文/左娜

英文歌劇《紅樓夢》中“元妃省親”的片段

2017年9月8日，由保利劇院公司與阿姆斯特朗音樂藝術(shù)管理有限公司合作引進并聯(lián)合制作的美國舊金山歌劇院原創(chuàng)英文歌劇《紅樓夢》漂洋過海，回到作者曹雪芹故鄉(xiāng)北京，開啟了中國內(nèi)地巡演的大幕。

西方歌劇遇上中國文學(xué)經(jīng)典《紅樓夢》，產(chǎn)生了中國風(fēng)與國際范兒交匯融合的奇妙化學(xué)反應(yīng)，是用世界語言講好中國故事的一次成功嘗試。2016年，這部由華裔藝術(shù)家組成的“夢之隊”打造，中、韓、美歌唱家聯(lián)袂主演的英文版歌劇《紅樓夢》在美國舊金山市首演時便大獲成功，俘獲了無數(shù)西方觀眾，被譽為舊金山轟動一時的文化大事件，堪稱近年最成功的中美文化合作之一。

本刊記者采訪了該劇來華演出的主要制作人之一，阿姆斯特朗音樂藝術(shù)管理有限公司董事長和創(chuàng)始人——瑞·阿姆斯特朗（Wray Armstrong）。阿姆斯特朗在中外音樂藝術(shù)交流領(lǐng)域已深耕20余年，曾將許多國際一流的藝術(shù)家?guī)У街袊矌椭芏嘀袊魳芳议_拓國際市場。讓我們和他一起，從如何打造一臺中外共賞的《紅樓夢》談起，聊一聊目前中外文化交流、中國文化“走出去”將面臨怎樣的機遇和挑戰(zhàn)。

寶黛釵唱起詠嘆調(diào)，征服西方觀眾

2016年9月10日晚11時，美國舊金山市戰(zhàn)爭紀(jì)念歌劇院外人頭攢動，觀眾們在演出結(jié)束后還遲遲不肯離去。他們爭相與演出海報合影留念，有的還意猶未盡地討論著剛才的劇情。這回，讓他們流連忘返的不是羅密歐與朱麗葉，而是來自遙遠中國的寶黛之戀。

阿姆斯特朗音樂藝術(shù)管理有限公司董事長、創(chuàng)始人瑞·阿姆斯特朗（Wray Armstrong），在英文歌劇《紅樓夢》北京首演歡迎宴上講話

“該劇在美國一連公演6場，場場上座率都達97%，部分場次甚至還出現(xiàn)了‘站票’?！卑⒛匪固乩收f：“更為難得的是，除中國、日本、泰國等國的亞裔外，有60%的觀眾都是非亞裔。有人說，這是繼上世紀(jì)30年代梅蘭芳先生訪美之后，又一極具歷史性中美文化交流大事件?！?/p>

“開口不談紅樓夢，讀盡詩書也枉然”。作為中國古典文學(xué)桂冠上的明珠，一部《紅樓夢》令無數(shù)藝術(shù)家魂牽夢繞，曾被改編成戲劇、電影、電視劇等多種版本。然而，用西方的歌劇藝術(shù)，讓寶黛釵唱起詠嘆調(diào)，這還是頭一回。

本科教學(xué)方式方法與?？?、高職的教學(xué)方式方法截然不同，表現(xiàn)在：思想性和理論性強，知識容量大，不過度依賴教材、融入其他各家思想內(nèi)容，教師的知識面廣、深，教師有自己的見解，提綱挈領(lǐng)式教學(xué)，學(xué)生參與性強，等等。這要求教師首先閱讀大量的經(jīng)典著作，崇尚學(xué)術(shù)研究，形成扎實的學(xué)科專業(yè)理論和知識、良好的科研素養(yǎng)和較高的科研水平，要求教師在教學(xué)中注意培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)術(shù)興趣、學(xué)術(shù)素養(yǎng)，包括如何閱讀經(jīng)典圖書、如何梳理學(xué)科理論和知識、如何進行學(xué)術(shù)研究、如何收集整理學(xué)術(shù)資料數(shù)據(jù)等。只有這樣，才能倒逼學(xué)生去圖書館查閱資料，閱讀經(jīng)典，完成學(xué)業(yè)，也才能形成良好的學(xué)風(fēng)。

阿姆斯特朗介紹，歌劇《紅樓夢》幕后的主創(chuàng)團隊清一色全是具有國際背景的頂尖華人藝術(shù)家，因此被稱為“華人夢之隊”：美國麥克阿瑟天才獎獲得者、著名美籍華人作曲家盛宗亮擔(dān)任作曲；首位華裔“托尼獎”（美國話劇和音樂劇的最高獎）得主黃哲倫擔(dān)任編劇；國際戲劇大師賴聲川擔(dān)任導(dǎo)演；奧斯卡金像獎最佳美術(shù)指導(dǎo)葉錦添擔(dān)任舞臺及美術(shù)設(shè)計。主演們則分別來自中國大陸和臺灣地區(qū)、韓國、美國等地。扮演寶玉的石倚潔常年活躍在世界歌劇舞臺，曾連續(xù)4年奪得國際聲樂比賽金獎；扮演黛玉的曹青來自韓國，是美國休斯敦大歌劇院工作室的藝術(shù)家。據(jù)舊金山歌劇院公共關(guān)系部經(jīng)理喬·芬克介紹，歌劇《紅樓夢》是該劇院迄今為止最大的一次國際合作。

“把一部磅礴宏大的中國古典文學(xué)經(jīng)典搬上西方歌劇舞臺，不僅要顧及外國觀眾，還要保留原著的文化內(nèi)涵，無論對編劇、作曲還是舞臺設(shè)計都是巨大的挑戰(zhàn)?！卑⒛匪固乩式忉尩溃叭A人夢之隊”在創(chuàng)作中用在西方所學(xué)專業(yè)知識，加之對原作的理解，大膽改編，既基本忠于原作，又采用西方人樂于接受的形式來詮釋。

為了將故事體量控制為兩個多小時，打造一條清晰的主線，出生于美國的編劇黃哲倫用英語文化來思考劇情，對原著情節(jié)和人物進行了大量刪減，把故事切得很小，但保留了“寶黛初會”“元妃省親”“黛玉焚稿”等華彩片段。演出雖然是英文，但劇中的中國元素一點不少：絲綢戲服、半透明琉璃，服裝道具、布景設(shè)計和舞臺效果打造出中國山水園林夢幻縹緲的效果；音樂創(chuàng)作中加入了《陽關(guān)三疊》和《無錫景》等中國民族民間音樂，借用镲、鑼等中國京劇樂器以及古琴等傳統(tǒng)樂器表達人物的細膩情感……中華傳統(tǒng)文化之美與西方現(xiàn)代歌劇有機融合，獨具韻味。

“作曲盛宗亮告訴我，在現(xiàn)場很多西方觀眾因感動而流淚，演出后還紅著眼睛與他探討?！卑⒛匪固乩收J(rèn)為，很多西方觀眾之前對《紅樓夢》知之甚少，完全是被音樂、表演所打動，這樣的一種講述方式，讓他們覺得中國的故事比《羅密歐與朱麗葉》更感人?！拔幕涣鞑皇呛唵蔚乃统鋈?，還要打造一個‘文化磁場’，讓外國觀眾聽得懂、愿意聽。歌劇《紅樓夢》就是一個成功的例子，用中西結(jié)合的方式講故事，完全按照商業(yè)模式運作，在舊金山這個世界一流舞臺上，得到了美國主流人群的認(rèn)同。未來應(yīng)該將更多的中國故事改編為世界通用的藝術(shù)形式，讓全球觀眾享受到中國文化的魅力?！?/p>

1978—2018，中國的藝術(shù)激情抓住了他的心

本劇服裝設(shè)計葉錦添曾獲奧斯卡金像獎最佳美術(shù)指導(dǎo)獎，他在劇中用單一的顏色和精美的材質(zhì)襯托人物形象

“我和中國的緣分還要從1978年說起。”談起如何與中國結(jié)緣，阿姆斯特朗將時間拉回到20世紀(jì)70年代末。

1978年，剛加入加拿大多倫多交響樂團的阿姆斯特朗趕上了一件大事：多倫多交響樂團首次來到中國演出，這是那個年代首支訪華的西方交響樂團。那是一次里程碑的演出，交響樂震撼了剛剛改革開放的中國。遺憾的是，由于樂團人人都爭著搶著想去“神秘的中國”看看，彼時剛?cè)肼毑痪玫陌⒛匪固乩蕸]能獲得來中國的機會?！昂迷谀谴窝莩鲋螅瑯穲F和中國建立了長期的合作關(guān)系。后來在我擔(dān)任樂團總經(jīng)理期間，負責(zé)北京的雜技團和京劇團來加拿大的演出項目，那時我才開始了和中國的‘親密接觸’?！?/p>

1991年，阿姆斯特朗離開了多倫多，來到英國倫敦，任美國最大的藝術(shù)管理公司之一ICM歐洲分部（倫敦）的總經(jīng)理。這次“跳槽”為阿姆斯特朗后來與中國擴大合作打開了一扇新的大門。

“在ICM，我挖掘出了Sara Chang，Midori還是小提琴大師帕爾曼的歐洲經(jīng)紀(jì)人。后來，我又加入了全球知名的大型經(jīng)紀(jì)公司IMG負責(zé)全球最優(yōu)秀的獨奏家和指揮家經(jīng)紀(jì)業(yè)務(wù)。在那里我遇上了國際樂壇杰出的中國指揮家、中國愛樂樂團藝術(shù)總監(jiān)余隆，并擔(dān)任了他的全球經(jīng)紀(jì)人?！痹诎⒛匪固乩实耐苿酉?，余隆頻繁現(xiàn)身國際知名音樂舞臺，事業(yè)做得風(fēng)生水起。直到有一天，余隆突然對阿姆斯特朗說：“我不要你再送我去國外了，你得幫我把國外最好的音樂家?guī)У街袊鴣恚乙蛟煲粋€屬于中國人的國際音樂節(jié)——北京國際音樂節(jié)！”

1998年，阿姆斯特朗應(yīng)余隆的邀請來到北京，任第一屆北京國際音樂節(jié)藝術(shù)顧問，負責(zé)將世界各地一流的音樂家請到這個剛誕生的音樂節(jié)上來演出。

“1998年，我第一次踏上了中國的土地。那時，給我印象最深的是中國人身上的那股勁兒。以前西方媒體的報道讓我以為中國人都是古板、苦悶的，來了以后發(fā)現(xiàn)中國人都非常友好，對新觀念很開放。他們準(zhǔn)備著見一切人，嘗試一切新鮮的事物?！?/p>

從此以后，阿姆斯特朗每年都來北京國際音樂節(jié)“報到”，把優(yōu)秀的國際藝術(shù)家，特別是音樂明星請到中國演出?！氨热缧√崆俅髱煱_克·斯特恩（因他的中國行拍攝的影片《從毛澤東到莫扎特》獲得奧斯卡最佳紀(jì)錄片獎，是馬友友、帕爾曼等藝術(shù)家的恩師）連續(xù)兩屆來到了北京國際音樂節(jié)，對中國的開放和發(fā)展面貌驚嘆不已?！?008年北京奧運會時，阿姆斯特朗還作為執(zhí)行制作人參與了北京奧運主要文化活動之一“世界和諧之音”系列音樂會策劃，在北京一連開了5場音樂會。

阿姆斯特朗說，中國抓住了他的心。過去的20年，他到過至少37個中國大小城市，無論走到哪里，都能看到中國人對藝術(shù)的激情和發(fā)展藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的潛力?！盁o論去到哪里，人們都在熱情地籌建藝術(shù)中心，都在問怎么才能找到最好的藝術(shù)家來表演，來教孩子。我愛這種激情，想盡我所能幫助中國。”

2009年，阿姆斯特朗在中國創(chuàng)業(yè)，創(chuàng)立了阿姆斯特朗音樂藝術(shù)管理有限公司，繼續(xù)深入為中外藝術(shù)交流牽線搭橋，組織了許多國際交響樂團，獨奏家和歌唱家，如英國皇家愛樂樂團、俄羅斯國家交響樂團，歌劇明星女高音安吉拉·喬治烏、著名指揮家祖賓·梅塔和以色列愛樂樂團等在中國的演出。

“在中共十九大報告中，習(xí)近平主席強調(diào)了文化自信、文化軟實力的重要性。我很高興文化藝術(shù)得到了中國最高領(lǐng)導(dǎo)層的支持，這將進一步點燃、釋放人們的藝術(shù)熱情。這一點非常難得。在很多國家，比如英國，政府正在弱化藝術(shù)教育，而中國恰恰相反，非常強調(diào)年輕人的通識教育，確保他們不只是‘電腦機器’。在中國如果有一項藝術(shù)特長，比如鋼琴、聲樂，在競爭中會受到重視，這是很好的。我想很多國家應(yīng)該跟中國學(xué)習(xí)這一點?！?/p>

扮演“寶黛釵”的三位主演均是國際歌劇舞臺上的新星

文化“走出去”，要的是精品

那么，在呼喚向世界講好中國故事的今天，應(yīng)該選擇什么樣的文化產(chǎn)品“走出去”？

阿姆斯特朗認(rèn)為，隨著中國在國際舞臺上地位的提高，以前在外國常見的那種“唐人街”式民間表演已經(jīng)不足以代表新時代中國的精神風(fēng)貌?！爸袊枰嘞窀鑴　都t樓夢》這樣的精品。無論是戲劇、音樂還是舞蹈，無論是中國經(jīng)典的西方表達，還是西方經(jīng)典的中國詮釋，用精品的標(biāo)準(zhǔn)來打造是中國文化成功‘走出去’的前提。”

“中國表演藝術(shù)在西方最大的問題就是觀眾大多數(shù)都是華裔、亞裔，而西方觀眾并不買賬?！卑⒛匪固乩式忉專袊敵龅淖髌酚袝r候并不符合西方觀眾的胃口?！氨热绨迅拭C、陜西的民間表演、少數(shù)民族歌舞送到國外去，如果是為了國際藝術(shù)節(jié)倒是挺合適；但如果放到市場上，上座率可能并不理想，最終都是當(dāng)?shù)氐娜A人來捧場。西方藝術(shù)市場是講票房的。成功的‘走出去’，必須保證有至少30%的外國觀眾?！?/p>

走過了中國37個大大小小的城市，阿姆斯特朗更加覺得中國文化寶藏是取之不盡的創(chuàng)作源泉，層出不窮的新生代藝術(shù)家證明中國不乏世界一流的藝術(shù)人才和技術(shù)，但精良制作的文化精品還是不夠。

英文歌劇《紅樓夢》主創(chuàng)團隊

何為精品？以歌劇《紅樓夢》為例，除了“華人夢之隊”編劇、音樂、燈光等的精雕細琢以外，幾乎所有的道具都是貨真價實的?！皠≈醒輪T的服裝都是真絲制成，其中元妃的禮服用了17米的珍貴絲綢，演員行走起來，禮服的起伏就像大海的潮汐一樣閃爍，非常美。好的道具才有這樣的效果，也是觀眾觀影體驗的一部分?！钡?，精品不僅僅意味著花大價錢，用奢華的服裝道具?！拔铱催^中國一個舞蹈團的表演，他們的服裝很簡潔淡雅，但是編舞獨特、舞技精湛，給我留下了深刻的印象。所以就打造精品而言，不求最貴，但求最用心?！?/p>

可喜的是，這些年來阿姆斯特朗觀察到，有越來越多中國藝術(shù)家打造出了別出心裁的好作品，不僅飽含中華傳統(tǒng)之美，又用現(xiàn)代表達方式驚艷了世界。

“比如說北京人民藝術(shù)劇院的林兆華導(dǎo)演，他用中文演繹莎士比亞作品，配上新穎的服裝和舞臺設(shè)計，還加入搖滾樂，在愛丁堡藝術(shù)節(jié)大獲好評；又比如北京現(xiàn)代舞團用‘意識流’的現(xiàn)代舞蹈表現(xiàn)節(jié)氣、生肖等傳統(tǒng)中國文化元素。這些制作精良又創(chuàng)意十足的藝術(shù)精品，向西方有力地傳遞了積極正面的當(dāng)代中國形象?！?/p>

阿姆斯特朗還談起一位著名的服裝企業(yè)家，依文集團董事長夏華女士，她找到了倫敦的一位設(shè)計師，成立了Barbara & Hua公司，將貴州繡娘的精致刺繡與現(xiàn)代設(shè)計的巧思融合在一起?！斑@樣中西合璧的精品被帶到海外，可以在米蘭、紐約時尚周亮相，讓西方時尚圈大為驚奇。這才是中國想要向世界傳遞的形象?！?/p>

在中國歷史文化長河中，有很多西方人不知道的美好故事；在中國的山川河流間，有很多優(yōu)秀獨特的藝術(shù)佳作被埋沒。如何能把好東西挖掘出來，推到國際舞臺，這就需要國際化的制作、營銷、公關(guān)思維。

阿姆斯特朗說，目前中國不乏題材、創(chuàng)意、藝術(shù)家，也不缺資金、場地，國際化的藝術(shù)經(jīng)營管理人才缺乏是最大痛點?！氨＠瘓F在中國有56個劇院，但可能并沒有56個經(jīng)驗豐富的劇院經(jīng)理。人才不是一天養(yǎng)成的。中國急需大量的藝術(shù)領(lǐng)域?qū)＜?，包括技術(shù)、管理、經(jīng)營等方面?，F(xiàn)階段比較可行的方式是先學(xué)習(xí)西方的先進經(jīng)驗，然后在中國進行大規(guī)模的專業(yè)培訓(xùn)。比如歌劇《紅樓夢》幕后基本上是華人團隊，他們在舊金山受訓(xùn)，訓(xùn)練好了全部獨立操作。中國有大量的電影工作室，有場景、服化道團隊，所以從海外培訓(xùn)到本地化制作不是難題?！?/p>

（供圖：阿姆斯特朗音樂藝術(shù)管理有限公司）