濮穎潔（蘇州大學(xué)，江蘇 蘇州 215123）

引言：禪宗美學(xué)起源于佛教的禪宗思想，禪宗最早起源于印度佛教，“禪”就是梵語“禪那”的音譯，意思為靜慮。禪宗是中國佛教的一個流派，最早由慧能法師創(chuàng)立，主張“頓悟”的修行方法，不把修行限定于靜坐斂心之中，認(rèn)為日常生活中的任何活動都是修行。禪宗不像佛教的其他流派寄托于佛，禪宗具有唯心性，主張向心求佛，實行自救。

一、禪宗美學(xué)

由禪宗思想起源而來的禪宗美學(xué)同時也受到了老莊“崇尚自然”思想的影響，崇尚自然、尊重自然，學(xué)會通過生活本身來悟禪，排除一切矯揉造作的修飾，追求絕對純粹的境界，找出事物的本質(zhì)與氣韻，拒絕一切形式主義的美感，美源于自然而不在于完美。

1、殘缺物哀之美

在生活中任何事物以及事情都難以完美，不要讓這種“殘缺”成為煩惱的來源，應(yīng)該坦然地接受殘缺、欣賞殘缺，不應(yīng)刻意追求圓滿而庸人自擾，有缺憾的事物才更具有生命力。天地萬物不斷更迭，新事物在誕生舊事物在消亡，每個人都處在這樣的自然循環(huán)之中，所以更應(yīng)該積極地去面對和接受事物的短暫性，這便是禪宗所認(rèn)為的修行的一種。物哀是日本式審美的專用名詞，指一種真情流露的狀態(tài)，觸景生情心也為之所動，是一種和諧沉靜的美感的表達(dá)，一個有物哀觀的人也就是古人所說的“性情中人”了。

禪宗作為中國佛教三大本土流派之一于日本的鐮倉時代傳入日本，在室町時代得到大發(fā)展，日本的禪宗因此也發(fā)展的非常成熟，日本人對于這種殘缺物哀之美也有著相當(dāng)深刻的理解，“重瞬間，輕永恒”，于是有了日本茶道中“一期一會”的概念：在人的一生中也許只能與一個人或物相遇一次，因此要以最好的方式來對待這短暫的相遇。

2、空寂玄幽之美

空寂玄幽之美是一種精神與智慧之美，是佛教世界觀中對“無”的一種升華。中國古代文人畫中的“留白”手法恰好可以用來詮釋這一概念，以南宋馬遠(yuǎn)的山水畫為例，他的《寒江獨(dú)釣圖》整張畫面中留出了大量的空白，看似很空，而這種“空”卻能給人以無限的遐想，漁父獨(dú)坐小舟中在寒江中央垂釣，周圍空無一物，虛無、渺漠、孤寂、蕭條……而仔細(xì)品味，這種“空”卻可以是豐富、空靈而又超然灑脫的，這便是“萬物生于無，歸于無”的境界吧！

3、素凈原始之美

禪宗美學(xué)強(qiáng)調(diào)返璞歸真的樸素之美，它認(rèn)為華麗的外表是華而不實的，就像附著在物體上的塵埃蒙蔽了我們認(rèn)知美的智慧，讓我們無法看清事物的本來面目，因此禪宗美學(xué)不重刻意的裝飾以及艷麗的賦色，而重視事物的本質(zhì)和原始的色彩，天然的材料和未經(jīng)雕琢的原始形態(tài)便是事物最美的狀態(tài)，任何事物身上的一切因外界因素留下的痕跡都是它的一部分，這些痕跡是具有美感的不需加以掩飾，這是自然的、自覺的、自由的境界。

二、禪宗美學(xué)在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中的體現(xiàn)

《大乘起信論》中說到“三界唯心”，整個世界都是“心”的顯現(xiàn)，禪宗美學(xué)所要表達(dá)的信念是“直覺的”，佛語說“性空，空則萬物有，以性空容萬有，是以空靈之心容萬物之有”，因此禪宗美學(xué)以物質(zhì)上的少來尋找精神上的多，它強(qiáng)調(diào)“意境”之美，而對于這種“意境”的理解與體會就仁者見仁，智者見智了。這種簡而空的美學(xué)無疑與現(xiàn)代設(shè)計中體現(xiàn)的“少即是多”的理念不謀而合。隨著藝術(shù)的日漸多元化，禪宗美學(xué)的精神也對當(dāng)代的藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)生了不小的影響。

1、對現(xiàn)代設(shè)計中形式語言的影響

禪宗不注重形式的表達(dá)，而將重心放在人心，注重表現(xiàn)“韻”而不追求形式，以形式的“空”來還原物的本質(zhì)也就是它的“韻”，直達(dá)內(nèi)心，以留白的方式來表現(xiàn)意境的無窮。以中國平面設(shè)計家靳埭強(qiáng)先生的招貼作品《活的文化》為例，整個招貼作品沒有任何多余的裝飾，甚至連在許多招貼中被認(rèn)為必不可少的文字也被簡化成一排英文字母，不起眼地排列在畫面的右上側(cè)，畫面正中用水墨的形式畫著一朵亭亭玉立的荷花，荷花的正上方是他標(biāo)志性的“朱砂墨點(diǎn)”震撼人心。畫面其余部分運(yùn)用了大面積的留白，用最簡單的形式傳達(dá)最高遠(yuǎn)的意境，讓觀者自己來領(lǐng)悟。

2、對設(shè)計中色彩語言的影響

在許多藝術(shù)形式中色彩都是審美的核心，西方人多運(yùn)用色彩來宣泄情緒，而這種表達(dá)在禪宗美學(xué)中是行不通的，禪宗美學(xué)強(qiáng)調(diào)寂靜幽玄的意境、重視運(yùn)用自然的色彩，禪宗美學(xué)認(rèn)為質(zhì)樸的、自然的、和諧的才是最美的。

例如田中一光先生的作品《武滿徹巴黎音樂會》，這是一幅極具禪意的招貼作品，這幅作品是為武滿徹先生在巴黎的音樂會做的一張宣傳招貼，田中先生以大海的意象來隱喻武滿徹先生沉穩(wěn)的形象和他的音樂作品的洶涌博大的氣場。整張作品以深藍(lán)底色輔以金色，配色簡潔，深藍(lán)底色沉靜、穩(wěn)重，同時運(yùn)用金色色塊的變化來表現(xiàn)音樂抑揚(yáng)頓挫的律動感，招貼的底紋運(yùn)用了自然木紋的肌理，從底色中透出來，就好像一扇飽經(jīng)滄桑的老木門，經(jīng)歷過風(fēng)吹日曬露出了它原有的木質(zhì)紋理一樣，真情流露、樸素自然。這幅作品雖然沒有使用中國文人畫以及日本禪畫中慣用的留白手法，但依然成功地營造出一種靜謐、和諧的意境，體現(xiàn)著深深烙印在田中先生心中的禪宗美學(xué)精神。

3、對設(shè)計中材料語言的影響

道家學(xué)說認(rèn)為“人法地，地法天，天法道，道法自然”，禪宗美學(xué)受到道家學(xué)說這一觀點(diǎn)的影響，主張崇尚自然。這一觀點(diǎn)在當(dāng)代設(shè)計產(chǎn)品的選材上體現(xiàn)得非常明顯。以無印良品為例，設(shè)計師將重心放在人而不是單純的產(chǎn)品本身，無印良品在消費(fèi)者心目中的形象就是舒適、簡約、環(huán)保、實用，它的產(chǎn)品以人為本，人一天中從醒來到入睡所要用到的家居用品應(yīng)有盡有，它的服裝多用天然的棉麻材料，床和椅子等家具則多選用天然材料水曲柳做成，水曲柳具有木紋直，切面整齊，耐磨耐濕等特點(diǎn)，同時可以減少產(chǎn)品的加工工序，節(jié)約成本，這就可以使家具產(chǎn)品更加耐用、舒適，同時也可以滿足消費(fèi)者對產(chǎn)品合理低價的要求。無印良品的產(chǎn)品都是極度簡約的，強(qiáng)調(diào)材料本身的品質(zhì)，采用木質(zhì)原色，充分體現(xiàn)了禪宗美學(xué)“回歸自然”的觀念。無印良品藝術(shù)總監(jiān)原研哉先生秉承的“設(shè)計來源于生活，并應(yīng)用于生活”的設(shè)計理念無疑與禪宗的美學(xué)精神是高度一致的。

總結(jié)：禪宗美學(xué)強(qiáng)調(diào)意境和內(nèi)在心性，不強(qiáng)求、不刻意、清凈無為、回歸自然，是一種個人內(nèi)心的修行，需要用心去領(lǐng)會。禪宗的美學(xué)理念對現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)設(shè)計各個領(lǐng)域都產(chǎn)生了積極、深刻的影響，禪宗美學(xué)的精神值得每個人去領(lǐng)悟，并且運(yùn)用到我們所從事的領(lǐng)域，而這種美學(xué)精神只可意會不可言傳，自在個人心中，在人生不同的階段能夠悟出不同的意義，不必強(qiáng)求、順其自然。