邱青
[提 要]2016年,在全世界共同紀(jì)念湯顯祖、莎士比亞、塞萬(wàn)提斯這三位偉大的戲劇家逝世四百周年之際,江西省贛劇院再次選擇了創(chuàng)排《邯鄲記》作為紀(jì)念。這臺(tái)新劇在文本上尊重原著,只做縮減;在表演上精雕細(xì)琢,精益求精;在音樂(lè)上選擇贛劇高腔,古樸悠遠(yuǎn);在舞美設(shè)計(jì)上大氣簡(jiǎn)潔,富有創(chuàng)意。編導(dǎo)在駕馭原著和滿足現(xiàn)代觀眾需求二者之間,對(duì)全劇進(jìn)行了合理的鋪排和展示,對(duì)湯翁筆下的盧生進(jìn)行全景式觀照,它是一部“湯味”十足的舞臺(tái)藝術(shù)精品。
[關(guān)鍵詞]湯顯祖;贛劇《邯鄲記》;青陽(yáng)腔
[作者簡(jiǎn)介]邱 青(1971一),男,江西省贛劇院國(guó)家三級(jí)演員,研究方向?yàn)樗囆g(shù)表演。(江西南昌330009)
2016年,在全世界共同紀(jì)念湯顯祖、莎士比亞、塞萬(wàn)提斯這三位偉大的戲劇家逝世四百周年之際,江西省贛劇院再次選擇了創(chuàng)排《邯鄲記》作為紀(jì)念,這是繼1982年的武建倫先生版、1986年的陶學(xué)輝先生版之后,省贛劇院第三次創(chuàng)排湯顯祖的《邯鄲記》。該劇以湯顯祖《邯鄲記》為底本,精心編排,演繹盧生夢(mèng)中經(jīng)歷五十年宦海沉浮,夢(mèng)醒后大徹大悟,后隨同呂洞賓仙隱蓬萊的故事。
10月31日,原著·2016版贛劇《邯鄲記》在江西省藝術(shù)中心舉行首場(chǎng)演出,引起極大反響。從藝術(shù)上說(shuō),該劇有以下特點(diǎn):
一、文本上:尊重原著 只做縮減
當(dāng)代人在創(chuàng)作演出湯顯祖的《邯鄲記》時(shí)一般都會(huì)對(duì)原著重新調(diào)整,或改編、或根據(jù)改編者自己的認(rèn)識(shí),擇取素材,賦予新的主旨內(nèi)容,進(jìn)行大幅度的改編。這次江西省贛劇院第三次創(chuàng)排《邯鄲記》,由著名導(dǎo)演徐春蘭擔(dān)任導(dǎo)演,她認(rèn)為“最好的紀(jì)念方式就是排練他的作品,排練他的作品最好的方式就是尊重他的原著?!睆倪@一理念出發(fā),她選擇尊重原著,只做縮減,不改編,不顛覆,在充分尊重原著的前提下,將湯顯祖原著縮編為十出“好看、好聽(tīng)、易懂”的戲。
在該戲中,前后二出“入夢(mèng)”與“夢(mèng)醒”構(gòu)成首尾閉合結(jié)構(gòu),中間八出在夢(mèng)中起伏。其中“贈(zèng)試”“死竄”以戲謔的筆觸揭示世態(tài)炎涼,具有俗世情懷;“奪元”為與宇文丞相的矛盾埋下伏筆;“外補(bǔ)”“業(yè)郟”“勒功”將盧與宇文氏矛盾逐次渲染、蔓延與推進(jìn);“召還”“生寤”中再次凸現(xiàn)悲喜轉(zhuǎn)變的起伏人生。這十出戲涵蓋了原著重要的內(nèi)容、情節(jié)、人物,精煉地表現(xiàn)了盧生大起大落、大悲大喜的思想歷程和情感歷程。
令人回味的是,新劇雖然凝練緊湊,但戲眼卻很奪人眼球。落魄盧生巧遇美娘子時(shí)的欣喜——“功名二字休提起”;立河功又被驅(qū)策邊疆時(shí)的哀嘆——“昔日饑寒驅(qū)我去,今朝富貴逼人來(lái)”;斬虜百萬(wàn)的豪邁——“大丈夫當(dāng)如是也,班師!”等等。還有云陽(yáng)法場(chǎng)被赦免后的叩謝皇恩;崖州司戶酷刑后出現(xiàn)轉(zhuǎn)機(jī),慨然曰:“此亦世情之常耳,都不計(jì)較你了!”;夢(mèng)醒前夕的“人生到此足矣!”直到最后自我一頓癡人之罵,“驚夢(mèng),夢(mèng)醒,你是個(gè)可笑、可憐、可悲的大癡人!”盧生一生的榮辱得失、起伏跌宕一一展現(xiàn)在觀眾的眼前。
該劇不僅在劇情上選擇尊重原著,且在迎合現(xiàn)代觀眾欣賞習(xí)慣的同時(shí),還對(duì)原作中“不妨拗折天下人嗓子”的曲詞做了完整保留,甚至連道白也盡可能地保持湯氏原貌。所以有媒體評(píng)論說(shuō),這是一部“湯味”十足的舞臺(tái)藝術(shù)精品。
二、表演上:精雕細(xì)琢 精益求精
戲曲是角的藝術(shù),角色表演精彩與否是一出戲成功與否的關(guān)鍵所在。以往盧生均以小生角色來(lái)扮演,而新排贛劇《邯鄲記》從頭至尾都以老生角色來(lái)扮演,這對(duì)贛劇以小生挑梁的戲是個(gè)突破,對(duì)老生演員的表演也是個(gè)挑戰(zhàn)。
該劇主角李維德先生,是贛劇優(yōu)秀的表演藝術(shù)家。他攻文武須生,唱念做打樣樣精通,尤其唱腔,嗓音純凈,演唱技巧嫻熟,高低收放自如,高亢處穿云裂帛,低回時(shí)厚實(shí)凝重,善于刻畫(huà)各種鮮明的人物形象。此次擔(dān)綱《邯鄲記》中盧生一角,對(duì)他是一次全新的挑戰(zhàn)。把20歲的盧生演到80多歲,大段的唱腔和高難動(dòng)作,對(duì)一個(gè)年近六旬的演員來(lái)說(shuō),是極度考量體力和功底的。但李維德先生做到了,他的表演爐火純青,人物刻畫(huà)栩栩如生,魅力四射。
尤其值得關(guān)注的是,他在表演中,特別注重人物分寸的拿捏,表演富有層次。劇中盧生在幾次人生得意之時(shí)突遇劫難,表現(xiàn)出無(wú)力回天的辛酸和無(wú)奈。此時(shí)此刻,用任何語(yǔ)言和音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)都顯得多余。李維德選擇用不同時(shí)長(zhǎng)的停頓,豐富了人物塑造的空間,也給觀眾提供了思考的間隙。在這個(gè)時(shí)空交錯(cuò)中,演員、劇中人物、劇情與觀眾進(jìn)行了一場(chǎng)心靈對(duì)話,產(chǎn)生了此時(shí)無(wú)聲勝有聲的藝術(shù)效果。
由朱瑩瑩飾演的崔氏,經(jīng)歷了一個(gè)比較漫長(zhǎng)的修煉時(shí)期。雖然之前的一些角色得到公眾的認(rèn)可,但接到這個(gè)角色時(shí),朱瑩瑩一度很迷茫,無(wú)法進(jìn)入角色,在一次排演中演得居然像個(gè)嬌羞的杜麗娘。徐導(dǎo)語(yǔ)重心長(zhǎng)地教導(dǎo)說(shuō):“崔氏是個(gè)聰明、智慧、有計(jì)謀的形象,她在夢(mèng)中與盧生共同生活六十余年,兩人嘗遍酸甜苦辣,是她直接推動(dòng)了整個(gè)故事情節(jié)的發(fā)展。要深刻地理解崔氏人物的特性,而不是僅僅從外在形象入手?!敝飕摤撿o下心來(lái),重新認(rèn)真回看劇本,對(duì)劇中人物關(guān)系和人物情感進(jìn)一步梳理和分析,仔細(xì)地琢磨,逐漸對(duì)崔氏所特有的形體、語(yǔ)言、思維邏輯有了新的認(rèn)識(shí)與體會(huì),最終得到徐導(dǎo)及觀眾對(duì)的認(rèn)可。
三、音樂(lè)上:贛劇高腔 古樸悠遠(yuǎn)
贛劇是江西最具代表性的地方劇種,它的前身為聞名遐邇的古代四大聲腔之一的弋陽(yáng)腔。湯顯祖在《宜黃縣戲神清源師廟記》一文中寫(xiě)到:“江以西弋陽(yáng),其節(jié)以鼓,其調(diào)喧。至嘉靖而弋陽(yáng)之調(diào)絕,變?yōu)闃?lè)平,為徽青陽(yáng)”。贛劇在后來(lái)的發(fā)展過(guò)程中又吸收了皮黃、撥子等亂彈腔,上世紀(jì)六十年代,又把發(fā)現(xiàn)于九江的青陽(yáng)腔納入其中,成為一個(gè)集高、昆、彈和多種流派為一體的大型地方劇種,能演繹各種題材和各種風(fēng)格的作品,有著極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。
此次重排《邯鄲記》,音樂(lè)唱腔即采用抒情性極強(qiáng),善于表現(xiàn)人物命運(yùn)及人物心理大起大落的青陽(yáng)腔,以此來(lái)表現(xiàn)盧生大悲大喜的思想歷程和情感歷程。著名作曲家程烈清用青陽(yáng)腔傳統(tǒng)曲牌重新作曲,從而使贛劇《邯鄲記》顯示出古樸古典、悠遠(yuǎn)深邃的藝術(shù)風(fēng)格。
四、舞美設(shè)計(jì):大氣簡(jiǎn)潔 富有創(chuàng)意
在舞臺(tái)設(shè)計(jì)上,該劇呈現(xiàn)出寫(xiě)意大氣的特色。大處恢宏壯闊,細(xì)處精微動(dòng)人。在大的背景設(shè)計(jì)上,借用了影視寬屏遮幅般的視覺(jué)效果,蘊(yùn)含中國(guó)水墨畫(huà)的韻味。且以裂痕的開(kāi)合營(yíng)造出現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境兩個(gè)時(shí)空,簡(jiǎn)潔而富有創(chuàng)意,在創(chuàng)新中卻不失傳統(tǒng)戲劇的特色。在具體的細(xì)微之處,又別具一格。開(kāi)場(chǎng)時(shí)空曠的舞臺(tái),隨著盧生命運(yùn)、官運(yùn)的變化,他坐過(guò)的桌椅慢慢擠滿舞臺(tái),表現(xiàn)清靜的世界逐漸被物質(zhì)的欲望擠占了,充分展現(xiàn)戲曲藝術(shù)時(shí)空轉(zhuǎn)換的特點(diǎn)。
眾所周知,生旦凈末丑的行當(dāng),唱念做打舞的表現(xiàn)手段,都直接與服裝造型的樣式密切相關(guān)。在該劇中的服裝造型設(shè)計(jì)上,水袖、厚底、靠旗、髯口、衣服等等,都與人物和劇情緊密相連地呈現(xiàn)于舞臺(tái)。從導(dǎo)演、作曲、配器、燈光、舞美、服裝設(shè)計(jì)制作等,均為國(guó)內(nèi)一流大師,堪稱近十年來(lái)省贛劇院最強(qiáng)盛的藝術(shù)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)、最豪華的舞臺(tái)藝術(shù)展現(xiàn)。
總之,2016版贛劇《邯鄲記》,從文本、表演,以及音樂(lè)、舞臺(tái)等方面都呈現(xiàn)出新的藝術(shù)特色。編導(dǎo)在駕馭原著和滿足現(xiàn)代觀眾需求二者之間,對(duì)全劇進(jìn)行了合理的鋪排和展示,對(duì)湯翁筆下的盧生進(jìn)行全景式觀照,它是一部“湯味”十足的舞臺(tái)藝術(shù)精品,值得人們久久回味。
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