程然

自2014年，湖北美術(shù)館正式啟動“學(xué)院空間”項目，通過邀請湖北地區(qū)各美術(shù)高校聯(lián)合辦展，開辟一個美術(shù)館與學(xué)院對話的空間。本屆“拓·變——2017學(xué)院空間藝術(shù)展”是由湖北美術(shù)館與湖北美術(shù)學(xué)院壁畫與綜合材料繪畫系合作舉辦，展覽在湖北美術(shù)館負一層特展廳中展出?！巴亍ぷ儭笨梢越庾x為治學(xué)經(jīng)驗與創(chuàng)作實踐的關(guān)聯(lián)互釋，我們基于對壁畫與綜合材料繪畫的理解，對本次學(xué)院空間藝術(shù)展的面貌進行一個大致的閱讀。

就研究方法而言，展覽當(dāng)中并沒有按照思維慣性簡單地以作品的類別（傳統(tǒng)壁畫、當(dāng)代壁畫、大漆藝術(shù)、綜合材料繪畫和公共藝術(shù)）來具體劃分展覽線索，而是以學(xué)院與社會的關(guān)聯(lián)為敘事背景將展線劃分為教學(xué)實踐與公共藝術(shù)實踐兩個部分進行討論。作為華中地區(qū)唯一的壁畫專業(yè)教學(xué)實體，湖北美術(shù)學(xué)院壁畫與綜合材料繪畫系的專業(yè)特點是繪畫與設(shè)計、材料與技能、創(chuàng)作與應(yīng)用的有機整合。在較早的視覺藝術(shù)語言研究當(dāng)中，藝術(shù)家通過直接繪畫先于其他創(chuàng)作形式追尋藝術(shù)。然而在獲取圖像的方式愈來愈便捷的今天，圖像攝影雖然對繪畫產(chǎn)生了一定的影響，但是直接繪畫依然是學(xué)院藝術(shù)體系中十分重要的部分。將燕宇飛的《關(guān)于諾亞的記憶》、孫謀的《葦塘敘事》、孫鵬的《眾生像》、趙小棵的《打通28督脈》、胡春平的《棲》、米鵬程的《憶·像》等作品作為案例，對藝術(shù)家直接繪畫藝術(shù)創(chuàng)作進行切片研究，在時間、情感、空間、畫面元素之外藝術(shù)家較為本真的繪畫功夫有跡可循。同時作為學(xué)院藝術(shù)的基石，在藝術(shù)家對于直接繪畫創(chuàng)作的鐘情研究背后，透露出學(xué)院藝術(shù)于此的嚴格要求。

游走展廳中的其他作品，我們不難觀察到作為綜合材料繪畫專業(yè)在教學(xué)實踐中對于材料性能的細致研究，強調(diào)材料的傳統(tǒng)技法在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的運用亦是壁畫與綜合材料繪畫系的重要教學(xué)綱領(lǐng)之一。如張澤南的《愚公》，葉倩的《金閣寺》，黃晶的《你。你？你！你…你～》，李會勤的《撫摸幻覺》系列，劉雅的《螭魅·罔兩》，徐帆的《The show in my body》，薛君雅的《我比你更知道她的zhi》系列，余江瑤的《在地漂流》系列，張曉珂的《色塊入侵-ing》，田偉聘的《隱語密言》系列。與展廳中的直接繪畫作品相比，材料繪畫作品有著更為獨特的視覺觸感，在對一件作品進行解讀時我們通常會根據(jù)自己腦海的經(jīng)驗來組合邏輯，而一種材料無需附加太多的藝術(shù)語言即能喚起觀眾感官體驗中的獨特記憶。例如在提到大漆時，有的觀眾或許很快就能聯(lián)想到戰(zhàn)國時期的楚國文化的器皿，從而建立自己對一件不熟悉的作品的觀賞路徑。研究綜合材料繪畫創(chuàng)作，藝術(shù)家在學(xué)習(xí)與摸索的過程中，會首先與某一種材料不斷地進行接觸，逐漸熟悉與掌握材料的特質(zhì)，同時又會不斷地嘗試新的材料，進行區(qū)分與理解，在這種類似觸摸式的對話過程中保持對不同材料的敏銳“觸感”，從而完成直接繪畫與材料繪畫之間關(guān)于自身藝術(shù)屬性的搭建。

學(xué)院之內(nèi)，作品的創(chuàng)作往往受師承關(guān)系的影響容易趨向同一，然而老師并不希望學(xué)生僅僅像己，學(xué)生也不希望自己形似老師，學(xué)院藝術(shù)理應(yīng)在“拓”與“變”的過程中進行交替以求發(fā)展。畢竟藝術(shù)創(chuàng)作的個體差異性較大，因此作品的形態(tài)亦在“時間”、“空間”、“經(jīng)歷”、“狀態(tài)”等不可見的因素影響下異化轉(zhuǎn)變。隨著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，觀念的注入影響著藝術(shù)創(chuàng)作的區(qū)隔變化，以學(xué)院為背景，在同一環(huán)境下的藝術(shù)家似乎會相互影響，其中存在的矛盾關(guān)系正是學(xué)院空間展覽當(dāng)中十分有趣的關(guān)注點，亦如習(xí)武中的切磋，“拓”與“變”本身也有著對弈的關(guān)系。本次展覽邀請的包含壁畫與綜合材料繪畫系師生在內(nèi)的26名藝術(shù)家，在同一平臺上展示自己的藝術(shù)創(chuàng)作也是“學(xué)院空間”藝術(shù)展得以設(shè)立的意義所在。

譚大利的《山河水——天堂》是展覽當(dāng)中體量較大的一件作品，畫面中通過不同材料與大漆結(jié)合的虛構(gòu)拼接表現(xiàn)了作者臆想中山水的狀態(tài)。展廳的另一處，蒲美合的《心中的山水》也是一件通過綜合材料與大漆結(jié)合表現(xiàn)山水題材的作品。兩件作品，使用類似材料且命題相近卻呈現(xiàn)出不同的觀感體驗。譚大利的“山水”流露出北方黑水黑土地的剛硬，材料的肌理仿佛觸摸著觀眾的視覺，本是不見形狀“山水”的塑造卻使人有種俯身貼地的觸碰感。相較之下蒲美合的作品則輕柔了許多，輕質(zhì)的白紗將輪廓清晰的幾何形態(tài)的山體懸在展廳之中，經(jīng)由前后關(guān)系的組合疊加，遠遠看去群“山”好似凌于云頂之上，猶如仙境。

另有兩件作品創(chuàng)作材質(zhì)不同，表現(xiàn)方式也不同，卻從不同的角度切入近似的創(chuàng)作主題。郭天天的《時光零件》是一件與時間有關(guān)的作品，作品中參入現(xiàn)代電子元件，冷光電路看似點狀的光斑，如同假想的時空片段在黝黑的大漆制體中閃爍。楊洸的《這是一道光》是一組裝置作品，透底的深黑色立方體酷似記錄歷史神秘黑匣，藝術(shù)家通過濕板攝影技術(shù)將細節(jié)清晰的海螺在黑匣表面呈現(xiàn)，黑白之間透露的光暈仿佛是具有語言能力的線狀光束，為觀眾述說來自過去與未來之間的故事。

從框架到具體，從概念到事件，從教學(xué)到實踐的研究性討論，“拓·變——2017學(xué)院空間藝術(shù)展”勾勒出了壁畫與綜合材料繪畫的藝術(shù)實踐語言背景。通過作品、圖片資料與相關(guān)文字的呈現(xiàn)描述其發(fā)展推進與具體實施，觀念的介入使得作品有了更多的閱讀性。策劃者們對展覽中所隱現(xiàn)的指向進行的具體回答為“拓·變”提供了清晰的視覺形象，讓觀眾在觀展時有了更加具體的針對性?！巴亍笔菍W(xué)院傳統(tǒng)學(xué)習(xí)了解的過程，“變”就是將學(xué)院之內(nèi)所學(xué)轉(zhuǎn)變延伸的方法。在往屆的“學(xué)院空間”藝術(shù)展中，美術(shù)館、學(xué)院與策展人不斷地以學(xué)院空間與社會空間的關(guān)系展開討論。如果說將參展藝術(shù)家的個人作品列入學(xué)院教學(xué)實踐的部分，那么本次展覽中以大量的文本資料為線索設(shè)置的公共藝術(shù)實踐部分則為我們提供了走出學(xué)院接壤社會的觀察角度，同時關(guān)于個人藝術(shù)創(chuàng)作與公共藝術(shù)創(chuàng)作之間討論也成為了本次展覽的重要視點之一。藝術(shù)的發(fā)展是推進人們精神文明進步的方法之一，在大眾提及藝術(shù)時，常常會聽到與自己并無關(guān)系的言論，然而美術(shù)館的設(shè)立使得大家越來越多地愿意走進美術(shù)館了解藝術(shù)。在城市建設(shè)的發(fā)展中，建設(shè)者們開始更多地設(shè)計添加具有時代特征的公共藝術(shù)，在為大眾提供了解藝術(shù)的途徑的同時也為藝術(shù)創(chuàng)作者們提供了實踐的平臺。今日學(xué)院空間的“拓”與“變”正與社會的發(fā)展緊密相連并發(fā)生變化。

責(zé)任編輯 吳佳燕