宋代在中國古代史上的地位頗為特別，它既是封建文化繁榮的一個高潮，又是其活力衰退的開始；當(dāng)時的中國，既是世界上最文明發(fā)達(dá)的地方，又幾乎一直處在外族攻擊的陰影之下；既具有大帝國的氣度，又潤澤著柔美的風(fēng)韻。如果“氣勢磅礴”可以用來概括唐代文藝的特性，那么，宋代的文藝則可以形容為“文雅典麗”。在宋代的工筆花鳥畫中也融合博大與精微，華麗與樸素，呈現(xiàn)出了一種典雅、安靜、祥和之美，因此他們所表現(xiàn)的靜態(tài)之美，有一套自己的法式與規(guī)則，而這些又被我們當(dāng)代有所繼承。

1、靜態(tài)美體現(xiàn)在對自然景觀取舍上。

宋代工筆花鳥畫家為了表現(xiàn)靜態(tài)美開始認(rèn)真觀察自然。“因性之自然，究物之微妙”，“工而入逸”。畫家只有對花鳥物象做到充分細(xì)微而全面的審美認(rèn)識后，方能傳神寫意。宋《宣和畫譜》界定花鳥畫的功能及意義是“與詩人相表里”，“識鳥獸草木之名”，“記其枯榮語默之候”，把花鳥畫的狀物概括得相當(dāng)透徹。宋代工筆花鳥畫家對自然造化的理解及表現(xiàn)方式的意義是在其發(fā)展成熟過程中不斷地深化，北宋花鳥畫家趙昌為四時花卉之不同而常年觀察。將人與物巧妙融合，乃是“天趣”的呈現(xiàn)過程。此時的自然要通過畫家去“狀物”，以產(chǎn)生物與人之心靈的溝通。在落筆成形，筆筆生發(fā)的過程中體現(xiàn)的不僅僅是對自然的認(rèn)識，更是一種人生態(tài)度。于是開始了對自然的取舍，融入自我的感悟。

如趙佶《竹禽圖》，作者對自然小景進(jìn)行取舍，逸筆勾出半個山石，竹葉僅石綠渲染，其余都為墨色渲染，畫中的兩只山鳥成了關(guān)注的對象。用筆凝煉，勾勒嚴(yán)謹(jǐn)，雖敷重彩，依然循清新典雅之風(fēng)，高古空靈。所有物體都呈現(xiàn)一種瞬間靜止?fàn)顟B(tài)，一對黑山鳥棲于枝上互望，又似乎顧盼著什么，淡石綠的竹葉也靜止了，無一片竹葉翻轉(zhuǎn)搖動。當(dāng)我們進(jìn)入畫面，似乎能靜靜聽到畫外山溪流水聲，或聽到其他山鳥的呼喚之聲。在那一刻一切都靜止了下來。畫面中所表現(xiàn)出的幽深，給人一股堅勁的活力與生機(jī)。鄭燮在《板橋題畫蘭竹》中記載“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密枝之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也?！?。 趙佶畫中處處所追求的特有的那種純凈、高潔、寧靜，使人有心如止水、萬籟俱寂般的美，他雖然極力描寫幽深靜寂之美，但在幽深靜寂之中，又使人感到自然生命的搏動、滋長和向上的力量，而且變化多端、怡人心目。有時初看似覺平淡，細(xì)賞則其味無窮。 畫家對待自然物象不是被動地模擬而是經(jīng)過個體心靈陶融，注入自己的感受，通過“狀物”去表達(dá)心中之靜美。

2、靜態(tài)美體現(xiàn)在虛實相生中。

宋代工筆花鳥畫雖然在形式上重寫實，但在精神層面依然超越了客觀世界的虛化形象，足以自身精神通過靜的心態(tài)與萬物融合后升華，通過靜的境界賦予形象以藝術(shù)的高度和靈魂的自由。正如宗白華先生所說：“實化成虛，虛實結(jié)合，情感和景物結(jié)合，這就提高了藝術(shù)的境界。”在靜態(tài)美中表現(xiàn)的實與虛，認(rèn)為可有兩種：一是大多數(shù)人所知道的有筆墨處為實，無筆墨處為虛。中國畫的留白則是虛，虛可以表現(xiàn)天、地、水、云……天空的各種層次變化是由觀者的自由想象來完成。至于是陰晴雨雪何種氣候、朝午暮晚何一時辰、春夏秋冬何種季節(jié)的不同天空境況，是由作品中不同的筆墨語言與畫家的匠心巧思來建構(gòu)成不同的環(huán)境，在那一刻時間的靜止，一切也都隨之永恒。

3、靜態(tài)美表現(xiàn)在對色彩的運(yùn)用中。

由于受儒道釋思想的影響，宋代工筆花鳥畫的顏色淡雅、柔和?？鬃又v“繪事后素”④，解答子夏關(guān)于質(zhì)樸何以能絢美的疑問。老子曰“致虛極，守靜篤”，“見素抱樸，少私寡欲”、“五色令人目盲”⑤，這都讓人們復(fù)歸自然，用淡泊致遠(yuǎn)的生活態(tài)度去面對生活。宋代畫家們也自然在繪畫上用素凈、淡雅的色彩思維去表達(dá)作品中的靜美。

如宋代趙佶《臘梅山禽圖》全圖僅黑白兩色，白色的花朵與鳥白頭，其余均為墨色表現(xiàn)。趙佶用墨清而不浮，淡而不虛，流露了他內(nèi)精神世界的孤潔、空寂。但觀者并不認(rèn)為畫面簡單，反之意味深長。畫中題詩：“山禽矜逸態(tài)，梅粉弄輕柔，已有丹青約，千秋指白頭”。畫中表現(xiàn)的是冬景，但畫家卻用題詩給人以美好寓意，一種安靜祥和，白頭到老之美溢于畫面。面對著這幅圖，我們的心靈似乎得到了一次凈化，變得純凈又清爽。觀者享受此刻，沒有喧鬧紛囂，有的盡是那份久違的靜寂和安寧，這就是繪畫藝術(shù)的神奇魅力。

4、靜態(tài)美的成就及影響

觀宋人工筆花鳥畫，線條多勁爽且富于柔性，內(nèi)斂而不張揚(yáng)，虛實相宜，沉著卻不失靈動，墨彩更趨樸實典雅，墨以清淡渲染，敷色講究單純而潤澤，絕不露一絲躁氣。宋代工筆花鳥畫給人安靜，給人清雅，給人純凈，又給人適然忘情。也許，靜在山林，靜在世外，在這個浮躁的世界需要一個靜的心態(tài)……也許，“靜中有動，動而益靜。靜之、深之、遠(yuǎn)之，思接曠古而入于恒久。其為至美也?！庇纱丝芍o態(tài)美是一種崇高的美，一種非人人可得的靜穆超然的美。為此當(dāng)代工筆花鳥畫家也常常以宋畫為參照進(jìn)行學(xué)習(xí)與創(chuàng)作。

宋代的工筆花鳥畫，所樹立的豐碑，幾乎可謂前無古人，后無來者。在它漫長的歷史長河中影響了一代又一代的畫家，它對當(dāng)代的影響是肯定的、深遠(yuǎn)的。它留下的寶貴財富，值得當(dāng)今社會每個工筆花鳥畫家認(rèn)真去學(xué)習(xí)、去感悟。

注釋：

①（明）徐渭：“百叢媚萼，一干枯枝。墨則雨潤，彩則露鮮。飛鳴棲息，動靜

②如生，悅性弄情，工而入逸，斯為妙品?！啊缎煳技?，中華書局，1983年，第391頁。

③（明）屠隆：《考盤余事》：意趣具于筆前，故畫成神足，莊重嚴(yán)律，不求巧 而自多妙處。后人刻意工巧，有物趣而乏天趣。畫花，趙昌意在似，徐熙意不在似。非高于畫者，不能以似不似第其高遠(yuǎn)。蓋意不在似者，太史公之于文，杜陵老子之于詩也?！懂嬍樊屢?，卷五，文淵閣四庫全書。

④（清）鄭燮：《板橋題畫蘭竹》，俞劍華編《中國古代畫論類編》，人民美術(shù)出版社，2000年，第1179頁。

④《論語》，張燕嬰譯注。八佾篇第三，第28頁，中華書局2006年出版。

⑤《道德經(jīng)》第十二章，陳鼓應(yīng)釋：《老子注釋及評介》，第158頁，中華書局 出版社1988年出版。

作者簡介：王網(wǎng)（1983.10—），女，漢族，籍貫：陜西寧強(qiáng)人，西安美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)系，15級在讀研究生，藝術(shù)碩士學(xué)位，專業(yè)：實驗藝術(shù)，研究方向：國畫花鳥。