沐逸

真正的影迷都懂得，決定一部影片能否成為經典不全關乎票房，更多的是需要時間考驗。很多時候，優(yōu)秀的電影得不到票房認可，而那些不太出彩的電影卻被用真金白銀捧上“神壇”。記住，這只是票房冤案，一定不是電影界的冤案，因為隨著時間的流逝，好電影總會慢慢被影迷認識到其價值所在，只有時間才是真正的大浪淘沙。

所以，如果一部電影的出場不那么驚艷，先別著急，耐心等等，也許在時光的洗禮中，你會發(fā)現(xiàn)它的魅力。

《公民凱恩》——電影專業(yè)學習樣本

從電影專業(yè)的諸多方面來看，《公民凱恩》無疑是一部完美的作品，以至于如今每一個電影專業(yè)的學生都會反復多次對這部電影進行拉片學習。影片以一位報業(yè)大亨凱恩之死拉開序幕，并通過他的人生經歷和事業(yè)的興衰史，見證了一樁資本主義神話下的復雜真相。

但當時讓誰都沒有想到的是，電影在1941年上映時，因為此片影射了當時的報業(yè)大王威廉·赫斯特，所以只能在有限的劇院播放，從而導致影片票房成績不佳。而在當年的奧斯卡上，《公民凱恩》雖拿到了9項提名，卻也只獲得了最佳編劇獎。直到二戰(zhàn)結束后才逐漸被人們意識到其藝術價值，并在英國電影協(xié)會所出版的《視與聽》雜志每隔十年評選的“最偉大的十部電影”中名列第一，此后才成為我們心目中的神片。

《肖申克的救贖》——影迷入門必看作品

《肖申克的救贖》有多經典不必我多說，它幾乎是影迷入門的必看作品之一。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，涵蓋全片的主題是“希望”，透過監(jiān)獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現(xiàn)作為個體的人對時間流逝、環(huán)境改造的恐懼，其結局有《基督山伯爵》式的復仇宣泄。它曾被選為250部佳片第一名，并入選美國電影學會20世紀百大電影清單。但在1994年上映時，票房非常一般。更慘的是，電影在當年的第67屆奧斯卡上一舉獲得7項提名，卻最終空手而歸。正如影迷圈里所流傳的那樣，1994年是一個上帝都想看電影的年份。這一年的奧斯卡，《阿甘正傳》《低俗小說》《燃情歲月》《子彈橫飛百老匯》《獅子王》《生死時速》，每一部都是影史的經典之作。

只能說當年的《肖申克的救贖》運氣不夠好，好在時間從來不會說謊，真正的經典從來不會被埋沒。

《阿飛正傳》——拿獎拿到手軟，高頻金句頻出

《阿飛正傳》是典型的王家衛(wèi)式文藝片，該片以1960年代初期的香港為背景，講述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界和情感糾葛，真實再現(xiàn)了香港普通青年的生活環(huán)境和社會狀況。該片制片人為電影投入了4000萬港幣，雖然拍攝過程多有曲折，不過電影最終還是成功地在1990年12月15日上映了，是香港的圣誕檔。令人意想不到的是，最終票房只有區(qū)區(qū)900萬。這也讓很多人笑稱，鬼才王家衛(wèi)的作品通常都是叫好不叫座。

雖然《阿飛正傳》的票房失利，但拿獎拿到手軟，1991年香港金像獎8項提名，4個大獎：最佳導演、最佳男主角、最佳攝影、最佳美術指導。除此之外，這部電影的經典之處還在于高頻率的臺詞金句，如今早已成為影迷心目中的接頭暗號。譬如：因為你我會記住這一分鐘；還有世上那只一直飛一直飛，不會停下來的鳥。

《大話西游》上下——是經典，也是情懷

《大話西游》的票房故事早就是影迷之間流傳已久的江湖傳說了。當然，如今它也成為現(xiàn)象級電影，被很多影迷奉為經典，甚至延伸為一種情懷。 《大話西游》系列由《月光寶盒》和《大圣娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的愛情故事。也許是當時的觀眾并不能接受這樣的設置，以至于票房極差。

一直等到多年之后，隨著在網絡上的興起，《大話西游》成為中國最具文化影響力的文化現(xiàn)象，影片的語言風格成為新時代語言的風格特點，說它影響了一代中國人也不為過。觀眾們通過口耳相傳的口碑，把這兩部電影奉為經典。后來《大話西游》多次在內地院線重映，觀眾紛紛掏錢還了那些年欠下的電影票，可見其影響力之大。

《太陽照常升起》——天才導演的“魔幻”之作

在很多影迷看來，姜文是國內真正的天才導演，但影片受眾較小。2007年的《太陽照常升起》講述了四段交錯的故事，分別以瘋、戀、槍、夢為主題，影片被評價為具有革命浪漫主義色彩、粗獷的男人氣，是對過往歲月的回憶，鏡頭的運用和表達都相當優(yōu)秀，并且拋棄傳統(tǒng)模式，采用魔幻的表現(xiàn)形式，使得本片故事有多種解讀的可能。

但大概是因為姜文太過天馬行空的敘事方式，導致大部分觀眾看得云里霧里，最終直接導致電影票房極差。雖然在當時這部電影的口碑兩極分化嚴重，但到了今天，大概大部分影迷都會認可這是一部精彩的電影。

《三峽好人》——中國不只有一種電影

《三峽好人》是一部劇情電影，影片由賈樟柯執(zhí)導，趙濤、韓三明等人主演，于2006年上映，講述了煤礦工人韓三明和女護士沈紅從山西來到重慶奉節(jié)，分別尋找到了自己已離開十六年的前妻和分別兩年的丈夫。影片講述了底層小人物的故事，雖然主體較沉悶，但不少超現(xiàn)實主義的場景，如在大壩工地上跳交誼舞，以及建筑物像火箭一樣升天的情景，都引來觀眾一片笑聲。在紛亂的搬遷大背景中，導演為我們逐漸帶出現(xiàn)代文明洗禮下中國底層人民的生活狀態(tài)與他們各自篤定執(zhí)著的情感與價值觀念。整部影片類似紀錄片，突然冒出幾個超現(xiàn)實“異類”，也委實會讓部分觀眾疑惑。

作為得獎大戶，賈樟柯的這部電影投資600萬，但票房十分慘淡。從威尼斯拿下金獅獎歸來的《三峽好人》，卻在國內觀眾面前一文不值。更具有戲劇意義的是，當年與《三峽好人》同日上映的是張藝謀的大片《滿城盡帶黃金甲》，賈樟柯堅持定檔，與《滿城盡帶黃金甲》正面對抗。賈樟柯說：就算爭不過，也要讓大家知道中國并不只有一種電影。