性。風格是由藝術品的獨特內(nèi)容與形式相統(tǒng)一，作為創(chuàng)作主體的藝術家的個性特征與由作品的題材、體裁以及社會、時代等歷史條件決定的客觀特征相統(tǒng)一而形成的。藝術風格就是創(chuàng)作個性的自然流露和具體表現(xiàn)。法國作家G.-L.L de布豐有一句名言:“風格即其人”，黑格爾對此作了進一步的發(fā)揮:“風格在這里一般指的是個別藝術家在表現(xiàn)方式和筆調(diào)曲折等方面完全見出他的人格的一些特點?！本唧w來說，風格體現(xiàn)在藝術作品的諸要素中。它既表現(xiàn)為藝術家對題材選擇的一貫性和獨特性、對主題思想的挖掘、理解的深刻程度與獨特性，也表現(xiàn)為對創(chuàng)作手法的運用、塑造形像的方式、對藝術語言的駕馭等的獨創(chuàng)性。真正具有獨創(chuàng)風格的藝術品能夠產(chǎn)生巨大的藝術感染力，從而成功地實現(xiàn)藝術家個人特有的思想、情感、審美理想等與欣賞者的交流。藝術風格具有多樣化與同一性的特征。現(xiàn)實世界本身無限豐富的多樣性，藝術家各不相同的創(chuàng)作個性，以及藝術欣賞者審美需要的多樣性，決定了藝術風格的多樣化。即使是同一藝術家的作品，也并不排除具有多樣風格的可能性。正是藝術風格的多樣化極大地促進了藝術的繁榮和發(fā)展。另一方面，同一藝術家的多樣風格由于其創(chuàng)作個性的制約而在整體上呈現(xiàn)出一種占主導地位的風格特征；不同藝術家之間的風格區(qū)別也不能不受到他們所共同生活的某一時代、民族、階級的審美需要和藝術發(fā)展的制約，從而顯示出風格的一致性。

三、設計作品中的格調(diào)

當今國際設計界一提到德國的產(chǎn)品，也許你會馬上聯(lián)想到精細和穩(wěn)重，提到美國的產(chǎn)品，也許你又會聯(lián)想到寬大和開放，提到日本的產(chǎn)品，也許你又會聯(lián)想到細膩和精致，但提到中國的產(chǎn)品，你會聯(lián)想到什么?你會感覺很難用簡單的詞來描述。為什么會出現(xiàn)這種結果呢?原因就是中國的產(chǎn)品缺乏自己的設計格調(diào)。對于傳統(tǒng)剪紙的應用歸根到底就是中國元素和風格的應用。什么是中國元素?其實要說起中國的元素，我們就要先從元素說起。元素:從化學角度講，就是具有相同核電荷數(shù)(即核內(nèi)質子數(shù))的一類原子的總稱。由此我們可以得出這樣一個結論:中國元素就是能夠代表中國的一類的東西的總稱。什么是中國風格?在我們的理解，中國風格應該是一種建立在中國文化和東方生活方式基礎上的，并適應中國在全球經(jīng)濟發(fā)展趨勢方向的企業(yè)和產(chǎn)品整體形象，而挖掘中國文化中的精髓，并順應世界經(jīng)濟技術發(fā)展的時尚審美設計潮流，建立起適合創(chuàng)造和維護這種形象而進行設計的體制和環(huán)境，是塑造中國風格的關鍵。有人認為，在現(xiàn)階段建立不起中國風格。雖然我們承認要在現(xiàn)有基礎上建立中國風格不容易，但是我更認為現(xiàn)在已到了我們開始建立起中國風格的時候了。中國整體經(jīng)濟和制造業(yè)的高速發(fā)展得到全球的注目，而在這個時候正是建立中國風格的大好時機，中國文化博大精深，值得挖掘的內(nèi)容非常多，中國元素在設計領域的興起折射出中國傳統(tǒng)文化的強勢崛起。在當今時代中，隨著中國綜合國力的提升，越來越多的國際友人漸漸的開始接受和學習中國的傳統(tǒng)藝術。中國的神秘的傳統(tǒng)文化己經(jīng)漸漸的成為設計開發(fā)的新的熱土。從現(xiàn)在大量擁有中國元素的設計的大量涌現(xiàn)可以看到設計屆刮起的“中國風”。

四、設計格調(diào)應該與傳統(tǒng)文化相結合

全球化的進程影響了當今的文化，搞笑的肥皂劇、滑稽動畫片、麥當勞等進人到人們的生活，成為一種充滿洋味的社會文化。新的生活方式打破了原有的社會結構，人們有了新的價值觀與審美觀，設計中沒有了傳統(tǒng)文化，失去了發(fā)展的根基，作為中國的平面設計，這種沒有意味的作品不會被世界所認同。因此，伴隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，在平面設計的過程中，對傳統(tǒng)文化的學習是必要的。

中國傳統(tǒng)文化優(yōu)秀營養(yǎng)成分只要花更多的時間來挖掘，它的意義是深遠的。平面設計的發(fā)展必然建立在對傳統(tǒng)文化繼承與發(fā)展基礎之上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統(tǒng)文化。中國雖沒經(jīng)歷西方的工業(yè)革命與現(xiàn)代設計運動，并不等同于失去發(fā)展本國設計的能力。中國傳統(tǒng)文化具有獨特的韻味，較西方文化表現(xiàn)的直觀感性，多了些理性的浪漫理想，中國平面設計應對傳統(tǒng)文化作深入而系統(tǒng)的研究，重視對傳統(tǒng)文化的開發(fā)，運用有意味的元素，創(chuàng)造有深厚文化底蘊的平面設計作品。

五、格調(diào)在中國設計中的體現(xiàn)

在全球化的今天，中國元素遭遇了前所未有的沖擊。這其中，既有外來文化的沖擊，也有中國文化的翻版，也有翻版后的再創(chuàng)新。最重要的是文化霸權主義的影響。美國以其強大的經(jīng)濟支持為后盾，到處銷售具有本土意識的文化產(chǎn)品，從而取得了世界的話語權，即使在歐洲也沒有逃脫其文化侵襲。中國由于發(fā)展中國家，在經(jīng)濟推銷與文化宣傳上具有明顯的劣勢，于是，在快餐文化泛濫的今天，為了適應經(jīng)濟的快速發(fā)展，原汁原味的中國元素也逐漸被同化了。機械化生產(chǎn)具有明顯的特征就是批量快速復制性，這種復制性扼殺了傳統(tǒng)藝術的藝術特征。傳統(tǒng)的手工藝大多為藝術家本身所具有，不具備復制性。而現(xiàn)代的服裝、飲食等機械化產(chǎn)品，因地域產(chǎn)生差別，不查資料，用戶根本不知道該產(chǎn)品的功能和設計原理。而國外的職業(yè)裝、西裝、休閑狀，到哪里都可以穿，到哪里其功能都是固定的。古代建筑領域，屋梁的飛、領、椽、柱，其面對的方向，材質等，無一不以個性為主。哪像現(xiàn)在高樓大廈，其內(nèi)部結構都是固定不變的。要在產(chǎn)品中添加中國元素，現(xiàn)在的設計師們的思維也受限很多。所以這導致我們所能見到的產(chǎn)品，只要是中國元素的，幾乎都具備一些共性，那就是紅色，隸書或者篆民間剪紙藝術對現(xiàn)代圖形設計的啟示體的書法，燈籠，福字，鏤空窗格，豎排文字，龍鳳，石師或者銅獅，剪紙等。當然，這都是我們?nèi)粘Ｉ钪邢猜剺芬姷脑?，但設計師們作為文化的傳授者，還應該挖掘更多的元素并加以利用宣傳。

一個成功的設計作品其設計一定是契合了中國消費者內(nèi)心深處的某種深層次的心理需求，不是表面化和視覺化的?！霸O計的內(nèi)涵就是文化”，這是國際著名汽車設計大師喬治·亞羅的觀點。顯然，在喬治·亞羅看來，設計不僅僅是一門視覺的藝術，還是一門多交叉性的學科，需要設計師具備多方面的知識和技能，平時的文化積累非常重要。因此，能否在設計中體現(xiàn)出文化的內(nèi)涵，能否將中國元素巧妙地融合到設計當中，就要看設計者的知識背景和對文化的理解能力了。

總結

格調(diào)是一種精神，一種文化，一種觀念，一種隱性的力量，它推動著設計的發(fā)展與創(chuàng)造。它隨著時代與社會的發(fā)展而不斷更新，不斷變化。但圍繞的核心仍然是對真善美的追求。