徐良玉

摘 要：在歐美流行音樂眾多演唱風(fēng)格中，爵士樂演唱獨(dú)具魅力。本文對爵士樂演唱中的呼吸、演唱狀態(tài)，混合聲的使用，舞臺表演方面進(jìn)行了闡述，以期演唱者在這幾個(gè)方面引起注意，改善自身的演唱方式。

關(guān)鍵詞：爵士樂 共鳴 胸腹式聯(lián)合呼吸

在歐美流行音樂的各種演唱風(fēng)格中，爵士樂的演唱?dú)v史悠久且獨(dú)具魅力。在爵士樂的發(fā)展歷史中，產(chǎn)生了一大批的優(yōu)秀爵士歌手。他們的演唱中有諸多共識性的方式方法，只得我們?nèi)タ偨Y(jié)和分析。筆者通過自身多年的演唱實(shí)踐與教學(xué)實(shí)踐，現(xiàn)總結(jié)了歌唱者在演唱爵士樂作品中需要注意的四個(gè)方面，以期引起演唱者的注意。

一、有效的呼吸及其控制

良好的演唱需要穩(wěn)定充足的氣息和對其收放自如的控制。在爵士演唱中，我們會注意到不管是大家熟悉的歡快的搖擺樂風(fēng)格，還是充滿布魯斯感覺的情歌，爵士樂風(fēng)格作品對演唱者的氣息控制要求是區(qū)別于一般的流行歌曲演唱的。比如，在演唱搖擺樂作品中，被大量運(yùn)用的快速的、律動性很強(qiáng)的四四拍子會讓爵士演唱的初學(xué)者感到非常吃力，他們通常被要求在演唱時(shí)要準(zhǔn)確的進(jìn)入以弱起切分音開頭的樂句，那么在這種情況下我會建議使用胸腹式呼吸來配合節(jié)奏和樂句的處理。這里談到的胸腹式呼吸是指演唱時(shí)使用肋間肌肉、橫膈膜、和腹部肌肉并使之相互配合、協(xié)調(diào)共同完成呼吸的一種非常有效的呼吸方法。如果在演唱時(shí)能夠使用正確的呼吸方式，那么我們就會輕松發(fā)出期待中的音高，并通過對氣息的控制來保證音色和音質(zhì)等其他聲音表現(xiàn)。研究科學(xué)歌唱的美國知名權(quán)威德姆女士在她的書中這樣描述理想的呼吸狀態(tài)：氣息無聲地穿過寬大通暢的喉腔和敞開的聲門進(jìn)入胸腔。胸腔上部穩(wěn)定而不堅(jiān)硬，下部及相對應(yīng)的背部則足夠靈活柔韌，使肋骨得以運(yùn)動并作向兩側(cè)和向后的擴(kuò)張。同時(shí)，腹部肌肉也足夠放松使橫膈膜下移。呼氣時(shí)，被拉伸了的肺和氣管的彈性組織回縮。到這為止，我們可以從德姆女士的描述中清楚地了解到胸腹式呼吸的吸氣過程，并明確了怎樣具體協(xié)調(diào)胸腔、肋部、腹部以及橫膈膜這些部位的機(jī)能。而類似的描述和概念在著名的歌唱家、現(xiàn)任美國伯克利音樂學(xué)院聲樂系教授的安妮·佩克漢姆所著的《當(dāng)代流行歌手聲樂技能基礎(chǔ)》一書中也有被提及，在這本專門討論流行演唱的書里，安妮女士更加具體的分別講解了吸氣時(shí)和呼氣時(shí)運(yùn)用相關(guān)部位的不同的要求，并強(qiáng)調(diào)當(dāng)演唱的肋部肌肉、橫膈膜和腹部肌肉能夠控制氣息支撐時(shí)，演唱者的喉部就能正常發(fā)揮作用而不被其周圍的肌肉所干擾。

橫膈膜是薄片肌肉，它將胸腔和腹腔分割開。吸氣時(shí)橫膈膜向下伸展，拉動與它相連的肺部內(nèi)造成真空，空氣沖進(jìn)并填補(bǔ)了正確的姿勢會幫助氣息更好的被運(yùn)用。觀察一下在熟睡中的嬰兒，你會看到對你有啟發(fā)的呼吸技巧：嬰兒微小的腹部隨著每次呼吸而規(guī)律的起伏運(yùn)動。對于練習(xí)用腹部呼吸，一個(gè)好的方法是通過仰臥在地面上并深呼吸，你將感到腹部有更大的膨脹，因?yàn)樵谶@個(gè)位置要想提高胸腔是很困難的。當(dāng)你依然在地板上的時(shí)候，試著唱一下，你將會驚訝的發(fā)現(xiàn)，這是多么容易的事情。這個(gè)放松的部分原因是因?yàn)榈匕逯瘟四愕念^，這使脖子和肩膀的肌肉都放松了。但是，主要原因還是你做了深呼吸。當(dāng)你站起來重復(fù)在地板上自然發(fā)生的那樣進(jìn)行呼吸的時(shí)候，你將會自覺地將你的胸腔膨脹起來，在你深深地吸一口氣的時(shí)候，將一只手放到你的胃部并向外推它。氣息支持的另一個(gè)方面是使用肋骨間間隔，即胸腔周圍的肌肉。在你深深吸幾口氣的時(shí)候，就在你的腰圍周圍使肌肉向外推，保持那個(gè)膨脹。試著做這個(gè)利用肋骨間間隔的練習(xí)：將空氣以“絲絲”聲的方式吐出來，就像空氣從一個(gè)自行車輪胎的孔中泄露一樣，連續(xù)進(jìn)行直到你完全呼出空氣。在到達(dá)你呼吸結(jié)尾的時(shí)候，你將感到肋骨間的間隔緊張并膨脹，它們在與使胸腔崩潰的自然趨勢進(jìn)行對抗，肋骨間間隔幫助了我們。特別是在我們聲音的更高的聲區(qū)中，通過激勵(lì)聲部進(jìn)入它需要共振的頭上部的方式幫助了我們。

二、要放松的歌唱

氣息的控制自如還要配合放松的歌唱狀態(tài)，這里所說的放松指的不僅僅是身體上的也包括心理上的和情緒上的。對絕大多數(shù)表演者來說，焦慮和緊張是不可避免的，緊繃的肢體和緊張的情緒，都會影響歌手的正常發(fā)揮，而肢體上的放松和穩(wěn)定的情緒則讓歌手更好的使用氣息和進(jìn)行舞臺表演。重新訓(xùn)練我們的身體使其擺脫一生養(yǎng)成的習(xí)慣，這可能對我們是一個(gè)挑戰(zhàn)，特別是在面臨要堅(jiān)持一定的身體姿態(tài)標(biāo)準(zhǔn)的文化壓力的時(shí)候更是如此。首先，要放松你的顎部。顎部是我們發(fā)音的至關(guān)重要的工具，使身體最難放松的部位之一，在日常生活中，我們往往會保持顎肌處在一種繃緊和重壓的狀態(tài)下。為什么我們要放松顎肌？顎是我們樂器的口，將空氣從大口推出比從小口推出要容易得多。同時(shí)我們也要通過放松了的顎部使我們的聲音產(chǎn)生共鳴。在爵士樂中，大部分的歌者都以自然的胸聲來演唱，隨著演唱音域的升高，共鳴的區(qū)域也隨之升高到頭部。無論是頭腔還是胸腔的共鳴，我們都要保持得到這種感覺的一個(gè)方式是，想象一下，在你的下顎系上一個(gè)小砝碼，輕輕地向下拉。舌頭是身體中繼心臟之后第二個(gè)最強(qiáng)的肌肉，它向下延伸到頸的中部，在那里，它連接到咽喉的肌肉。我們經(jīng)常聽到老師說，要放松喉頭，喉頭處于打哈欠的狀態(tài)。要經(jīng)過很多練習(xí)和精力集中才能使它放松，特別是在產(chǎn)生爵士樂歌手所使用的各種音色和音調(diào)的時(shí)候更是如此。檢查這點(diǎn)很好的方法是直接將拇指放在下顎的下面，應(yīng)該感到柔軟和柔韌，馬上開始唱歌，如果感到它變得堅(jiān)硬起來，那就說明你沒有放松，你還需要繼續(xù)練習(xí)，直到你能用放松的舌頭唱歌為止。此外，肢體（包括面部表情）的放松也是尤為重要的，在站立演唱時(shí)注意保持頭、頸、肩部的放松。有很多歌手在處理高音和復(fù)雜的節(jié)奏時(shí)，身體由于情緒的緊張會出現(xiàn)僵硬的狀況，我的建議是盡量讓自己隨著節(jié)奏律動，讓身體幫你打拍子，從而解放上肢胸腔以上的部分，并配合調(diào)整你的呼吸，盡量使自己做深層的吸氣，呼氣時(shí)多利用腹部力量，就能緩解情緒上的緊張，保持自然的表演。另外，通過積累舞臺經(jīng)驗(yàn)也會增加表演者和歌手的自信心，并逐步建立較穩(wěn)定的心理素質(zhì)，摸索出有效的放松自己的方式。

三、積極使用中聲和混合聲

通過分析大量爵士聲樂作品的音樂跨度，我發(fā)現(xiàn)在爵士樂中一般的歌曲曲目中，大部分的女歌手所唱的音域范圍在小字組的f或g到小字二組的c，與美聲民聲唱法不同，爵士樂歌手基本上都是在利用自然的胸聲和中聲來演唱。在不做即興演唱的時(shí)候，歌手們很少挑戰(zhàn)作品的音高，她們的注意力或者說是演唱的重點(diǎn)更多的放在歌詞內(nèi)容的表達(dá)上。歌曲表達(dá)情感情緒的而是運(yùn)用假聲和真假混合聲，假聲和真假混合聲更能表現(xiàn)出爵士聲樂演唱中柔軟和纏繞的演唱特點(diǎn)。真假混合聲是從真聲過渡到假聲時(shí)作為一種修飾聲音的方法而產(chǎn)生的，將真假聲結(jié)合在一起的“混合聲”能產(chǎn)生一種柔和、細(xì)膩、略帶飄渺的藝術(shù)效果。真假聲轉(zhuǎn)換由真聲直接轉(zhuǎn)到假聲，也就是說從胸腔音色直接轉(zhuǎn)到頭腔音色，從聲帶的全部振動一下轉(zhuǎn)到邊緣振動?；旌瞎缠Q較好。混合聲的音域較寬，整個(gè)聲區(qū)自下而上均為真假聲混合。聲音統(tǒng)一連貫，無明顯換聲區(qū)或換聲點(diǎn)。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分”，“真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般說來唱高音時(shí)假聲成分多些，唱低音時(shí)真聲成分多些，唱中音時(shí)真假混合成分多些。真假混合聲作為一種過渡的聲音，要求音色圓潤、連貫，高音明亮，低音結(jié)實(shí)。這種聲音正符合了爵士樂對于演唱像樂器發(fā)出的聲響一樣連貫、自由的要求。

四、要注重舞臺表演狀態(tài)

爵士聲樂的舞臺表演是幫助歌手塑造爵士音樂風(fēng)格的一個(gè)重要手段。20世紀(jì)中期的美國爵士樂演出主要集中在酒吧、俱樂部等類似的表演場所里，搖擺樂在20世紀(jì)三四十年代占據(jù)了當(dāng)時(shí)的美國流行音樂的主要地位，其在舞臺表演上的風(fēng)格和特點(diǎn)也為日后其他的爵士聲樂的舞臺表演樹立了典范。艾拉年輕時(shí)經(jīng)常會在表演中向觀眾展現(xiàn)自己的舞蹈天分，很難想象她那有些臃腫的體型會靈巧的來回旋轉(zhuǎn)，并且扭動著腰部。20世紀(jì)三十年代的爵士樂舞臺上，歌手們常會加入一些特定的動作來表現(xiàn)搖擺樂這類韻律感很強(qiáng)的音樂。如單手掐在腰部，另一只手隨著節(jié)拍變換姿勢。當(dāng)我們演唱爵士樂的時(shí)候，也要學(xué)會借助面部表情的配合塑造舞臺形象。眼睛是靈魂的窗戶，它和眉毛一起構(gòu)成了臉上最具表達(dá)力的一部分，要學(xué)會運(yùn)用眼神來表達(dá)音樂的情感。還有一個(gè)要重點(diǎn)掌握的是自然的微笑，這可不像聽起來那么簡單，要在鏡子前面多次的練習(xí)，記住表現(xiàn)不同笑容的特定的感覺，確定你會在表演需要的任何情況下展現(xiàn)出適當(dāng)?shù)谋砬椤?0世紀(jì)三十年代爵士樂歌手在表演時(shí)，由于舞臺的限制，他們與觀眾離得很近，這種情況促使了歌手與觀眾之間的交流。這里所說的交流不是指要和觀眾們聊天說話，而是說要讓觀眾投入到你的音樂中，沉浸在你的音樂里，讓他們陪著你共同悲傷，一起歡笑。在爵士樂歌曲中，有很多幽默詼諧的內(nèi)容是靠歌手表現(xiàn)出來的，早期的爵士樂歌手大多是黑人，受到黑人諷刺和諧謔歌曲的影響他們在演出中會經(jīng)常有詼諧幽默的表演，讓人發(fā)笑。樂隊(duì)與歌手的互動一直是爵士聲樂在舞臺表演中必不可少的一部分，優(yōu)秀的樂隊(duì)和歌手之間經(jīng)常產(chǎn)生不可思議的激情碰撞。歌手與樂隊(duì)的合作是貫徹始終的，從音樂的開頭開始，歌手會先得到某個(gè)樂手的暗示而作好演唱的準(zhǔn)備（通常是低音貝司或鼓手），在間奏的時(shí)候，如果有樂隊(duì)做即興演奏，歌手會配合樂手的即興旋律來發(fā)展樂句和旋律，這樣現(xiàn)場就會產(chǎn)生一種帶有挑戰(zhàn)性的、比試性的互動。艾拉就經(jīng)常在演出中與樂手互拋樂句，只有技藝高超又相互熟悉的樂隊(duì)成員才會挑戰(zhàn)這種高難度的表演。

結(jié)語

爵士聲樂的舞臺表演要在實(shí)踐中去學(xué)習(xí)和完善，這并不是一個(gè)簡單的過程，也不是一蹴而就的事情，這需要我們在日常的練習(xí)中注意觀察、認(rèn)真揣摩，學(xué)習(xí)大師們自然、優(yōu)美的舞臺表演，還要培養(yǎng)自己多方面的才藝，增加技能的掌握，這樣才能全面的領(lǐng)會爵士聲樂舞臺表演的真正內(nèi)涵。

參考文獻(xiàn)：

[1]王韡.中國流行音樂演唱風(fēng)格研究（1980—2010）[M].北京：中國文聯(lián)出版社，2016.

[2]王韡.民國時(shí)期電影歌曲的演唱風(fēng)格分析[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2016（2）.

[3]王韡.《賽斯·瑞格斯流行聲樂教學(xué)法》[J].人民音樂，2016（6）.

[4]【美】安妮·佩克漢姆. 當(dāng)代流行歌手：聲樂技能基礎(chǔ)[M].邵曉潔，譯.北京：人民音樂出版社，2009.