胡慧華

我的父母是標(biāo)準(zhǔn)的音樂愛好者，我從小受到家庭的熏陶，也對音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，藝術(shù)的種子就在我的心里扎下了根。2006年我考入貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂表演專業(yè)，主修民族聲樂，師從張貴華教授。在一次機緣巧合下，我接觸到了戲曲藝術(shù)，當(dāng)舞臺上的青衣花旦粉墨登場時，他們的唱念做打、舉手投足、一招一式都給我留下了深刻的印象。從此我與戲曲結(jié)下了不解之緣，我憧憬著自己有朝一日能夠登上戲曲舞臺。懷著這樣的理想，2008年我?guī)煆木﹦”硌菟囆g(shù)家姚萍老師學(xué)習(xí)戲曲表演。2011年8月考入貴州省花燈劇院，2012年1月，我拜花燈藝術(shù)家邵志慶為師，經(jīng)過多年的努力和學(xué)習(xí)，終于登上了夢寐已久的戲曲舞臺。

如今是我成為一名花燈演員的第七個年頭。七年來，我參演了多個小戲及大型劇目。我在《月照楓林渡》中扮演劉荷荷，在《鹽道》中扮演田景花，在《打舅娘》中扮演杜辣子，在《云上紅梅》中扮演阿華嬢。這些角色或端莊大方，或堅強隱忍，或耿直潑辣，或大大咧咧。隨著我飾演角色的不斷增多，演出場次的不斷增加，特別是對花燈藝術(shù)了解的不斷深入，花燈藝術(shù)發(fā)展的一些問題就顯露出來。其中與我有直接關(guān)系的就是花燈表演人才的培養(yǎng)。

花燈戲作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，需要我們的保護與傳承。而花燈表演人才是保護與傳承的基石，如果沒有演員的表演，花燈戲的呈現(xiàn)將無從談起。因此，培養(yǎng)花燈表演人才就成為花燈發(fā)展的重中之重。然而，想要培養(yǎng)優(yōu)秀的花燈表演人才不是一件容易的事，這主要是由于花燈表演人才的以下兩個特點造成的：

1.善于塑造不同角色

花燈戲作為地方戲的一種，不像京劇、豫劇等大戲種那樣擁有準(zhǔn)確地行當(dāng)劃分。花燈戲的代表性角色是唐二和幺妹，但隨著花燈戲題材的擴展。傳統(tǒng)的唐二和幺妹已經(jīng)無法滿足演出的需要，像青衣、老生、小生等等這類角色的出鏡率越來越高，但這類角色沒有明確地分，因此演員們就需要扮演不同的角色，來適應(yīng)演出需要。

如我在《鹽道》中飾演的田景花，她正直善良，堅強果斷，在丈夫去世后挑起了炸平霸王灘的重任，是一個女強人的形象。而到了《打舅娘》中我飾演的杜辣子，她豪爽潑辣，不拘小節(jié)，誤以為張小山是偷桃賊而與他斗爭到底。這兩個角色截然相反，要完成相應(yīng)的轉(zhuǎn)化是很考演員的功夫的。

再如《月照楓林渡》中的唐二，他詼諧幽默，侃侃而談，上串下跳，能言善辯，是一個具有本地特色的喜劇人物。但飾演唐二的演員轉(zhuǎn)眼之間又飾演林玉儒，林玉儒是裕豐酒業(yè)的老板，他知書達理，玉樹臨風(fēng)，是個典型的正人君子。這兩個角色也有著巨大的反差，對演員來說是非常大的考驗。

可以說要想成為一名合格的花燈演員，必須具備強大的塑造角色的能力。

2.地方風(fēng)格濃郁

花燈戲起源于民間，帶有濃厚的地方特色，主要表現(xiàn)在方言和表演風(fēng)格上。

例如上面提到過的唐二和幺妹，他們的拿手好戲就是“呷（nia）白”。所謂呷白，類似于京劇的念白，一個人侃侃而談，無所不包，語言風(fēng)格詼諧幽默，常常含有大量的歇后語和俏皮話，讓觀眾捧腹大笑。呷白就是貴州方言的鮮明體現(xiàn)，它能夠找到方言中的包袱，將方言發(fā)揮到一個極致。它要求演員不僅要熟悉方言，還要對方言有著深入的研究和理解。同時需要了解貴州觀眾的生活環(huán)境，只有了解了地域特色才能在表演上擁有自己的風(fēng)格，拉進與本地方觀眾的距離。

再例如，在花燈戲《鹽道》中，加入了烏江號子和儺戲表演。烏江號子高亢嘹亮，儺戲表演神秘莊嚴(yán)，它們都是貴州的文化特產(chǎn)，帶有強烈的貴州風(fēng)格。這些貴州風(fēng)格需要演員去琢磨和掌握。

再例如，我在花燈劇《云上紅梅》扮演的阿華嬢，她是典型的苗族農(nóng)村婦女，在飾演這個角色的時候就要帶有貴州苗族地區(qū)的風(fēng)格。

總之，花燈戲是貴州民間藝術(shù)，它的地方風(fēng)格是它的標(biāo)簽，只有掌握了地方風(fēng)格對花燈戲的表演就有很大的促進作用。

針對花燈表演人才的兩大特點，多年來花燈表演人才的培養(yǎng)一直遵循理論和實踐并重的方法，主要體現(xiàn)在以下兩點：

1.專業(yè)藝術(shù)院校培養(yǎng)

近年來貴州省花燈劇院分別在云南和北京開設(shè)了兩個花燈傳承班，讓學(xué)員們在這兩個傳承班接受正規(guī)的戲曲表演培訓(xùn)。在專業(yè)院校的好處就是，學(xué)員們可以打下扎實的戲曲基礎(chǔ)，這對于他們今后的表演是有很大好處的。

然而，劇院的主要演員并不全是戲曲科班出身，他們中的大多數(shù)都是專業(yè)藝術(shù)院校的畢業(yè)，有音樂專業(yè)、聲樂專業(yè)、音樂表演專業(yè)、舞蹈專業(yè)等等。這些演員雖然缺乏戲曲基本功，但他們通過專業(yè)上的優(yōu)勢迅速掌握了花燈表演的特點，在花燈演唱或花燈舞蹈方面也有相當(dāng)?shù)脑煸劇?/p>

因此，專業(yè)藝術(shù)院校的培養(yǎng)是花燈表演人才培養(yǎng)的一個基本前提。

2.舞臺上的摸爬滾打

多年來，劇院非常注重花燈演員的舞臺實踐。從《月照楓林渡》到《云上紅梅》，都可以看到年輕演員的身影，有的演員甚至十幾歲就走上了舞臺，積累了豐富的舞臺經(jīng)驗。除此之外，在舞臺上，資深演員通過言傳身教的方式將自己的經(jīng)驗傳授給年輕演員，再讓他們實踐，能夠很快掌握這些經(jīng)驗，將理論轉(zhuǎn)化為實踐。

只有在舞臺上摸爬滾打，才能鍛煉塑造多種不同類型角色的能力，通過舞臺的熏陶也能漸漸表現(xiàn)出濃郁的地方風(fēng)格。總之，實踐是成為一名合格花燈戲演員的重要途徑。

綜上所述，除了掌握了花燈戲表演的特點之外，最關(guān)鍵的還是在于興趣與后天的刻苦努力。要保持對花燈藝術(shù)不斷的追求與喜愛，就能在長年累月的藝術(shù)實踐中，提升自己的演技，呈現(xiàn)精彩的花燈藝術(shù)。