王伊千 （蘇州大學藝術學院 215000）

一、引言

繪畫藝術與品牌服裝設計的結合由來已久。

從上世紀60年代開始，國外的經典大牌就開始關注服裝設計的藝術性，試著將繪畫藝術與服裝設計進行融合和開發(fā)。為大家熟知的經典案例之一，是1965年，伊夫圣洛朗從蒙特里安的抽象繪畫上吸收靈感，為 YSL品牌打造了一系列極富特色、傳為經典的“ Mondrian Dress”，由此開啟了繪畫和品牌服裝設計相結合的先河。自此，繪畫與品牌服裝相互促進，使 YSL獨特、創(chuàng)新的品牌文化更深入人心。

在過去的十年中，像 Chanel， Dolce＆ Gabbana和Alexander McQueen這樣的標志性時尚品牌也開始將印象派大師克洛德莫奈 Monet的繪畫作品混合到品牌發(fā)布秀場中。（如圖1）而國內的一些小眾設計師品牌也在嘗試運用繪畫與服裝相結合的方法來尋求更多市場機遇和年輕的消費受眾，如具有童趣風格的 tyakasha塔卡莎等（如圖2）。

圖1

圖2

如今，在競爭激烈的服裝品牌產業(yè)中，將設計與其他領域分離必然會導致產品單一無趣，品牌也因此缺乏內涵和文化因子。品牌服裝設計應該需要從所處的社會環(huán)境和藝術領域吸取營養(yǎng)，包括設計靈感和表達方式。這樣才能有效輸入其多樣化和個性鮮明的血液，使得服裝產品有區(qū)別于其他品牌，才能增強消費者對該服裝品牌的印象，加深消費者對該服裝品牌的認知程度，進一步增強用戶粘性。

二、多種繪畫語言在品牌服裝設計中的運用分析

繪畫語言在服裝上的運用包含多種繪畫藝術形式。從繪畫的分類來說又有油畫、插畫、版畫、兒童涂鴉繪畫等不同的品類。對品牌服裝來說，繪畫元素不僅能夠裝飾產品、包裝產品，也能使得產品的功能性與審美性兼得，甚至對產品設計背后傳達的設計理念、文化內涵進行更生動直接的表達。

1.中國繪畫元素在品牌服裝上的運用

中國的傳統(tǒng)繪畫形式可以分為紙帛繪畫和壁上繪畫兩個大類。其中紙上繪畫包括了水墨畫、文人畫、院體畫等等。無論是潑墨寫意，或是山石花鳥，水墨畫獨有落墨靈動、飄渺如煙、意境深遠等藝術特征。 在符合品牌服裝調性的基礎上，引入國畫的寫意風格，能讓人感受到內斂、含蓄之美，進一步闡釋品牌內涵。

回顧四大時裝周的秀場上，水墨元素也成為世界頂級品牌服裝大師們彰顯創(chuàng)意的靈丹妙藥。約翰·加利亞諾（John Galliano）曾運用老上海的月歷美女圖為設計靈感，旗袍領口、妖媚紅唇，無不彰顯出東方藝術的獨特風韻。海爾姆特·朗(Helmut Lang) 的設計以簡約主義見稱，即便如此，他也曾試圖從織錦緞和老頭鞋中汲取時尚的活水源頭。

除了中國畫的水墨黑白元素，我國傳統(tǒng)的壁畫則另有一番風味。以敦煌壁畫為例，它的畫風具有強烈的色彩撞擊特點，其顏色奔放熱烈，獨具識別度。所以，如果將傳統(tǒng)壁畫色彩引入品牌服裝設計，尤其是民族風品牌中去，可能會使得設計產品的創(chuàng)意更為出彩。這組圖片的色彩創(chuàng)意來自敦煌壁畫，設計師選用了唐代典型傳統(tǒng)壁畫特征的色系，顏色選擇飽滿而蘊含敦煌壁畫的色彩氣息，使得壁畫特有的視覺差異被運用到了服裝造型中。

2.西方繪畫元素在品牌服裝上的運用

西方的繪畫形式多樣，本文主要列舉油畫形式作為參考。濃墨重彩的油畫賦予了服飾色彩以新的細胞。通過油畫的色彩和肌理疊加可以更生動地表現服裝的的面料質感和藝術風格。服裝設計師可以大膽的將這些色彩、肌理的外延拓展意義，運用到品牌服裝的設計當中。

比如，可以將馬蒂斯粗獷豪放的筆觸和對比色的運用引入到設計創(chuàng)意中，將有沖擊力的色塊、高純度的色彩拼接在一起，給人耳目一新的感覺。概括來說，即利用野獸派的繪畫語言富有個性地表達品牌張揚、狂熱的獨特風格。

奧地利藝術家古斯塔夫·克里姆特是象征主義的代表。他受到拜占庭馬賽克式樣的啟發(fā)，擅長用流暢柔美的線條表現人物的內心感受，并結合現代工藝材料，如金箔等工藝，進一步豐富畫面，達到富麗璀璨的裝飾效果。品牌服裝設計師也可以將這種怪誕、夸張的創(chuàng)意靈感，在設計理念上表現出幻想、趣味、多變的藝術感受。國際著名服裝設計師約翰加利亞諾在為巴黎高級時裝品牌 CHRISTIAN DIOR擔任首席設計師期間，就常常以克里姆特繪畫為創(chuàng)意與靈感，采用反光金屬片、多彩的寶石鑲嵌異國風情的紋樣。他在選取輔料和生產工藝時不局限于常規(guī)材料，常常會突發(fā)奇想，充分利用刺繡、羽毛、皮草、貝殼的獨特紋樣、肌理、光澤，使服裝作品深刻體現出華麗、魔幻、精美的品牌文化。

東西方藝術有相通也有差異，不同的繪畫形式都能成為品牌發(fā)布會上靚麗的點睛之筆。將東方文化“元素化”和西方時尚“線條化”相融合現已成為女裝時尚潮流方向之一，但我們并不能僅限于此，更多的品牌服裝正在尋求與藝術家的跨界合作。往后，在文化浸染下的繪畫語言、繪畫風格，在設計師的巧思敏行下，更會以百花齊放地姿態(tài)點亮國際品牌時裝的大舞臺。

三、繪畫語言在品牌服裝設計中運用的法則

優(yōu)秀的品牌服裝設計師不僅是要設計出漂亮的吸引人的產品，還要強化服裝的品牌特性，這是品牌服裝設計的特性。從捕捉靈感到概念成型，再由概念呈現到最終量產，這是品牌系列服裝必須經歷的歷程。

1.市場法則

將繪畫與品牌服裝設計融合的過程中，除了考慮一般服裝設計中的美觀性，更多需要關注的是品牌調性的強調。不同的繪畫形式都有其獨特的標志印記，將其運用于品牌服裝時，需要注意品質性、時效性、經濟性和定位準確性這四點。如原創(chuàng)設計師品牌 Fiona Chen宣揚的是一種“玩味、當代、精致”的品牌主題，針對的消費群體是25歲到30歲的都市女性，所以該品牌在運用插畫圖案時，著重選取了故事性強的主題插畫和高對比度、高純度的繪畫圖案。如2017年春夏的系列服裝中，設計師引入了獨角獸、山海經等奇珍異獸的形象，讓主題更為飽滿，消費者的接受度更高。

2.實用法則

除了考慮市場法則之外，將繪畫元素和品牌服裝結合時，還需要與品牌服裝的類型貼切，與品牌服裝風格相統(tǒng)一。無論是服裝的款式、版型或是細節(jié)裝飾元素的選取，都應該符合品牌轉達的理念。如耐克是運動品牌，設計師在進行創(chuàng)新設計時，仍需考慮在不影響服裝功能性基礎上進行外觀上的視覺實驗。

不僅如此，無論是圖案或線條都應該與品牌服裝款式相契合。如服裝品牌GIADA在推出其2017秋冬系列時，就以藝術家Katrin Bremermann畫作的曲線元素（圖3）作為產品靈感，并借鑒了雕塑家Charles and Ray Eames迂回婉轉的藝術風格。在工藝上，運用手工疊合接縫，精細含蓄地塑造了袖口、肩膀及背部微妙的廓形感，如同流暢柔美的雕塑線條；同時，選取雙面雙色的真絲喬其紗，加以熨褶，輕盈的上衣、袖擺如波浪般流動，加強了用戶在穿著時的動態(tài)美感。為此，產品對生產工藝水平也有更高要求。

圖3

圖4

3.美學法則

在品牌服裝設計中，公司會根據潮流走向、流行趨勢、消費者需求來進行產品上新和調整，其中，品牌的系列感和主題意識是非常重要的。

在品牌推出產品時，系列整體的統(tǒng)一與單品的個性變化都會成為產品引人注目的亮點。 比如在系列的總體規(guī)劃上，必須遵循產品主題和品牌特色，達到整體的和諧， 并在此基礎上嘗試產品局部的夸張，以求達到對比和呼應的平衡效果。GIADA品牌在這點上依然是優(yōu)秀案例之一。在其2017早秋及秋冬配飾系列中（圖4），品牌在汲取了成衣系列的元素的基礎上，充分利用幾何結構、點線面的配合，創(chuàng)作出了手包、項鏈、鞋履及太陽鏡等配飾，并與服裝產品一同陳列于專柜，將這一季服裝主題有力地展現在消費者面前，令人感到耳目一新。

四、小結

綜上，在現代品牌服裝設計中，僅從市場需求、流行趨勢或面料趨勢中尋找創(chuàng)作靈感是十分局限的。繪畫藝術與服裝設計的聯姻，是品牌服裝產業(yè)大浪淘沙之際的迫切需求之一。諸多風格類型的繪畫語言可以在某種程度上滿足新一代消費者既追求個性、又尋求群體共鳴的需要。在品牌服裝設計中融入繪畫元素，會使得產品無論在表現內容還是形式上都更靈活、自由，同時也可以契合品牌宣揚的理念，帶來更廣的視覺想象空間，不同形式的藝術語言也讓品牌貼上有別于其他品牌的個性化標簽，為品牌服裝設計開拓了一條新路徑。在遵循市場、實用、美觀的設計原則下，兩者的結合為品牌服裝產業(yè)拓寬了思路，也為當今中國品牌服裝設計提供了新的方向。

[1]王佩國，郝瑞閩．服裝設計師的藝術風格與品牌文化創(chuàng)建[J]．裝飾，2005（02）：126．

[2]陳紀松． 繪畫的色彩語言在服裝設計中的創(chuàng)意體現[J]． 現代裝飾（理論），2015（04）：88．

[3]胡彩華． 克利姆特的繪畫語言在加利亞諾服裝設計中的應用[J]． 黎明職業(yè)大學學報，2010（03）：70-72．