■黃宗權(quán)

雷佳的博士畢業(yè)系列音樂會(huì)一共有四場(chǎng)：分別是經(jīng)典民族歌劇《白毛女》，新時(shí)期原創(chuàng)歌劇《木蘭詩(shī)篇》，綜合薈萃的《藝術(shù)歌曲、中外歌劇選段、創(chuàng)作歌曲專場(chǎng)音樂會(huì)》，以及最后這場(chǎng)《“源遠(yuǎn)流長(zhǎng)·尋根之旅”雷佳民族民間歌曲專場(chǎng)音樂會(huì)》。在筆者看來(lái)，最后這臺(tái)“民族民間歌曲專場(chǎng)”是藝術(shù)難度最大，也是最見藝術(shù)功力的一場(chǎng)。

如果說(shuō)，高質(zhì)量地完成藝術(shù)歌曲、中外歌劇選段、當(dāng)代創(chuàng)作歌曲的演唱是成為一流歌唱家必須跨越的門檻；對(duì)《白毛女》和《木蘭詩(shī)篇》等歌劇作品的演繹，所展現(xiàn)的駕馭角色和掌控音樂戲劇性的能力，可以體現(xiàn)一個(gè)歌唱家的成熟；那么，將分布在天南海北、風(fēng)格迥異、語(yǔ)言多樣，同時(shí)觀眾又耳熟能詳、了然于心的經(jīng)典民歌給予詮釋，以此體現(xiàn)歌者藝術(shù)水準(zhǔn)的高度和文化理解的深度，則可以說(shuō)是艱巨的挑戰(zhàn)——對(duì)任何一個(gè)歌唱家都是如此。

2017年11月16日晚，在中國(guó)音樂學(xué)院國(guó)音堂，觀眾欣喜地見證了雷佳如何出色地完成了挑戰(zhàn)，音樂會(huì)結(jié)束后，雷佳也或可自豪地說(shuō)一句：自己在導(dǎo)師彭麗媛教授給出的命題“讓古老的民歌煥發(fā)活力”中走出了堅(jiān)定的一步。

一

在浩若繁星的中國(guó)民歌寶庫(kù)中，摘選出若干作品組成一臺(tái)音樂會(huì)，以呈示中國(guó)民歌風(fēng)格的豐富多樣和音樂語(yǔ)言的絢麗多姿，本身是一件極其不易之事。

音樂會(huì)以湖南花鼓戲絲弦小調(diào)《洗菜心》開場(chǎng)，以山西左權(quán)民歌《桃花紅杏花白》結(jié)束，曲目既有《美人》（云南藏族民歌）、《諾恩吉雅》（蒙古族短調(diào)）這樣充滿古老風(fēng)情的傳統(tǒng)歌曲，也有《阿瓦爾古麗》（新疆民歌改編）、《洱源情歌》（云南洱源白族民歌改編）、《夏蟬之歌》（侗族大歌編配）等民歌改編曲；既有名聞海內(nèi)外的山東民歌《繡荷包》《包楞調(diào)》，又有深具濃郁地域色彩的《思情鬼歌》（湖南醴陵民歌）、《丟丟銅》（閩南民歌）；既有粗獷、活脫的《三十里鋪》（陜北民歌）、《看秧歌》（山西祁太秧歌），也有溫情的《搖籃曲》（東北民歌）和溫婉的《紫竹調(diào)》（江浙吳語(yǔ)小調(diào)）。一臺(tái)音樂會(huì)十五首作品，十五種不同的色彩和風(fēng)情，這種刻意為之的選擇，所體現(xiàn)的是雷佳和她的導(dǎo)師對(duì)各地民歌的熟稔，以及對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)民間文化鉆研琢磨的艱辛付出。這些代表性曲目的選擇呈示了中國(guó)大江南北的地域色彩，也在一定程度上反映了中國(guó)民歌的整體面貌。音樂會(huì)以沙龍的方式進(jìn)行，音樂學(xué)家田青的解說(shuō)式主持，增加了音樂會(huì)的知識(shí)性和學(xué)術(shù)性。雷佳、田青以及夏小湯擔(dān)綱指揮的樂隊(duì)（合唱組）一起，為現(xiàn)場(chǎng)觀眾帶來(lái)的這場(chǎng)精致的民歌“小品”，在某種意義上堪稱是一場(chǎng)文化洗禮。

如前所述，本場(chǎng)音樂會(huì)具有較高的藝術(shù)難度，對(duì)歌者的藝術(shù)功力亦是一個(gè)考驗(yàn)。這種難度和考驗(yàn)不在于諸如氣息、共鳴、真假聲之類的歌唱技巧，而在于對(duì)民歌獨(dú)有的音樂風(fēng)格和韻味的把握與詮釋，它考驗(yàn)的不僅是歌者的聲樂技術(shù)，更是內(nèi)在的文化修為。

中國(guó)民歌的一大特色在于獨(dú)特的風(fēng)貌、風(fēng)情與風(fēng)味。有別于西方藝術(shù)歌曲的審美體系，在于其強(qiáng)調(diào)一個(gè)“韻”字——由“韻”的不同，呈現(xiàn)的審美特征也不同，“韻”在一定程度上主導(dǎo)了審美價(jià)值的最終實(shí)現(xiàn)。在審美層級(jí)不同維度上的風(fēng)致、情趣，體現(xiàn)的是不同的“風(fēng)韻”“氣韻”和俗稱的“韻味”。廣袤的中國(guó)大地，不同地域的音樂形態(tài)千差萬(wàn)別，能否呈現(xiàn)這些不同形態(tài)背后的審美特性就取決于歌者能否呈現(xiàn)不同的“韻”。表現(xiàn)“韻”的途徑是多樣的，但其中最重要的一條無(wú)疑是“潤(rùn)腔”——通過對(duì)腔調(diào)的處理或某些特殊音的裝點(diǎn)和修飾，依照審美的需要進(jìn)行潤(rùn)色，而形成別具一格的音樂“韻味”，就是“潤(rùn)腔”的重要功能。中國(guó)的民歌演唱，素有“無(wú)音不飾，無(wú)腔不潤(rùn)”的說(shuō)法，正是“潤(rùn)腔”重要性和普遍性的寫照。

這場(chǎng)音樂會(huì)的成功之一就是，雷佳除了在旋律、曲調(diào)、語(yǔ)言、音色等方面游刃有余之外，還出色地在倚音、顫音、滑音、喉音、波音等裝飾音及其不同民歌的特征音進(jìn)行了細(xì)致入微、自然貼切的“潤(rùn)腔”處理。比如，開場(chǎng)的《洗菜心》一曲，其特色是襯詞的大量使用，如單個(gè)襯詞“哪、呀、啊、呷、喲、也、喂”，或者整句的襯詞“嗦嘚兒衣子啷當(dāng)，啷嘚兒嗦”。襯詞在該曲中具有重要的結(jié)構(gòu)意義，襯詞與樂句語(yǔ)意的有機(jī)融合，共同實(shí)現(xiàn)了歌曲的表達(dá)功能。雷佳對(duì)這些襯詞、襯句的演唱，依據(jù)音樂的需要，巧妙地運(yùn)用了花鼓戲中的花舌腔，用地道的湖南方言把這首民歌唱得原汁原味、栩栩動(dòng)人。

再比如，在以山西“開花調(diào)”為主要素材來(lái)源的《桃花紅杏花白》中，雷佳通過對(duì)方言土語(yǔ)的潤(rùn)飾，借助語(yǔ)氣、聲調(diào)的合理應(yīng)用，唱出了這首作品所具有的鮮明的地方風(fēng)格與韻味。如“桃花你就（zou）紅來(lái)，杏花你就白（bei）；啊個(gè)呀呀呆（dei）”；同時(shí)，對(duì)方言虛詞、疊詞的聲調(diào)音韻，在強(qiáng)弱、緩急、輕重、歸韻方面的處理強(qiáng)化了歌曲的表現(xiàn)力，起到了令人回味無(wú)窮的藝術(shù)效果。

還比如，對(duì)《包楞調(diào)》的演繹。該曲最后十幾個(gè)小節(jié)全是襯詞，僅“楞”字就多達(dá)六十余次，這在漢族民歌中極為罕見。一個(gè)“楞”字，結(jié)合曲調(diào)連綿，上行跨越大跳與下行平滑級(jí)進(jìn)相結(jié)合，拖腔長(zhǎng)而聲調(diào)轉(zhuǎn)折，音色呈現(xiàn)千般變化。雷佳的演唱結(jié)合旋律的跌宕起伏，合理地運(yùn)用了鼻音、小顫音、舌尖輕彈音等技巧，將該作品表現(xiàn)得惟妙惟肖。

類似的情況還體現(xiàn)在對(duì)《看秧歌》《紫竹調(diào)》《丟丟銅》《諾恩吉雅》等作品的演繹之中。可以說(shuō)，整場(chǎng)音樂會(huì)，雷佳根據(jù)曲情、字音、風(fēng)格、韻味的需要，以充滿個(gè)人情致的方式進(jìn)行了多種多樣的潤(rùn)腔處理，使不同的民間音樂成為立體豐滿、色彩多樣、風(fēng)格獨(dú)特、韻味濃郁的藝術(shù)作品，呈現(xiàn)了不同地區(qū)、不同民族的民歌內(nèi)在的獨(dú)特的審美內(nèi)涵。

二

如果說(shuō)，《洗菜心》這樣湘味濃郁的絲弦小調(diào)，及《思情鬼歌》這類與湖南地方戲有著千絲萬(wàn)縷聯(lián)系的民歌作品，對(duì)唱花鼓戲出身的雷佳而言，屬于“信手拈來(lái)”“輕車熟路”的話；那么，對(duì)《美人》《三十里鋪》《繡荷包》等民歌的演繹，則讓人欣喜地看到雷佳對(duì)民歌作品極具個(gè)性化的當(dāng)代詮釋，也看到了其導(dǎo)師彭麗媛教授“繼承傳統(tǒng)、致敬經(jīng)典、洋為中用、古為今用”的教學(xué)理念在雷佳身上的體現(xiàn)——在這十六個(gè)字里，涉及了“古—今”“中—外”“傳統(tǒng)—當(dāng)代”等當(dāng)前中國(guó)音樂文化領(lǐng)域里繞不過去的幾對(duì)命題。

民歌的內(nèi)在屬性無(wú)疑是其民間性和傳統(tǒng)性，此二者是民歌的本質(zhì)屬性，舍此則不成其為“民”歌，也正是在這個(gè)意義上，“繼承傳統(tǒng)”是毋庸置疑的選擇。然而，田間地頭的民歌如何進(jìn)入現(xiàn)代音樂廳式的審美觀賞？如何讓民歌之美、傳統(tǒng)之魂浸潤(rùn)當(dāng)代觀眾的審美趣味？迎合絕然不是正途！萃取傳統(tǒng)民歌中最精華的元素、保留其最內(nèi)在的審美特質(zhì)、釋放其最核心的精神氣韻，而同時(shí)使其具有時(shí)代感，或許是一個(gè)探索的方向。如中國(guó)古代美學(xué)經(jīng)典命題所云：形者神之質(zhì)，神者形之用。“形—神”的關(guān)系從來(lái)都不是固守和僵化，傳統(tǒng)的“神”應(yīng)與當(dāng)代的“形”融和一體，以達(dá)至“形神合一”“形神兼?zhèn)洹钡木车?。而正是在這個(gè)方面，在本場(chǎng)音樂會(huì)中，雷佳作出了重要而有益的探索。比如，在《美人》這首云南藏族民歌中，雷佳的演唱一方面保留了其地方音樂獨(dú)有的美感特質(zhì)，保留了其原汁原味的風(fēng)韻；另一方面，又強(qiáng)化了音樂的整體節(jié)律，使其變得更加流暢而富于動(dòng)力，樂隊(duì)的編配進(jìn)一步推動(dòng)了這一點(diǎn)，貝司清晰明確的低音撥弦，有力地支撐了她的處理，使得整首歌曲在保留特殊性的同時(shí)富于表現(xiàn)性，促進(jìn)了美感的呈現(xiàn)和傳達(dá)。

下半場(chǎng)第一曲子《三十里鋪》是一首典型的陜北“信天游”作品，屬陜北人“感于哀樂，緣事而發(fā)”的代表作。民諺有云：“水有源頭樹有根，山歌無(wú)假戲無(wú)真”，這句話說(shuō)的正是“信天游”這類的民歌所具有的情感率真的特性。然而，如何向當(dāng)代人傳達(dá)原曲所講述的故事和情感？

在《三十里鋪》的演唱中，雷佳通過節(jié)奏、節(jié)拍、速度等多方面的變化，增強(qiáng)了作品的抒情性。在樂思的發(fā)展、音樂的推進(jìn)、情緒的鋪墊這三方面緊緊圍繞敘事性與抒情性的融合，在節(jié)奏自由的信天游唱腔中較好地處理了幾個(gè)時(shí)間節(jié)點(diǎn)上的情緒釋放，通過音樂“描述”角色，講述了一位農(nóng)村少女對(duì)愛情充滿美好憧憬，最終因?yàn)闀r(shí)代原因而無(wú)法相見的感人肺腑的故事。雷佳的演唱在凸顯作品的戲劇化張力的同時(shí)，又以內(nèi)隱的方式保留一份敘述者的冷靜和情感的克制。這顯然是具有“現(xiàn)代感”的高度藝術(shù)化處理的結(jié)果，但其所帶來(lái)的審美沖擊確乎是令人過耳難忘的。與此類似的是雷佳對(duì)《繡荷包》的處理，限于篇幅，不再贅述。

當(dāng)然，當(dāng)晚音樂會(huì)的此類處理是否全然完美無(wú)瑕？倒也未必。比如，在《洗菜心》的樂隊(duì)編配中，有些和聲的使用過于“渾濁”和“尖銳”，掩蓋了原曲的淳樸和清晰。但整場(chǎng)音樂會(huì)，雷佳給現(xiàn)場(chǎng)觀眾，帶來(lái)耳目一新的民歌詮釋和無(wú)以倫比的審美體驗(yàn)卻顯然是毋庸置疑的。

三

很難有一種藝術(shù)樣式像民歌這樣直白、深入、雋永地沖擊著我們的情感和心靈。有什么比那些凝結(jié)著最原始、最真摯、最純粹的情感的經(jīng)典民歌更能帶給我們?cè)醋造`魂深處的啟示與感動(dòng)呢？

那些孕育于村寨山野，流轉(zhuǎn)于屋前巷里的音樂，蘊(yùn)含了一代又一代中國(guó)人的情感訴求和心靈寄托，那些扎根于中華千年文化沃土的音樂之花，盡管呈現(xiàn)了各自獨(dú)有的韻味和魅力，它們的共性則成為我們永恒的精神家園。雷佳這臺(tái)民歌專場(chǎng)音樂會(huì)成功地帶給了觀眾對(duì)中國(guó)民歌“韻味”的深度審美體驗(yàn)。

在一個(gè)快速劇變的時(shí)代，民歌介入現(xiàn)代生活的途徑無(wú)疑是關(guān)注當(dāng)代人的生存方式和“現(xiàn)時(shí)”的精神氣質(zhì)。如同?？卵壑械摹艾F(xiàn)代性”——它是一種態(tài)度，一種將自身與時(shí)代、自身與未來(lái)相觀照的態(tài)度。它不僅關(guān)乎社會(huì)文化的轉(zhuǎn)換，環(huán)境、制度、藝術(shù)觀念和形式的轉(zhuǎn)變，更關(guān)乎人的欲望、心靈和精神本身的轉(zhuǎn)變。經(jīng)典民歌所具有的豐厚的人文意蘊(yùn)和永恒的藝術(shù)魅力，以及其所呈現(xiàn)出的富于時(shí)代特征的審美精神，能被一代代人所欣賞和體悟——也正是在這一層面，雷佳的本場(chǎng)音樂會(huì)中富于當(dāng)代感的音樂詮釋帶給了觀眾全新的情感沖擊。

在一次采訪中，雷佳說(shuō)道：“我小時(shí)候擁有的第一盒磁帶是彭老師唱的民歌專輯，里面有《誰(shuí)不說(shuō)俺家鄉(xiāng)好》《蘭花花》等。我覺得中國(guó)民歌太好聽了！今天回想起這第一盤磁帶，覺得一個(gè)歌者的啟蒙太重要了，是那一盤磁帶給我種下了民歌的種子。”①

在擁有第一盒民歌專輯的多年之后，博士畢業(yè)的雷佳在這場(chǎng)演出的節(jié)目單中如此寫道：“之所以將‘民族民間歌曲專場(chǎng)音樂會(huì)’，作為我的畢業(yè)系列匯報(bào)演出的壓軸之場(chǎng)，這既涵蓋了導(dǎo)師的教學(xué)理念，同時(shí)也完成她一個(gè)久藏于心的夙愿，即：優(yōu)秀的民族、民間藝術(shù)是我們民族文化的根與魂，學(xué)習(xí)、傳承和弘揚(yáng)這些文化瑰寶，是我們的責(zé)任和使命……我們深信，在大家的共同努力下，那些記錄時(shí)代溫度和民間情懷，記載中華文化圖譜和文化基因，溫暖一代代中國(guó)人情感記憶的優(yōu)秀民歌，一定會(huì)煥發(fā)光彩，代代相傳！”

相比當(dāng)初聽第一盤民歌磁帶時(shí)質(zhì)樸單純的想法，節(jié)目單文字的成熟和背后的思索讓人讀來(lái)怦然心動(dòng)——甚或有些許難以抑制的激動(dòng)。一個(gè)呼之欲出的感嘆是：從對(duì)民歌單純的喜愛演變成對(duì)民歌的執(zhí)著追求，并最終懷有一種弘揚(yáng)民歌的使命感，我們所見證的是雷佳從一個(gè)喜歡民歌的孩子成為了當(dāng)下同齡歌者的領(lǐng)軍人物。

誠(chéng)然，雷佳的博士系列音樂會(huì)由本場(chǎng)“民族民間歌曲專場(chǎng)音樂會(huì)”而畫上圓滿的句號(hào)；但另一方面，她的歌唱之路卻剛剛重新開始，在這個(gè)新的起點(diǎn)上，如何唱出時(shí)代的“先聲”唱出更多“立得住”“留得下”“傳得久”的音樂作品，是雷佳在本場(chǎng)音樂會(huì)落幕之后必須思考的問題，當(dāng)然，這也是無(wú)數(shù)聽眾對(duì)她的期許。而實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)的途徑，也許應(yīng)如本文標(biāo)題所言的“源遠(yuǎn)流方長(zhǎng)，根深新亦久”——只有扎根傳統(tǒng)，溯源源流才能走得更遠(yuǎn)；而只有深扎傳統(tǒng)之根，所謂創(chuàng)新才能有枝可依，才能持久地打動(dòng)觀眾，或者說(shuō)，才能讓音樂的魅力“流的更長(zhǎng)”“留得更久”。

① 趙世民《歌唱家生成六環(huán)節(jié)——訪女高音歌唱家雷佳》，《歌唱藝術(shù)》2016年第10期。