◎張靜東

（多倫縣烏蘭牧騎 內(nèi)蒙古 錫林郭勒 027300）

民族聲樂作為國家民族藝術(shù)的傳統(tǒng)表現(xiàn)形式之一，其形成、傳承與發(fā)展離不開時代的印記，當(dāng)今時代的多元化則對民族聲樂這一傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生極其重要的影響[1]。中國歷來是一個重視文化影響力的國家，自從“科教興國”“文化強國”這些概念提出以后，大眾對傳統(tǒng)文化的重視也日益加深。習(xí)近平總書記在黨的十九大報告中明確指出：“繁榮發(fā)展社會主義文藝，必須堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，在深入生活、扎根人民中進行無愧于時代的文藝創(chuàng)造?！边@一提法使得民族聲樂與大眾文化、人民群眾的生活、時代精神等更加緊密地聯(lián)系在一起。同時通過對民族聲樂的推陳出新式的再創(chuàng)造，也使國家的文化藝術(shù)更加繁榮，人民的精神生活更加充實。

一、民族聲樂的傳承與發(fā)展的特點

（一）民族性

中國是一個統(tǒng)一的多民族國家，民族聲樂作為各民族文化藝術(shù)的表現(xiàn)形式，自然帶有本民族鮮明的特征[2]。例如，蒙古地區(qū)的游牧民族長期在草原上生活，形成了遼闊悠揚的蒙古長調(diào)；江南地區(qū)清新秀麗、玲瓏小巧的自然環(huán)境，形成了雋雅婉轉(zhuǎn)的江南小調(diào)；西北地區(qū)天高云闊的地理環(huán)境，形成了熱情嘹亮的花兒聲樂；西南地區(qū)的民風(fēng)淳樸，高山重疊之間形成了山歌等。這些民族聲樂無不表現(xiàn)著各地區(qū)民族的鮮明特征，聽眾們即使是聽不懂歌曲唱詞的內(nèi)容，憑借曲調(diào)也很容易辨識這是哪個地區(qū)，甚至是哪個民族的聲樂。

（二）繼承性

藝術(shù)作為勞動過程中文化的產(chǎn)物，自然會受到人們的傳承。中國的民族聲樂傳承方式主要有以下兩類：以傳承方式劃分，有口耳相傳和文字記載兩種途徑；以傳承人劃分，有大眾傳承和專職人員傳承兩種。無論是哪一種傳承方式，其內(nèi)容都表現(xiàn)了各民族內(nèi)部對本民族聲樂的喜愛，人們或是在田間地頭勞作中傳唱，或是在節(jié)日慶典時欣賞，更有在教育后輩時有意識地教授，這些傳承方式都反映了民族聲樂的強大生命力和傳承性。

（三）發(fā)展性

每一種藝術(shù)形式都在不斷地發(fā)展，無論是吸收借鑒外來藝術(shù)的長處，還是自身內(nèi)部進行再創(chuàng)作，各民族都有意識或無意識地踐行著民族聲樂的發(fā)展與創(chuàng)新，這也使民族聲樂能夠在歷史的長河中留存并傳承下去。

二、民族聲樂傳承與發(fā)展面臨的問題

（一）各民族聲樂之間融合不緊密

正如前文所述，中國是一個統(tǒng)一的多民族國家，民族聲樂帶有強烈的民族性，但這一特點也限制了某一民族聲樂向其他民族傳播的效果。如西北人民對江南小調(diào)的理解存在很大困難，且接受費力，而江南人民對西北高昂嘹亮的聲樂藝術(shù)也需要一定時間去理解。由于各地區(qū)、各民族文化底蘊不一、語言風(fēng)格差異、審美情趣不同等原因，使民族聲樂成為了本民族內(nèi)部傳播小眾化的藝術(shù)形式，各民族聲樂的相互吸收、借鑒、融合存在較大困難[3]。

（二）民族聲樂受外來聲樂侵襲嚴重

自改革開放以來，西方聲樂大批量進入國內(nèi)，由于對西方聲樂的好奇，加之民族聲樂在創(chuàng)新的過程中，自身也或多或少地西化，人們對傳統(tǒng)的民族聲樂的重視程度不及西方聲樂。首先，民族聲樂的藝術(shù)風(fēng)格逐步向美聲邁進，采用的音樂理論和美學(xué)觀念也都在西方觀念的模式下，對本民族原有的基礎(chǔ)探索較少，轉(zhuǎn)而將目光投入到以西方的理論觀念來審視民族聲樂，無論是繼承還是創(chuàng)作，都過分地將西方理論作為基礎(chǔ)，而對民族聲樂的理論理解不夠。其次，美聲、民族、通俗這三種唱法的劃分也不利于民族聲樂的健康發(fā)展，片面孤立了三種唱法的風(fēng)格方式，隔離了藝術(shù)的表現(xiàn)手法。

三、我國民族聲樂傳承與發(fā)展的建議

（一）重視挖掘傳統(tǒng)民族聲樂中的理論

目前中國各高校對聲樂理論的教學(xué)更多采用西方藝術(shù)理論，而西方的藝術(shù)理論應(yīng)用于中國傳統(tǒng)民族聲樂中難免會產(chǎn)生“營養(yǎng)不良”的問題。因此中國的聲樂教育工作者和創(chuàng)作者要重新認識與定位什么是中國的、什么是民族的，著力挖掘與完善國家的聲樂理論，以國家的聲樂理論促進民族聲樂事業(yè)的發(fā)展。無論是戲曲、說唱、民歌還是新民歌都應(yīng)該注重從中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，然后結(jié)合西方聲樂的長處，取其精華，去其糟粕，不能將西方理論全盤應(yīng)用到中國的傳統(tǒng)聲樂教育與創(chuàng)作之中。

（二）重視各民族聲樂的吸收、借鑒與融合

美聲、民族、通俗三種唱法應(yīng)當(dāng)更加緊密地結(jié)合起來，打破唱美聲的就不能唱通俗，唱民族的就不能唱美聲這種認知壁壘。同時加強各地區(qū)、各民族之間的傳統(tǒng)聲樂的溝通與學(xué)習(xí)，將傳統(tǒng)民族唱法與通俗唱法相結(jié)合，將美聲與戲曲相結(jié)合，將西北的花兒與西南的山歌相結(jié)合，將不同的技巧、形式相融合，努力創(chuàng)造出生命力更加強大、風(fēng)格更加多樣的民族聲樂新形式，各民族聲樂共同促進中國聲樂事業(yè)的繁榮發(fā)展[4]。

（三）創(chuàng)新民族聲樂教育的思路

對民族聲樂來說，基本要求是掌握好當(dāng)?shù)氐姆窖?。在語言方面，同一個民族、不同地區(qū)之間的方言都會有所不同，而方言的差異性會導(dǎo)致聲樂的發(fā)音方法和技巧存在很大差異。這種差異在聲腔資源中就有所體現(xiàn)，例如北方方言的豪爽、聲高、粗獷，而江南地區(qū)的吳語則細膩溫婉，而在實際歌唱中會有巨大差別，同樣一首歌，用北方陜北方言唱出來和吳語唱出來是截然不同的風(fēng)格。在創(chuàng)作方面，創(chuàng)作者更應(yīng)注重方言資源的開發(fā)與利用，這既是對本民族聲樂的傳承，又能將民族聲樂的民族性與地域性更好的保留。同時在教學(xué)和創(chuàng)作過程中，也應(yīng)注重對現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的應(yīng)用，傳統(tǒng)聲樂往往通過現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)手段的融入，能煥發(fā)出新的生機與活力，因此創(chuàng)作者應(yīng)多利用現(xiàn)代新媒體的力量，加強民族聲樂的傳播廣度與力度，使更多的人接觸了解并且愿意投入到民族聲樂的環(huán)境中來[5]。

四、結(jié)語

在多元背景下，中國民族聲樂的傳承與發(fā)展也呈多元化趨勢，顯然當(dāng)今時代民族聲樂的發(fā)展也為國家音樂文化事業(yè)的進步做出了重要貢獻。但在做出傲人成績的同時也存在著一些問題，針對中國民族聲樂的傳承與發(fā)展過程中的特點，分析民族聲樂面臨問題與挑戰(zhàn)，進而提出一些合理化建議。在多元的文化視域下，民族聲樂不僅要重視吸收外來文化，更要重視中國傳統(tǒng)文化，將民族聲樂與各民族的民歌、民俗相融合，取長補短。希望能夠引起民族聲樂相關(guān)學(xué)者和從業(yè)者的重視，以促進中國民族聲樂事業(yè)更好、更繁榮地發(fā)展。