電影《老腔》將非物質(zhì)遺產(chǎn)文化——華陰老腔以影像的方式呈現(xiàn)出來，展現(xiàn)了其從20世紀(jì)20年代，到2014年近百年的發(fā)展歷史。影片以高度凝練的敘事將如此漫長的歷史通過短短90分鐘呈現(xiàn)了出來。電影原汁原味地展示了老腔激昂歡快、富有活力的表演場面，讓觀眾身臨其境般感受到了其表演形式、現(xiàn)場氣氛；塑造了執(zhí)著追求夢想和信念堅定的人物形象，并通過人物命運的轉(zhuǎn)折傳達了該藝術(shù)的精神內(nèi)涵——仁義，這是其傳承數(shù)百年的內(nèi)在精神。

2006年，華陰老腔被列為國家級人類非物質(zhì)文化保護遺產(chǎn)。電影以影像的方式將這一具有深厚歷史、文化底蘊的傳統(tǒng)民間藝術(shù)呈現(xiàn)在觀眾面前。該片講述了一個被遺棄的男孩——白毛熱愛老腔，將其傳承下去的故事。白毛出生不久便被拋棄，其親生母親被逼無奈自殺，幸運的是，白毛被藝人邵喊天收養(yǎng)了。白毛有天賦，他嗓子好，適合唱曲。但祖宗定下的規(guī)矩是：技藝傳內(nèi)不傳外，即只能傳給自己的親生兒子，不能傳給養(yǎng)子。邵喊天一心想將技藝傳給親生兒子小華，但小華不愿意，認(rèn)為老腔是下九流的東西，他喜歡念書，希望通過讀書，走出一條光明大道。小華和白毛兄弟之情深厚，在祭祖求雨那天，小華和白毛跪求邵喊天將技藝傳給白毛，邵喊天答應(yīng)如果下雨，就當(dāng)祖宗答應(yīng)傳藝白毛，沒想到大雨傾盆，邵喊天遂答應(yīng)將技藝傳給養(yǎng)子。白毛雞鳴即起，苦練唱功，加上天資過人，終于成了出色的藝人，另一位老藝人葛老大也將白毛視為唯一的對手。影片最后，雖然經(jīng)歷了諸多困難、坎坷，但白毛一直保持對老腔的熱愛，而老腔的獨特魅力也由此展現(xiàn)出來。

電影《老腔》劇照

一、脫胎評書，表演樸實

老腔的誕生地在陜西華陰市雙泉村，其產(chǎn)生時間沒有確定的說法，但主要有兩種主流觀點：一說其最早誕生于西漢，是纖夫在拉船時，眾人互相打氣、相互應(yīng)和而喊勞動號子，為了增強節(jié)奏感而用木板敲擊船板，經(jīng)過漫長發(fā)展過程而形成；第二種觀點是認(rèn)為其產(chǎn)生于明清時代。一些老藝人認(rèn)為，該藝術(shù)形式脫胎于評書，評書表演前，先用驚堂木敲擊桌子，以吸引聽眾注意力，也可示意聽眾安靜，表演老腔所用的木頭與驚堂木的作用一樣；而在評書的發(fā)展過程中，說評書的藝人已無法單純靠說書吸引聽眾了，于是在說書過程中加入樂器伴奏，并加入唱詞以豐富表演形式，逐漸形成了老腔。

傳統(tǒng)老腔表演，只需五人——前手、扦手、后槽、板胡手、坐檔。表演時，每位演員都身兼數(shù)職，吹拉彈唱都得會。前手一般在舞臺左邊，負(fù)責(zé)表演中的唱白，還需要兼顧月琴、鼓板等的演奏，前手是主唱，主唱則是吸引、留住觀眾的最重要因素，所以前手的嗓音十分重要；扦手多位于舞臺中央，負(fù)責(zé)演皮影，偶爾會有幾句唱白；后槽則處于扦手后面，負(fù)責(zé)打梆子、敲鐘鈴，演奏勾鑼、大鑼等樂器；板胡手一般在后槽的左邊，主要負(fù)責(zé)拉胡琴，也要兼顧打鐃鈸；而坐檔多在舞臺的左邊，主要負(fù)責(zé)安裝皮影，以及協(xié)助扦手操作皮影，還需要拍驚木。

表演舞臺大多是臨時搭建起來的，一般由幾張大桌子、一個幕帳構(gòu)成，極其簡陋。表演時間長達三四個小時，有時觀眾會要求延長演出時長，表演中間沒有間歇，藝人幾乎沒有中途休息的機會，每次表演都是對藝人體力的一次挑戰(zhàn)；表演者是普通農(nóng)民，他們一般在地里干活，過著臉朝黃土背朝天的生活，繁重的勞作、生活的重?fù)?dān)，讓他們對生活的苦難有了深刻的體會，但這種苦難是無法擺脫的，只能隱忍，負(fù)重前行，他們用技藝來釋放內(nèi)心的沉重，所以其表演風(fēng)格是蒼涼、豪邁、大氣磅礴的。同時，為了抵御生活中種種艱難帶給人的絕望，使人們能夠排遣心中的壓抑、苦悶，故此，老腔也具有樂觀、積極的一面。電影開篇以奔騰涌流的黃河作為背景，字幕：“這是一個混亂與動蕩的年代，同時，也是一個危機與希望并存的年代?！本o接著，出現(xiàn)一個畫面：一群人彎著腰在奮力拖拉裝滿貨物的車，口里喊著號子，艱難地行走在泥土路上——這一幕將陜北地區(qū)農(nóng)民生活的艱辛凝練而精準(zhǔn)地表現(xiàn)了出來，奠定了影片沉郁、壓抑的基調(diào)，塑造了吃苦耐勞的農(nóng)民形象。在這樣的生存環(huán)境中，只有老腔這樣大氣雄渾的藝術(shù)才能將人們胸中的悲歡愁苦唱出來。

因為表演者和聽眾都是農(nóng)民，所以老腔的唱詞明白如話，易于理解。藝人在表演時，也沒有特殊的表演服裝，就是平常衣物如對襟布衣、布鞋，有的藝人會戴頭巾，簡單質(zhì)樸。技藝的表演不求在服裝、舞臺方面吸引眼球，主要以高亢激昂的歌聲震撼人心。這一點在電影中也有所體現(xiàn)：白毛和葛老大唱對臺戲，兩家的表演場地相距不過幾米，葛老大作為主唱一心想將白毛那邊的聽眾吸引到自己這邊來，于是將表演曲目的調(diào)子定得比平常高，調(diào)子高更能吸引聽眾；當(dāng)白毛那邊的人多了之后，葛老大便又更換高亢激昂的戲。

二、影片簡潔的視覺形象與細(xì)膩敘事

（一）簡潔鏡頭語言對人物的刻畫

在奔流激蕩的黃河邊，邵喊天出場了，高聲歌唱，嗓音雄渾厚重，雖然衣著破爛，但他臉上始終掛著微笑，展現(xiàn)出樂觀積極的生活態(tài)度；突然，河上傳來嬰兒的啼哭聲，邵喊天不顧危險跳進黃河，把孩子救了上來。之后，邵喊天收養(yǎng)了這個嬰兒，并為他取名白毛。

邵喊天是老腔藝人，對技藝非常熱愛，不僅自己專注于練習(xí)唱曲，而且希望親生兒子小華也學(xué)習(xí)技藝，以便傳承；然而小華志不在此，卻是養(yǎng)子白毛對技藝十分著迷，且有天賦，邵喊天便將老腔盡心盡力傳給白毛。時光飛逝，當(dāng)邵喊天年老體衰時，嗓子也退化了，他已唱不出“精忠報國，死而無憾”這一句，這是調(diào)子最高的一句，他不甘心卻又無可奈何，人是無法戰(zhàn)勝時間，抵抗生命流逝的。最后，當(dāng)土匪的槍指著白毛時，邵喊天為白毛擋下子彈，臨死之前，邵喊天指出白毛的唱曲低了半個調(diào)，并讓白毛再唱一句“精忠報國，死而無憾”，才心滿意足撒手離開。

除了邵喊天之外，影片著重表現(xiàn)了主人公白毛對藝術(shù)的執(zhí)著追求和熱愛。白毛從小喜歡唱曲，在學(xué)習(xí)藝曲時，他在雞叫第一遍時就起床練習(xí)，破曉之時，薄霧還籠罩著大地，年幼的白毛就站在空曠之地練習(xí)唱腔，鏡頭切換，白毛已長大成人，簡潔的鏡頭語言表明白毛日復(fù)一日，年復(fù)一年，始終勤奮練習(xí)，這份對藝術(shù)的執(zhí)著、堅持就凸顯在觀眾眼前；并且在練習(xí)時，白毛是全情投入的，是享受的。功夫不負(fù)有心人，白毛成為了出色的藝人，并獲得另一位藝人葛老大的尊重，葛老大認(rèn)為白毛是他唯一的對手。

1966年，老腔成了大毒草，成了被打倒的對象，白毛不僅不能唱，且被抄家，他所有的和唱曲有關(guān)的東西都被燒毀。看著這些自己最珍愛的東西在眼前被焚燒，白毛奮不顧身撲到火中，不是為了把這些東西搶救出來，而是舍不得這些老伙伴離開自己，舍不得自己一生執(zhí)著追求的藝術(shù)就這樣付之東流。結(jié)果，他的雙臂被嚴(yán)重?zé)齻?。不久，白毛的妻子小鳳去世，兒子也離開了家。白毛只能孤獨地抱著月琴，一個人度過余下的日子，獨自悲吟“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風(fēng)”。

（二）影片敘事對表演場景的細(xì)膩展示

影片中幾段展示表演場面的戲都比較原汁原味，貼近真實的表演情況。白毛出師后第一次登臺表演的場面令人印象深刻，這也是電影中第一次展示老腔表演。在這一段表演中，藝人情緒激昂，配合恰當(dāng)，唱詞樸實無華，描述人人都經(jīng)歷著的平凡生活：“天黑了，又亮了，人睡了，又醒了，天空大地作伴了，鳥兒太陽打轉(zhuǎn)了……”場面歡騰，表演者表情喜悅歡快，大笑大叫的場面自由奔放，盡情釋放心中的苦悶和生活重?fù)?dān)所帶來的壓力。老腔表演是陜北農(nóng)民在繁重的勞作之外，少有的精神享受，所以必須豪邁熱烈，才能盡情盡興，獲得繼續(xù)生活、克服困難的勇氣和安慰。

之后電影中的幾場表演，白毛當(dāng)主唱登臺，影片展現(xiàn)了演皮影戲，主唱唱詞，各種樂器，如月琴、二胡等的伴奏，這時的表演形式已是較為完整了；村民們坐在小板凳上聽曲，時不時拍手喝彩。皮影戲可以滿足觀眾的視覺需要，在夜幕降臨時，借著朦朧的燭光看一場皮影，對精神生活貧乏的農(nóng)民來說已是莫大的慰藉；更何況，還能聽唱詞，聽音樂，唱詞要么描述距離普通人十分遙遠(yuǎn)卻生動有趣的帝王將相的故事，要么是老百姓生活中的趣事；而主唱寬廣的音域、雄渾的嗓音能迅速調(diào)動觀眾的熱情，使他們忘卻生活中的煩惱，盡情享受眼下的快樂。

三、對傳統(tǒng)文化的傳承、不足與創(chuàng)新

（一）傳統(tǒng)儒家仁義精神的光輝傳達

在影片中，老藝人葛老大說：“老腔唱了幾百年了，就唱了兩個字——仁義?！比柿x就是該藝術(shù)的精氣神，也是電影所要傳達的精神內(nèi)涵。

白毛幼時因特愛唱曲，就拿了對頭葛家班的小馬鑼，因為自家（邵家班）的小馬鑼沒有葛家班的好。邵喊天知道這件事后，告訴白毛：偷東西不義；他帶著白毛把小馬鑼給葛家班送了回去，葛家班班主葛老大以祖宗規(guī)矩為由堅持讓邵喊天懲罰白毛，用木棍打白毛手心直到木棍打斷為止，邵喊天迫于無奈只得懲罰白毛；而邵葛兩家的梁子由此結(jié)下。而當(dāng)葛老大唯一的兒子葛大寶被土匪打死后，邵喊天不計前嫌，為葛大寶的喪事連唱大戲三天；葛老大也深受感動，決定不再與邵家班作對。邵喊天以其坦蕩的胸懷對待他人，在他身上散發(fā)著人性的光輝。

老腔唱的是仁義，唱的人和聽的人也在潛移默化中受到感化，其不僅具有娛樂功能，更為重要的是它還能傳播精神價值，讓普通人受到教化。電影敏銳地抓住了這點，并將其突顯出來?！叭省笔侨寮易钪匾乃枷?，是處理人際關(guān)系的準(zhǔn)則，如能做到仁，那么個體的人格修養(yǎng)將會大大提高，人與人之間的相處將會更和諧。電影突出了仁義的價值，體現(xiàn)其對傳統(tǒng)儒家文化的重視和倡導(dǎo)。

（二）女性主義的缺失與創(chuàng)新精神

華陰老腔的傳承方式是家族傳承，嚴(yán)守傳內(nèi)不傳外的規(guī)矩，既然是傳內(nèi)不傳外，就必然重視傳宗接代。在影片中，邵喊天一開始不同意將技藝教給有天賦的白毛，而是一心想傳給親生兒子小華。如果邵喊天沒有變通，那么白毛無法學(xué)習(xí)技藝，這對老腔的傳承將是一個巨大損失?，F(xiàn)實中，該藝術(shù)確實因為家族傳承的原因，導(dǎo)致后繼無人，面臨傳承危機，急需培養(yǎng)后繼人才。

邵喊天不得已將技藝傳給白毛后，并沒有打破門戶之見，更加重視傳宗接代，而將自己的養(yǎng)女小鳳嫁給了白毛，希望小鳳生下男孩，讓孩子姓邵，讓邵家有后。但小鳳本與小華相愛，邵喊天拆散了一對戀人，犧牲了小華和小鳳的愛情來成全自己為邵家留后。在整部影片中，小鳳是被徹底犧牲的悲劇，既沒有愛情，也沒有任何追求，其存在的唯一目的就是為邵家生一個男孩。影片在這里對女性的態(tài)度十分冷酷，對人性、愛情缺乏了尊重。

邵喊天只教給白毛十幾出戲，要將老腔傳承下去，這是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，而葛老大會唱70多出戲。影片中小華說了一句話：人無千日好，花無百日紅，獨枝無幾日，百花才是春。一個人唱得好是暫時的，只有唱的人多了，老腔才有可能源遠(yuǎn)流長；小華勸葛老大將戲傳給白毛，不分葛家、邵家，只是為了把藝術(shù)傳承下去，讓其發(fā)展得越來越好。

海納百川，有容乃大。只有打破門戶之見，以創(chuàng)新的姿態(tài)接納他人，兼收并蓄，取人之長，補己之短，融會貫通，才能精益求精，促進藝術(shù)的發(fā)展和進步——電影的這個觀點是十分有價值的，對現(xiàn)實亦很有借鑒意義。

電影《老腔》劇照

結(jié)語

電影《老腔》將傳統(tǒng)民間藝術(shù)數(shù)百年的發(fā)展歷程精練地展現(xiàn)在觀眾面前，這不僅有利于老腔的傳播，讓更多人了解這門藝術(shù)，也可以保存其表演場面，因為影像可以將事物的面貌生動地保留下來。影片傳達了仁義的精神內(nèi)涵，通過塑造熱愛藝術(shù)、執(zhí)著追求夢想的主人公形象，給觀眾以正能量的動力與希望；但影片亦有不足，其渲染了農(nóng)民傳統(tǒng)思維里根深蒂固的傳宗接代思想，忽視了對女性的尊重，這不能不說是影片的藝術(shù)呈現(xiàn)缺憾。