◎陳立樸
(旅游雜志社 北京 100016)
自從中國古琴獲得聯(lián)合國教科文組織與中國文化部授予的兩項最高榮譽之后,在中國迅速掀起了一陣“古琴熱”,各類型培訓(xùn)機構(gòu)、古琴生產(chǎn)廠如雨后春筍般層出不窮。毋庸置疑,古琴熱潮確實推動了古琴藝術(shù)的傳承與發(fā)展。但是,在這背后,群眾也應(yīng)該認識到如今古琴內(nèi)涵與精神的淡化,以及愈發(fā)商業(yè)化發(fā)展的傾向。古琴,由古代的庭院走向今天的市場,也由最初人們修身養(yǎng)性的樂器變成了現(xiàn)在人們追逐利益的工具。部分人打著對古琴保護、傳承與發(fā)展的旗號,但他們真正的目的卻只在于追求商業(yè)利益。對此而言,古琴,到底需要傳承什么、發(fā)展什么,是目前學習古琴、熱愛古琴的愛好者們必須理解的。
中國古琴發(fā)展至今已經(jīng)有了3000多年的歷史。有關(guān)古琴的記載,最早出現(xiàn)在《尚書》《詩經(jīng)》等著作中,《益稷》《堯典》中記錄的堯舜時期的古琴;《國風》中的“窈窕淑女,琴瑟友之”里的琴瑟便是古琴;諸多典籍中體現(xiàn)了治國與音樂的結(jié)合、生活與音樂的結(jié)合,展現(xiàn)了古琴不同的藝術(shù)風格。最早的古琴是五弦,周代是七弦,三國時期為十三徵七弦,并且一直穩(wěn)定發(fā)展至今日[1]。在周朝時期,建立了以古琴為主體的禮樂制度,并一直延續(xù)至春秋戰(zhàn)國時期?!蹲髠鳌分杏涊d:“……君子之近琴瑟,以儀節(jié)也”,體現(xiàn)了古琴所擔任的政治使命??鬃右矊W習古琴,彈奏古琴,并且創(chuàng)作出許多曲目,其門下弟子也大多精于古琴。在古代濃烈的藝術(shù)氛圍下,涌現(xiàn)出的古琴大師層出不窮,如晉國的師曠、魯國的師襄、魏國的師涓等,都是當時廣為人知的古琴大家。
六朝時期,出現(xiàn)了經(jīng)典古琴曲目如《大胡笳鳴》《廣陵散》,代表古琴進入了一個新的發(fā)展時期。隋唐時期,西域記錄樂譜的方式傳入中原,從此古琴藝術(shù)有了全新的記譜方法,完善了古琴樂譜的記載方式。晚唐時期,古琴大師曹柔創(chuàng)造了減字譜,為人們閱讀古琴譜提供了便利,并沿用至今。兩宋是古琴發(fā)展的重要歷史時期,當時出現(xiàn)了懷舊復(fù)古主義,同時古琴樂與民間樂之間的良好互動,也推動古琴藝術(shù)在復(fù)古主義中沒有被埋沒,而是曲折發(fā)展。至明清時期,開始廣泛流傳琴譜,僅典籍記載便有140多種,明代曲目更達到300多首,有關(guān)古琴的理論也日趨完善。
古琴在發(fā)展歷程中受到不同時代文人雅士、英雄豪杰的喜愛。例如:伯牙、蔡文姬、莊子、周瑜、司馬相如、岳飛、阮籍、譚嗣同等人們所熟知的歷史人物,他們的舉止情懷也受到了古琴藝術(shù)的影響。如《廣陵散》《胡笳十八拍》《高山流水》《陽春白雪》等經(jīng)典古琴曲目隨之被后世廣為流傳,家喻戶曉。
中國古琴藝術(shù)在歷史的長河中獨具特色,眾多古代教育家、思想家都將其作為怡情養(yǎng)性的手段。古琴不同于其他樂器,它沉寂、好聽不鬧,不是用于表演的音樂藝術(shù),而是用于休養(yǎng)生息,發(fā)揮美育、德育作用的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
古琴的制作工藝有著極為悠久的歷史,許多古人對古琴的制作工藝都頗有研究,甚至將古琴的制作方法以藝術(shù)的形式留存下來。如東晉畫家顧愷之的斫琴圖,這幅畫展現(xiàn)了古琴的表面、槽腹、底部、以及為古琴上漆,制作琴弦等一系列制作流程,為當代的古琴研究提供了寶貴的文獻資料。南北朝與隋朝時期的古琴制作技巧得到進一步發(fā)展,唐朝時達到了頂峰。唐朝時期,有許多制琴師,四川雷氏家族是造琴世家,屬于當時的佼佼者,培養(yǎng)出了許多著名的制琴師,其中最著名的是雷威,其所制古琴音色通透,造型優(yōu)美,琴人撫之,能令人如癡如醉,因此被尊稱為雷公琴。就現(xiàn)存的古琴來說,如著名的“鶴鳴秋月”“九霄環(huán)佩”,皆是出自于唐朝雷氏,由此可見,其發(fā)揮的價值不可估量[2]。因此,唐朝的古琴制作尤為著名,所以如今的許多古琴愛好者都夢寐以求能擁有一把唐琴。宋朝采用了唐朝的古琴制作工藝,并設(shè)置了造琴局,著名的制琴師如金道、朱仁濟等人,元朝則以嚴古清等人為主,明朝則有方隆、祝公望、朱權(quán)等人。清朝在古琴制作方面幾乎是空白,直到晚清時期才出現(xiàn)了楊時白等人,但主要學習的仍是唐朝的古琴制作工藝。
古代制琴工藝都是口口相傳,還有就是將工藝經(jīng)驗書寫在琴書中。例如《碧落子斫琴法》《太音大全集》《風宣玄品》等書籍都有相關(guān)記載。古琴的外形優(yōu)美,選擇材料均是色澤光鮮潤滑、軟硬適中、沒有坑洼的上等材料。古琴采用無聲音階,表達了道家與儒家風格的一致性,展現(xiàn)出天人合一的境界。
對古琴的構(gòu)成而言,琴弦是必不可少的。古人使用的琴弦飽滿、韻味、細膩是今天的鋼弦無法代替的。明朝時期,琴師會根據(jù)琴的特性采用不同的琴弦,以制作出最上乘的古琴音效。從明清時期開始,優(yōu)質(zhì)的琴弦均出自回回堂,但由于戰(zhàn)爭導(dǎo)致回回堂在1939年停業(yè)[3]。而后人們使用的琴弦則是方裕庭生產(chǎn)的“今虞琴弦”,至20世紀80年代后期該琴弦停產(chǎn),一度導(dǎo)致古琴傳承陷入窘境,所以缺少優(yōu)秀的制琴師也是影響古琴普及的重要原因。
今天,中國各大音樂高校相繼開設(shè)了古琴專業(yè),甚至在世界范圍內(nèi)也涌現(xiàn)了古琴的學習熱潮。但也出現(xiàn)了買琴難、買好琴難上加難的問題。琴弦的好壞會直接影響古琴演奏的效果,優(yōu)質(zhì)琴弦的匱乏直接阻礙了古琴的傳承與發(fā)展。
有了衡量印制的標準后,就會制定出制琴的標準。材料和制作技巧是決定古琴音質(zhì)的主要因素。古琴經(jīng)歷了3000多年的發(fā)展與傳承,制琴師已經(jīng)完全掌握了古琴制作技巧,但制作一把好琴的核心問題在于如何制造上等琴弦。有相關(guān)研究琴弦的項目,通過多次實驗后掌握了制備條件與材料結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系,并發(fā)揮了制作過程的可控性作用。主要解決方法為:從發(fā)聲原理與材料的聲學特色出發(fā),探索蠶絲物理性質(zhì)、微觀構(gòu)成以及聲學特色,反復(fù)實驗,研究古代琴弦制作技巧。
古琴藝術(shù)是中國傳統(tǒng)音樂中的精華,影響著中國古代哲學思想,展現(xiàn)了天人合一的藝術(shù)境界。針對古琴藝術(shù)制作與傳承中出現(xiàn)的問題,必須結(jié)合當代發(fā)展潮流、古代制作技巧,才能制造出優(yōu)質(zhì)的琴弦,以打造上乘古琴,促進非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的可持續(xù)發(fā)展,達到保護與傳承的雙贏目標。