黃仲凌

摘要：古老的泉州“傀儡調(diào)”音樂究竟有什么特點(diǎn)？“傀儡調(diào)”藝術(shù)家們又是用什么舉措來使之與時(shí)俱進(jìn)、傳承發(fā)展呢？作為一名“傀儡調(diào)”音樂的傳承人，筆者主要分享從藝近三十年的經(jīng)驗(yàn)與心得。

關(guān)鍵詞：傀儡戲? ?音樂

中圖分類號：J617.5? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）24-0080-03

首先，泉州“傀儡調(diào)”音樂與其它戲曲音樂體系相比，其最為鮮明的特色應(yīng)該是“曲牌體”音樂與“壓腳鼓”演奏了。再加上泉州傀儡戲演出時(shí)所必須的“序頭”（樂曲過門）“和唱”“過曲”“嗹尾”等獨(dú)特的表現(xiàn)手法，極大豐富了其音樂內(nèi)涵與藝術(shù)表現(xiàn)力，共同構(gòu)成了“傀儡調(diào)”這一個(gè)完整而又獨(dú)特的音樂體系。

一、“曲牌體”音樂

戲曲音樂大體上可以分為“板腔體”和“曲牌體”兩種，泉州傀儡調(diào)就屬于曲牌體，并且至今仍保留了三百余支曲牌存世。由于曲牌是由詞牌發(fā)展而來，因而在曲牌的創(chuàng)作中就相當(dāng)于填詞，有其長短平仄的要求。泉州“傀儡調(diào)”有著諸多從詞牌轉(zhuǎn)變而來的古老曲牌，如：【皂羅袍】【泣顏回】【一江風(fēng)】【風(fēng)入松】【勝葫蘆】等，且這些古老曲牌在傀儡調(diào)中大都有其固定的旋律曲調(diào)。很多傀儡戲老藝師，只要在古傀儡戲簿上看到這些曲牌名，就能將其唱詞用該曲牌特有的旋律曲調(diào)演唱出來。

雖說傀儡調(diào)曲牌沒有特定的行當(dāng)劃分，但有許多的曲牌實(shí)際上是具有其感情色彩的。例如，在很多傳統(tǒng)劇目中，【西地錦】這一曲牌被大量反復(fù)地使用，都是由皇帝、將相、首領(lǐng)或番王等有氣勢的男性角色所演唱，主要表現(xiàn)的是人物的英雄氣概，或是展示人物的堂堂威儀，因而女性角色就較少使用。類似的曲牌還有【地錦當(dāng)】【出墜子】【雹子令】等，幾乎就是男性角色專屬。當(dāng)然，有男性化雄壯威武的曲牌，也就有女性化柔軟委婉的曲牌，如【玉交枝】【槳水令】【千秋歲】【倒拖船】【金烏操】等，這些曲牌或是清麗委婉，或是纏綿悱惻，都是展現(xiàn)花前月下或是體現(xiàn)女性角色悲凄哀怨等情景最常用的曲牌。除此之外，還有大量的中性曲牌，如【四邊靜】【勝葫蘆】【拋盛】等。在表現(xiàn)各種情緒與場景時(shí)，還有諸多相對應(yīng)的曲牌來展現(xiàn)，如表現(xiàn)喜慶高興時(shí)，經(jīng)常唱【太平歌】【節(jié)節(jié)高】【四季花】等曲牌，其喜悅歡快之情溢于言表;而表現(xiàn)凄涼、哀傷時(shí)常唱【生地獄】【倒拖船】【寡北】等，曲調(diào)中便透著纏綿悱惻、凄涼委婉。這些曲牌的運(yùn)用，再輔以“和唱”“合曲”“嗹尾”等表現(xiàn)手法，是傳統(tǒng)泉州傀儡戲藝術(shù)感染力的重要組成部分。

二、“壓腳鼓”

泉州傀儡戲的司鼓，被尊稱為“萬軍主帥”。所敲擊的鼓為南鼓，其打擊技法也異于其它。演奏之時(shí)，司鼓將左腳足部放置于鼓面之上，邊擊打邊在鼓面上移動(dòng)，這樣可以演奏出豐富多彩的音調(diào)，故被稱之為“壓腳鼓”。泉州傀儡戲的“壓腳鼓”打擊套路被稱之為“鼓幫”?！肮膸汀钡姆N類繁多，有“官鼓”“一條鞭”“素口”等多種。樂曲的“起”“落”“煞”（結(jié)束）處理，都有嚴(yán)格的規(guī)制。

泉州“傀儡調(diào)”將節(jié)拍稱呼為“撩拍”。其曲牌共有五種節(jié)拍類型：“慢”（散板）;“七撩”（即8/4拍）;“三撩”（即4/4拍）;“一二”（即2/4拍）;“疊拍”（即1/4拍）。所有曲牌皆以這五種節(jié)拍形式或單獨(dú)、或組合存在，形成各種不同感情色彩的曲調(diào)旋律。不同“撩拍”（節(jié)奏）類型的“鼓關(guān)”，鼓點(diǎn)完全不同，須嚴(yán)格遵循本幫鼓點(diǎn)的基本規(guī)制。一般來說，當(dāng)傀儡戲在進(jìn)行表演時(shí)，整個(gè)樂隊(duì)的文武樂演奏包括傀儡戲演員的演唱，其速度、力度和節(jié)奏的具體變化，都要聽命于“萬軍主帥”的調(diào)遣。

以上是泉州“傀儡調(diào)”音樂藝術(shù)特色較為主要的兩個(gè)部分，其它還有“序頭”“和唱”“過曲”“嗹尾”等一些獨(dú)特的表現(xiàn)手法，因篇幅關(guān)系就不再展開論述。

隨著時(shí)代的飛速發(fā)展，傳統(tǒng)的“傀儡調(diào)”音樂體系也必須發(fā)展以適應(yīng)時(shí)代。在建國至今的幾十年間里，在一代代的泉州傀儡戲藝術(shù)家們的共同努力下，泉州傀儡戲與時(shí)俱進(jìn)，不斷進(jìn)步，創(chuàng)新發(fā)展出了很多緊扣時(shí)代發(fā)展脈搏的優(yōu)秀劇目。這里面也伴隨著“傀儡調(diào)”音樂體系的創(chuàng)新與發(fā)展，而且從取得的成果來看，這些創(chuàng)新是成功的，已成為“傀儡調(diào)”音樂體系里新的經(jīng)典。作為一名“傀儡調(diào)”音樂的傳承者，除了學(xué)習(xí)最傳統(tǒng)的“傀儡調(diào)”音樂體系外，對于這些具有創(chuàng)新性的經(jīng)典也必須深入了解并熟練應(yīng)用。在這里筆者簡要地談?wù)勥@幾十年來基于傳統(tǒng)而創(chuàng)新的歷程，與一些具有代表性的經(jīng)典例子。

三、立足傳統(tǒng)集采眾長

泉州傀儡戲在1952年終于有了一個(gè)成建制的傳承單位——泉州市木偶劇團(tuán)。當(dāng)時(shí)正是文化藝術(shù)百花齊放推陳出新的時(shí)候，為了能與新時(shí)代的審美要求相契合，泉州傀儡戲藝術(shù)家們致力于創(chuàng)新發(fā)展，以集體的智慧創(chuàng)造出了各種新的表演形式與新式舞臺，以及適應(yīng)新時(shí)代背景下演出的創(chuàng)新劇目。為了使劇種音樂適應(yīng)新的表演方式，老藝術(shù)家們對“傀儡調(diào)”音樂也進(jìn)行了改良。但這個(gè)改良與表演的創(chuàng)新一樣，是牢牢立足于傳統(tǒng)，再集眾家之長，取長補(bǔ)短，穩(wěn)步發(fā)展。舉個(gè)例子：傳統(tǒng)的“傀儡調(diào)”音樂體系里是沒有板鼓與梆子等北方戲曲常用樂器的，解放后，因梆子與板鼓及其它一些北派戲曲樂器，在新派藝術(shù)創(chuàng)新的表現(xiàn)力上有很多可以彌補(bǔ)“壓腳鼓”等南派樂器的不足。因此，“傀儡調(diào)”藝術(shù)家們大膽引用梆子與板鼓等打擊樂器來與“壓腳鼓”“鉦鑼”“噯仔”（南嗩吶）等“傀儡調(diào)”傳統(tǒng)樂器相融合，配合新的表演程式，創(chuàng)作出了一批深受觀眾喜愛的優(yōu)秀劇目， 如《水漫金山》，這是新中國第一部走出國門的提線木偶戲。在這個(gè)劇目里，就大量使用梆子與板鼓進(jìn)行伴奏，特別是在第三場《水斗》里，武場部份基本上就是北派打擊樂在控場。當(dāng)然，在文戲場里，“壓腳鼓”依然是“萬軍主帥”。這種南北樂器相融合的方式，取得了巨大成功。因此，在后來的藝術(shù)創(chuàng)作中，不斷地有新的樂器加入到“傀儡調(diào)”音樂體系中來。如后來的大型神話劇《火焰山》，這部以提線木偶為主，并融合各種木偶表演形式為一體的集大成之作，它的音樂里不但有北派打擊樂器，還有二胡、琵琶、揚(yáng)琴等民族樂器，甚至加入了單簧管、長笛、小提琴、大提琴等西洋樂器。這些中外樂器所演奏的也不再只是傳統(tǒng)的曲牌，而是在原曲牌調(diào)式基礎(chǔ)上經(jīng)過改良的新曲。這樣的改良讓觀眾聽起來感覺耳目一新，但其旋律調(diào)式依然是韻味十足的“傀儡調(diào)”，并未脫離其根本特色。在新排演的大型劇目《趙氏孤兒》中，更進(jìn)一步增加了西洋“定音鼓”進(jìn)行指揮控場，使整個(gè)戲的音樂表現(xiàn)力，提升到前所未有的新高度。這種立足自身特點(diǎn)、古今中外皆為我所用的創(chuàng)新發(fā)展方式取得了巨大成功，并成為“傀儡調(diào)”音樂體系的重要部分，延用至今。

四、專注細(xì)節(jié)出精品

把原本較為程式化、粗線條化的表演逐一細(xì)化，在堅(jiān)持自身特色的基礎(chǔ)這上，專注細(xì)節(jié)刻畫，打造精品，成為了泉州傀儡戲創(chuàng)新發(fā)展的必由之路。而這里面就包涵了對“傀儡調(diào)”音樂的自我細(xì)化、美化，使之與傀儡表演時(shí)更為契合，使整個(gè)演出達(dá)到細(xì)致入微、形神兼?zhèn)涞某潭取?/p>

在傳統(tǒng)劇目《竇滔》里有《若蘭行》一折，講的是蘇若蘭千里尋夫的艱難歷程。原本這一折戲有大段的唱，里面光是曲牌就有【倒拖船】【山坡里】等幾個(gè)長曲牌。以現(xiàn)代的眼光看來，這折傳統(tǒng)戲無論是從表演還是從音樂來說，都無法深入細(xì)膩地刻畫人物的內(nèi)心情感。但這折戲卻又是泉州傀儡戲傳統(tǒng)戲中“旦”角表演最為完整的劇目，放棄不演確實(shí)可惜了。那怎么辦？精修細(xì)化！從表演方面重新設(shè)計(jì)，在音樂方面精減其繁復(fù)的演唱曲牌，只保留最具代表性的【倒拖船】，最主要的是細(xì)化整個(gè)表演過程中的音樂表現(xiàn)形式，將【倒拖船】曲牌，根據(jù)唱詞內(nèi)容設(shè)計(jì)“鼓關(guān)”“鼓幫”，配合木偶的動(dòng)作表演，除了最大化發(fā)揮“壓腳鼓”豐富多變的藝術(shù)表現(xiàn)力外，在整個(gè)表演過程中還加入了“噯仔”嘴模仿猿啼聲、南鑼模仿流水聲的擬音方式。于是，經(jīng)過精心設(shè)計(jì)、重新編排的《若蘭行》既保留了傳統(tǒng)傀儡戲的精華，又沒有了傳統(tǒng)戲的拖沓繁雜。整個(gè)戲表演細(xì)膩、傳神、優(yōu)美典雅，唱段纏綿悱惻、凄婉動(dòng)人，成為泉州提線木偶戲傳統(tǒng)折子戲的代表性劇目之一。

作為一名“傀儡調(diào)”音樂的傳承者，若僅僅是繼承了傳統(tǒng)“傀儡調(diào)”的音樂體系，那是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。因?yàn)椤翱苷{(diào)”音樂在其千年不間斷傳承中，既是在堅(jiān)持自身的特色，同時(shí)又在不斷發(fā)展創(chuàng)新的，所以，若想將這門千年藝術(shù)真正傳承下去，創(chuàng)新發(fā)展是必由之路。