（西南民族大學(xué)，四川 成都 610000；四川文化藝術(shù)學(xué)院，四川 綿陽 621000）

話劇表演和影視劇表演都是演員在劇作家所創(chuàng)造出來的文學(xué)形象（劇本）的基礎(chǔ)上，再創(chuàng)造出有血有肉的、活生生的舞臺人物形象的藝術(shù)。這個(gè)人物形象就是演員所展示給我們的這個(gè)角色。但是由于時(shí)間、空間以及傳播媒介對這兩種表演形式的要求不同，就形成了影視劇與話劇的區(qū)別，所以掌握影視表演與話劇表演的相同與不同是成為一名好演員必須具備的素質(zhì)。

一、影視表演與話劇表演的相同點(diǎn)

（一）都建立在演員真切體驗(yàn)的基礎(chǔ)上

觀眾對于演員的表演是最直觀的感受者，那么觀眾怎樣才能認(rèn)同演員的表演呢？毫無疑問就是“真實(shí)”，真實(shí)離不開生活，作為一個(gè)演員應(yīng)該具有深厚的生活積累和體驗(yàn)。著名表演藝術(shù)家于是之在演出了《龍須溝》以后說：“我的雜院生活和那一些演劇經(jīng)歷，除了叫我體貼我的角色，同時(shí)也加給我一種責(zé)任：我覺得他們要我替他們打抱不平，替他們訴苦……”我們從于是之老師的這段話中可以看出演員角色的創(chuàng)造是從演員體驗(yàn)開始的，無論話劇還是影視表演我們都是一個(gè)塑造角色的創(chuàng)作過程，都離不開體驗(yàn)。

（二）都是行動(dòng)的藝術(shù)

組織行動(dòng)是表演的基礎(chǔ)。無論是影視表演還是話劇表演，演員有良好的組織行動(dòng)是最基本的要求。無論是在電影演員還是話劇演員的培養(yǎng)，我們都要進(jìn)行行動(dòng)組織的訓(xùn)練，最終達(dá)到塑造角色目的。演員在進(jìn)行表演前的熟悉劇本階段，一定要知道“我要做什么”“我為什么要做”“我該如何做”，只有這樣才能在舞臺上和鏡頭前進(jìn)行真實(shí)的表演。

二、影視表演與話劇表演的不同點(diǎn)

（一）影視表演的無序性與話劇表演的連續(xù)性

無序性是影視表演的一大特點(diǎn)。我們知道由于攝影機(jī)的介入，影視劇的表演是不需要演員一氣呵成的，常常會(huì)有中斷表演的情況發(fā)生，可能是導(dǎo)演對演員表演的不滿意也可能是演員表演時(shí)的失誤，或其他原因出現(xiàn)了“NG”的情況，這些導(dǎo)致了影視表演的無序性。

話劇表演是具有連續(xù)性的表演。由于話劇表演是在舞臺上演出，并且需要在一定的時(shí)間內(nèi)完成表演，所以話劇演員的表演必須一氣呵成。這給演員帶來了好處，從大幕拉開，表演開始，演員就可以在舞臺上完整地感受角色、塑造角色，并且可以自然地、逐步地帶動(dòng)故事發(fā)展，演員將不受約束地表達(dá)人物情感。但同時(shí)也考驗(yàn)著話劇演員必須具有應(yīng)變舞臺事故的能力，因?yàn)橐坏╅_始演出舞臺也就交給了演員，即使是導(dǎo)演也無法在出現(xiàn)了演員失誤或者舞臺事故的時(shí)候要求停止表演，再來一遍。例如在一次演出阿加莎克里斯蒂的懸疑劇《記憶底牌》時(shí)，演出的道具墻壁歪了，這是極大的演出事故，但是表演又不可能中斷，演員在發(fā)現(xiàn)之后，在借機(jī)尋找線索的過程把墻固定住了，才避免了更大的失誤發(fā)生。

（二）話劇表演的放大與影視表演的縮小

我們從電視里看話劇轉(zhuǎn)播，常會(huì)感到演員的表演過火、夸張，而在劇場里看同一個(gè)戲的演出，覺得很舒服，因?yàn)樵陔娨暤霓D(zhuǎn)播中，已經(jīng)從一種藝術(shù)樣式轉(zhuǎn)變成另外一種藝術(shù)樣式，人們在看電視時(shí)，是按照電視表演的要求來要求演員的，在近景、特寫鏡頭中，化妝濃艷、表演夸張，會(huì)使人不舒服。這說明兩種不同的藝術(shù)形式對演員的要求也不同。

話劇不同于一般的影視劇,它要求演員在固定的空間中、規(guī)定的時(shí)間內(nèi),通過舞臺形象、形體動(dòng)作、語言等將話劇角色完美的呈現(xiàn)在觀眾眼前，從而給觀眾藝術(shù)美的享受，這要求話劇表演需要進(jìn)行適當(dāng)“放大”，使之具有舞臺感。

例如如果你像生活中那樣去說話去做動(dòng)作，是不能讓劇場里的觀眾聽見你的聲音看清你的動(dòng)作的。因此話劇的表演，演員在舞臺上的說話都會(huì)比生活中要更響亮，音高要相對更高要更有穿透性，這是由劇場和舞臺的空間決定的。不僅如此在表情和肢體動(dòng)作上都要適當(dāng)?shù)乜浯蟛拍茏層^眾看得清楚，演員與演員之間的站位也要適當(dāng)?shù)乇３志嚯x才不會(huì)讓觀眾覺得演員在舞臺上擠成一堆，喪失美感。

影視劇是通過鏡頭來記錄演員表演，通過鏡頭，可以把演員的一些細(xì)小微妙的動(dòng)作甚至是一個(gè)表情記錄下來，鏡頭是影視演員表演的最后接收對象，也是演員表演與觀眾觀看的一個(gè)中間媒介。因?yàn)閿z影機(jī)的介入，使得影視演員不能像話劇演員一樣與觀眾直接交流，也不能從觀眾的反應(yīng)中進(jìn)行自我修正。但是觀眾能通過演員在鏡頭前的這些細(xì)小微妙的動(dòng)作和表情認(rèn)識角色，認(rèn)識角色的性格以及他的心里活動(dòng)。也使得影視演員的表演不需要通過夸張地行動(dòng)去完成，這樣更能接近生活中的真實(shí)。

正如《海鷗》的導(dǎo)演在闡述中提出：“表演質(zhì)樸、自然，不帶舞臺痕跡……這是一種完全電影化的表演，它不要一絲一毫夸張，只要求演員對生活真實(shí)地、細(xì)致入微地去體驗(yàn)，去交給電影藝術(shù)的其他手段去做。演員只要分寸極其準(zhǔn)確地，自然松弛地在鏡頭前生活，就夠了?！彼杂耙暠硌菪枰輪T適當(dāng)?shù)厝ァ翱s小”，反之，如果影視演員在鏡頭前的表演使用話劇的表演方式，就會(huì)讓觀眾感覺到演員表演過火、夸張、不自然。

三、結(jié)語

掌握好影視表演與話劇表演之間的相同與不同是當(dāng)今優(yōu)秀演員必須具備的素質(zhì)，根據(jù)二者之間的不同，調(diào)整我們表演時(shí)的“度”才能呈現(xiàn)精彩的表演，塑造鮮活的角色。