互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，以大眾文化的喧囂為代表的網(wǎng)絡文化、視覺文化迅速崛起，新的媒體傳播格局逐漸形成。互聯(lián)網(wǎng)語境下的當代電影從傳統(tǒng)的單一藝術形式，逐漸融合傳統(tǒng)電視媒體、網(wǎng)絡媒體和手機媒體等新媒體，形成以網(wǎng)絡電影、手機電影、IP電影等為代表的融合媒介形態(tài)?；ヂ?lián)網(wǎng)時代所獨具的大眾化、虛擬化、圖像化以及多元化，成為最突顯的文化特征。兼顧媒介身份的電影，作為一種蘊含深厚民族精神、社會文化以及意識形態(tài)的藝術門類，受到了互聯(lián)網(wǎng)時代各種文化風潮的影響。電影所承載的傳統(tǒng)價值觀、文化觀和道德觀不斷受到?jīng)_擊，電影消費主體的文化品味、審美趣味也隨之發(fā)生著改變。為適應社會文化發(fā)展的必然趨勢、滿足觀眾審美需求，電影創(chuàng)作呈現(xiàn)出了多元融合發(fā)展的新格局，其影像風格更獨特、時空建構更復雜、敘事更碎片化、題材和類型更多元化。電影創(chuàng)作在迎合著觀眾的同時，引領著社會文化發(fā)展的大趨勢。在多元融合的互聯(lián)網(wǎng)語境下，中國電影市場日益蓬勃發(fā)展。

電影《天才槍手》劇照

一、當前國產(chǎn)校園青春題材電影的現(xiàn)狀及問題分析

自2011年底《那些年，我們一起追的女孩》電影的大熱，各類校園青春題材的影片就紛至沓來。2013年的國內(nèi)電影市場更是刮起一股強勁的“校園青春風”，《致我們終將逝去的青春》票房高達7億。同年，《中國合伙人》《小時代》《青春派》等電影集體亮相，而后經(jīng)2014年《大宅男》《同桌的你》《匆匆那年》、2015年《我的青春期》《左耳》《既然青春留不住》《何以笙簫默》《夏洛特煩惱》《少年班》《萬物生長》、2016年《睡在我上鋪的兄弟》《誰的青春不迷?！贰镀咴屡c安生》、2017年《小情書》《青春逗》等電影的上映，這股 “校園青春風”一直持續(xù)不斷。究其原因，還是受眾的需求。當下網(wǎng)絡消費的主體正是從十幾歲到三十幾歲這一青年化的受眾群體，他們正在經(jīng)歷或剛剛經(jīng)歷過校園生活和青春時期的美好與陣痛，對校園、青春的這些字眼有著鮮活的記憶，期望在影像消費中找到共同話題，集體憑吊自己曾擁有的青春。受眾的需求自然帶來了校園青春題材電影市場的繁榮。但這樣催生出的以追求利益最大化的市場，具有很大的自發(fā)性和盲目性。校園青春題材電影的扎堆出現(xiàn)，不可避免地導致了粗制濫造、價值觀畸形，如《何以笙簫默》的撲街、《小時代》的拜金主義。曾有人戲說國產(chǎn)校園青春電影很是重口味，要么是泡妞、要么是打架、要么就是墮胎。導演張一白曾說，中國的青春片總以一種強烈的成年人視角來表達，以成人化的趣味來迎合觀眾心理。這些錯位，失去了“校園青春”這一題材本有的純凈和清澈，以致當下這類國產(chǎn)電影的市場低靡，電影的創(chuàng)作存在嚴重問題。

目前，我國“校園青春”題材的電影創(chuàng)作，因過度追求市場票房，極力追求影片的“娛樂性”，最終致使大部分影片出現(xiàn)“類型高度同質(zhì)模式化、人物形象扁平單薄符號化、敘事內(nèi)容虛假淺薄化、主題思想主觀偏激薄弱化、視聽語言簡單生澀板式化的問題”。像《我的青春期》《同桌的你》《左耳》《匆匆那年》《小時代》系列、《何以笙簫默》等影片，講述的是單一、相同的校園戀情或步入社會的愛情故事，而沒有去書寫校園戀情以外的更為豐富多彩的青春生活；像《睡在我上鋪的兄弟》《致我們即將逝去的青春》《小時代》等影片，是由四個人物來架構封閉的程式化的線性敘事，而沒有去編織更為豐富、開放的非線性敘事；像《我的青春期》這類影片的“青春懷舊”、《左耳》這類影片的“青春疼痛”、《中國合伙人》這類影片的“青春奮斗”等主題的陳舊延續(xù)，而沒有去拓展原本就屬于青春更多維度的新主題。并且大多數(shù)這類題材的影片借以青春期的抽煙、喝酒、背叛、暴力、墮胎等這些膚淺的不良行為來詮釋“多彩”不羈的青春，而沒有去探尋、捕捉、揭示處在青春期這一群體的心理、情感、思想等深刻且值得反思的深海地帶。

此外，這類題材電影的創(chuàng)作還存在著“傳遞的價值觀不夠清晰、不夠正能量”的問題。美國電影批評家沙茲曾這樣描述電影：“不論它的商業(yè)動機和美學要求是什么，電影的主要魅力和文化功能基本上是屬于意識形態(tài)的，電影實際上在協(xié)助公眾去界定那迅速演變的社會現(xiàn)實并找到它的意義。”眾所周知，互聯(lián)網(wǎng)語境下的電影作為一種媒介形式，具有強大的傳播思想的影響力，一部好的影片小到可以改變一個人的品行、思想，大到可以凝聚一個國家、一個民族的力量；相反，一部充斥著負能量的影片可以誘發(fā)人步入歧途甚至走向死亡。特別是“校園青春”題材電影，這類電影的受眾群體大多數(shù)是處在成長時期的學生，這一群體正處在世界觀、人生觀、價值觀建立時期。因此，“校園青春”題材電影傳遞清晰、正確、積極向上的價值觀就顯得尤為重要，而目前我國校園青春題材類電影在價值觀傳播上大都存在著模糊、偏差和不足。比如在《我的青春期》這部電影中，表現(xiàn)趙閃閃和李春霞之間懵懂而痛苦的青春時光之后，沒有清晰地傳達出一種正確的價值觀，缺少對“青春”這一主題的深度思考；在《萬物生長》《大宅男》等電影中，在表現(xiàn)男女“性”和“欲望”的過程中沒有正確的價值觀引導；在電影《年少輕狂》中，從開始就拋出了“青春不是用來回憶的，而是用來揮霍的”這樣的宣傳語，并且用“我們都曾年少輕狂過，也都正在經(jīng)歷著年少輕狂”來與影迷進行對話；在電影《匆匆那年》中，出現(xiàn)了“我學會了抽煙喝酒，卻學不會天長地久”“恕我年少荒唐，還你似水年華”這樣消極的臺詞。如何使我國的“校園青春”題材電影，在保持電影商業(yè)本性的前提下，提升影片的藝術性、思想性；如何在這個追求“娛樂至上”、求新求異的互聯(lián)網(wǎng)時代，創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的電影作品，是當前我國電影創(chuàng)作者共同面臨的考驗。

二、電影《天才槍手》的類型多元融合及策略分析

泰國影片《天才槍手》堪稱近年來校園青春題材類電影商業(yè)性與藝術性完美結合的成功范例。影片由2014年SAT亞洲考場作弊案改編而成，講述了一位天才女高中生幫他人作弊而謀取暴利，最終選擇主動投案自首、改過自新的故事。該片無論從編劇、表演、鏡頭設計，還是從聲音、剪輯等方面來評價，都能體現(xiàn)出團隊精湛的藝術水準。自2017年上映以來，影片贏得了極好的觀眾口碑和巨大的票房成功，是泰國年度票房冠軍，在香港和臺灣上映也創(chuàng)下了泰片記錄，在內(nèi)地（大陸）僅僅上映10天票房就突破2億元。影片最出彩之處是在創(chuàng)作中將犯罪片、諜戰(zhàn)片、冒險片、警匪片、武俠片等多種類型的元素，創(chuàng)造性地巧妙融合于“校園青春”這一題材中；把考試作弊這一校園事件，制作出了橫跨兩大洲作案的諜戰(zhàn)片質(zhì)感；更難得的是，在青春成長主題中，融入了當今社會普遍存在的復雜、尖銳、深刻、值得世人反思的社會話題，比如單親家庭、貧富差距、教育體制、社會制度甚至人性善惡等諸多問題，最終把“成功沒有捷徑”“知錯就改”的正確價值觀傳達給觀眾。影片的成功正得益于這種在題材和類型上多重元素融合的創(chuàng)作思路，契合了互聯(lián)網(wǎng)語境下觀眾的審美需求?！短觳艠屖帧愤@種多重元素融合的創(chuàng)作思路，可以為正處于創(chuàng)作瓶頸期的國內(nèi)同類影片提供有益的借鑒。

（一）電影中多重類型元素的有機融入

影片《天才槍手》在“校園青春”這一種題材中融入了犯罪片、冒險片、諜戰(zhàn)片和警匪片等多種類型元素，不僅使所表現(xiàn)的內(nèi)容更加豐富、敘事更加形象生動，還打破了該類型電影已存在的程式化刻板印象，更好地滿足了觀眾多元化的觀影審美需求。比如，影片中把四個主人公的出場以犯罪片的方式表現(xiàn)，把作弊前的行為狀態(tài)以冒險片的方式表現(xiàn)，把女主人公在考場手指敲擊桌面?zhèn)鬟f答案的場景以諜戰(zhàn)片的方式表現(xiàn)，把STIC考試的負責人在悉尼地鐵追逐逃跑的女主的段落以警匪片的方式表現(xiàn)，把女主在有限時間內(nèi)快速記憶答案的片斷拍出了武俠片中高手在意念中較量的“超然”的境界。此外，影片中演員的許多面部表情、眼神及動作的特寫鏡頭，都融入了犯罪片、冒險片、諜戰(zhàn)片和警匪片的表現(xiàn)手法，再配以考究的聲音，使得這種多重類型元素的融合更為完美。

犯罪片元素的融入，影片開始幾個主角的出場方式酷似犯罪片里的罪犯入獄登記時的場景。比如，幾個主角的自我申訴和在答題卡上寫下他們各自的姓名。冒險片元素的融入，在女主第一次幫同學作弊的那一段落中，人物的面部、筆、橡皮擦、答題卡、試題、鞋子、黑板擦等這些鏡頭的特寫在令人緊張的鐘表聲和富有節(jié)奏感的音效中快速切換，極其有力地突出了“冒險”的情形，使得很小的一個作弊過程產(chǎn)生出了極強的戲劇張力。這種多個特寫鏡頭在令人緊張的音效下的快速銜接，也是冒險類型影片的慣用手法。諜戰(zhàn)片元素的融入，在全年級一起統(tǒng)考那一場戲中，女主被示意有同學在抄她的答案以及女主和同學之間通過彼此的“手語”來進行對話的鏡頭，把考場上那種“無聲諜戰(zhàn)”的氣氛表現(xiàn)得淋漓盡致。在女主用右手敲擊桌面以此給同學傳遞答案時，特別采用了諜戰(zhàn)片中常見的電報機發(fā)出嘀嘀聲的音效，更加凸顯出那種令人緊迫、窒息的氛圍，也創(chuàng)造性地塑造出女主天才般的“編碼”作弊才能。此外，還有一處經(jīng)典的諜戰(zhàn)片橋段，就是在影片最后女主去看已被抓住的同學那一幕，沒有任何臺詞，沒有任何聲音，兩個人只是四目相對，這一幕像極了諜戰(zhàn)片中兩個地下黨人臨危時分彼此無聲的囑托。警匪片元素的融入，兩個天才在悉尼STIC考場的那張戲，警匪片的影子呼之欲出。女主手握鉛筆和橡皮擦的特寫鏡頭配以子彈上膛的音效，簡直就是一個手執(zhí)“重武器”的殺手登場。而考試負責人一開始的出鏡，就被塑造成了“警探”的形象。比如他在一開始講話時，他的頭后面酷似警徽的標志，還有對他的身材、面容、著裝、腔調(diào)等的表現(xiàn)，都在刻意塑造一個警察的形象?？荚囏撠熑饲脦T的情景更像是警察在敲嫌疑犯的家門。特別是考試負責人和女主在地鐵里追逐的那一場戲，更像是邁克爾·曼執(zhí)導的《盜火線》中阿爾·帕西諾飾演的警察追殺羅伯特·德尼羅飾演的匪徒的翻版，最終把“貓捉老鼠”的驚險、緊張的情形完美地表現(xiàn)了出來。武俠片元素的融入，女主角在悉尼考場上的最后片刻，為了表現(xiàn)她在有限時間內(nèi)快速記憶答案的“超然”境界創(chuàng)造出一個新的時空，此時相信觀眾會有中國武俠片中武林高手意念決斗的既視感，比如電影《英雄》中長空與無名的棋亭對決的場面?！短觳艠屖帧穼⒎缸锲?、諜戰(zhàn)片、冒險片、警匪片、武俠片等多重類型元素有機融合在一起，將一個考場作弊的故事講述得一波三折、懸念迭起，更將影片升華為對人生觀、價值觀和社會問題的深層思考，賦予這部校園青春題材的影片以獨特的藝術魅力。

（二）多重類型元素有機融入電影中的策略分析

首先，劇本自身要潛藏多種類型的因子?！短觳艠屖帧肥且徊筷P于高中生跨國考試作弊的校園青春片，其自身潛藏著犯罪片、冒險片、警匪片等類型片的因子?？鐕鞅妆旧砭吞N含著冒險、犯罪、追捕的可能。只有劇本自身潛藏著多種類型因子，才可能把多種類型元素很好地融入進去，否則即使硬性融入，也很難達到事半功倍的效果。《天才槍手》劇本自身所潛藏的多種類型元素的這一性體，就為創(chuàng)作者提供了施展才華的空間。因此，劇本的遴選和改編是導演能否成功融合多種類型片元素的關鍵所在。

其次，深入挖掘劇本中可以進行融合的“潛藏地帶”。影片《天才槍手》中“把女主通過右手敲擊桌面以此給同學傳遞答案”和“影片最后當女主去看已被抓住的同學”這兩處融入了諜戰(zhàn)片的類型元素，第一處可以輕易地想到諜戰(zhàn)元素，但是第二處就需要通過深入地思考和用心地體會當時環(huán)境下男女主人公的危險情景，才能把諜戰(zhàn)片中“無聲的對視”這一元素引用過來。“女主去看已被抓住的同學那一幕”以諜戰(zhàn)片的方式表現(xiàn)，很好地體現(xiàn)出了創(chuàng)作者的藝術造詣，較之第一處也更能打動觀眾。

第三，聲音是影片多種類型元素得以有機融合的最佳著手點。電影是一門視聽藝術，聲音和畫面在電影中相輔相成、不可或缺，聲音有時比畫面更能使觀眾為之動容。許多導演常常把大部分精力放在畫面上，故而怠慢了對聲音的研究。創(chuàng)作者給予聲音足夠的重視，是影片得以成功的重要基石，這也是值得同類影片學習和借鑒的。《天才槍手》中，聲音的使用是類型片元素得以完美融合的關鍵所在。影片一開始幾個主人公各自的出場方式在“嘭”的一聲之下巧妙地轉移到犯罪片的既視感上，為后面的劇情奠定了很好的基調(diào)。女主用右手敲擊桌面以此給同學傳遞答案時，音效直接采用了諜戰(zhàn)片中常見的電報機發(fā)出的嘀嘀聲，把傳遞答案的緊張氛圍順理成章地轉移到地下黨向外發(fā)秘密代碼的諜戰(zhàn)片的既視感上。女主在上STIC考場前手握鉛筆和橡皮擦的特寫鏡頭加之子彈上膛的音效，巧奪天工地轉移到了警匪片的既視感上。除了以上三個例子外，片中還有多處都是通過聲音使得多種類型元素融合得天衣無縫。如果說《天才槍手》將犯罪片、諜戰(zhàn)片、冒險片、警匪片、武俠片等類型元素融合在一起使其大獲成功，那么聲音的創(chuàng)造性使用是這種多元融合成功的幕后推手。

結語

互聯(lián)網(wǎng)語境下，浸淫于網(wǎng)絡文化、視覺文化的受眾對媒介的消費更加多元化，電影觀眾對于影像消費也趨于復雜多變，這也給電影創(chuàng)作者提出了更高的要求。如何使我國電影的創(chuàng)作支撐日益蓬勃發(fā)展中國電影市場，如何避免電影創(chuàng)作過度注重娛樂、缺乏思想深度、缺少原創(chuàng)精神等弊病。泰國導演納塔吾·彭皮里亞的《天才槍手》為我國的影片創(chuàng)作打開了一道門，在一部影片中類型元素多元融合的創(chuàng)作手法值得學習和借鑒，導演納塔吾·彭皮里亞所具有的創(chuàng)新精神更值得標榜。當下的電影創(chuàng)作只有緊跟時代步伐，與大眾需求、社會發(fā)展同步，電影創(chuàng)作者只有以追求高質(zhì)量的影片為目標，不斷開拓創(chuàng)新，以滿足觀眾多元化審美需求，才能在互聯(lián)網(wǎng)語境下社會文化融合的大潮中乘風破浪。