謝堅

童和平的精神氣質(zhì)既由生活的磨礪和藝術(shù)精神中提煉而成，也得自湘中山水及湖湘文化的滋養(yǎng)。

傳統(tǒng)山水畫傳承東方哲學(xué)觀念天人合一、神韻獨特的審美取向，筆墨形神是山水畫的傳遞語言，內(nèi)涵豐富而形式美感，創(chuàng)造出各式抽象的點、線、渲、皴、擦攝取萬物的元素，以表達審美情感、人文氣質(zhì)。

在繼承傳統(tǒng)精神的基礎(chǔ)上，突破舊的法度規(guī)范，形成一種新的時代面貌，這是當(dāng)代畫家努力的目標。著名畫家童和平經(jīng)過40余年的藝術(shù)探索和追求，找尋到了契合心靈的筆墨語境，并用它來展現(xiàn)天地之美和生命大美。

詩性精神

童和平出生于湖南婁底城郊山村，1974年，22歲的他接替父親在副食品廠做工人，上世紀80年代初到婁底市文化局工作，從事文物工作10多年。

非科班出身的他從小就對繪畫有著超乎尋常的興趣。他深愛故土草木山川，對湘中歷代偉人仰慕思齊。他百折不撓、超脫豁達、淡泊名利的精神氣質(zhì)既由生活的磨礪和藝術(shù)精神中提煉而成，也得自湘中山水及湖湘文化的滋養(yǎng)。

他曾說：“從事藝術(shù)既要有使命感，又要有自然平常的心態(tài)，沒有重負和束縛，這樣才可能達到高境界。”魏晉名士越名教而任自然，超脫世俗，過著清遠曠達的人生，他們把心性投向山水，在自然中滿足藝術(shù)的生活情調(diào)。所以，對山水畫的欣賞，是一種詩性精神，要用這種詩性審美觀念去關(guān)照山水畫的藝界。

山水畫從唐、宋、元、明、清繪畫“虛實相生”中發(fā)展，在宋元時最發(fā)達，畫風(fēng)更顯著。童和平善于從傳統(tǒng)山水畫中吸取有益養(yǎng)分，同時，他漫步在名山大川間，不斷地寫生積累創(chuàng)作素材并加以分析研究。

在“搜盡其峰打草稿”的過程中，北方山水的雄渾大氣、南方山水的清秀含蓄給予他創(chuàng)作的激情和靈感。他將眼中的山水經(jīng)過藝術(shù)加工取舍，化成胸中丘壑，進而化為筆底的千巖萬壑。一邊揣摩領(lǐng)會傳統(tǒng)文化，一邊致力研究實踐，一邊追隨時代脈搏，童和平逐漸形成了自己的藝術(shù)理念和價值取向，發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造新的表現(xiàn)手法，并成功運用到山水畫的創(chuàng)作實踐中。

焦墨畫，顧名思義，即是黑與白概念的表達。黑與白是先秦哲學(xué)的玄與素，它實為天地之根，在焦墨畫創(chuàng)作過程中，要使一種黑與焦的孤色來表達大自然千顏百色的風(fēng)韻，可以說是難如登天。中國畫壇以水墨著色畫山水者居多，但以焦墨繪寫祖國大好河山的畫家卻為數(shù)寥寥，童和平便是一位擅長以焦墨畫山水的高手。

巍峨壯觀的山、輕柔飄逸的云、亦夢亦幻的霧、浪漫飄灑的雪，都幻化在童和平的畫作中，讓人為之驚嘆。觀其《溪口湖風(fēng)光》《盼歸圖》《故鄉(xiāng)田園風(fēng)光》《在水一方》等畫作，會讓人感覺到一種強烈的、超越時空的現(xiàn)代感。

天漸亮，忽隱忽現(xiàn)的神霧纏著溝壑縱橫群山，朦朧懶散的陽光摟著蜿蜒曲折的溪流，蒼莽參天的大樹訴說著千年以前的滄桑，人仿佛穿行于一幅塵封的山水畫之中，一切仿佛渲染著虛幻的色彩。

模糊朦朧的墨塊、留白，以及程式化造型的畫法都含有抽象造型的意味。山水與石頭、云水的變幻莫測，風(fēng)竹的俊逸、空靈，樹石的玲瓏剔透，水波的輕盈爛漫，皴法的疏密有致，無不透露著童和平對藝術(shù)所具有的深刻感悟。

自由是最高境界

中國畫的最高境界是自由無法。古代文人畫家追求精神平衡，希望找到一種輕松自由的心理感覺。自由的心境也是童和平創(chuàng)作的基本理念。關(guān)于自由，他曾說：“自由是生命追求的最高境界，而藝術(shù)可以最大限度地實現(xiàn)這種追求?！?/p>

童和平畫作重要特征也是變，大的系列雪景、焦墨、水墨、墨彩；其次是筆墨技巧，技法上變化無窮。他實踐著黃賓虹亂而不亂，齊白石似與不似之間的民族藝術(shù)的審美追求，提升著中國山水畫的審美境界，實現(xiàn)著一種傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型，拓展著中國山水畫的新前景。

山水畫不是簡單復(fù)制自然，而是一種情的抒發(fā)與宣泄，富有生命力。童和平從世外鳥瞰的立場觀照山水，游目周覽，集合數(shù)層與多方的視點譜成一幅超象虛靈的詩境，組織成富有詩情、畫意和音樂節(jié)奏感的畫面。

品讀童和平的畫作，會被他精妙的架構(gòu)所打動，也會被他的探索和創(chuàng)新所感動。那些佳作不僅畫出了中國傳統(tǒng)山水畫的神韻，更神奇的是用單純的水墨畫出了西方油畫的質(zhì)感、光影和色彩，而且在創(chuàng)作時做到了水乳交融，不露痕跡。

他在取景構(gòu)圖時，選擇從高空俯瞰或從谷底仰視的角度，大刀闊斧、濃墨重彩地突出某一局部，卻留下大片空白，虛與實、黑與白、動與靜的反襯，造成強烈視覺沖擊，散發(fā)出一種野性和力量。

中國美協(xié)《美術(shù)》雜志社前副社長周昭坎提到童和平時曾發(fā)出這樣的感嘆：作為一名自學(xué)者，在門派林立的藝術(shù)界，無門無派、特立獨行的童和平占不到半分“便宜”，也無任何“捷徑”可走，但正因此，他幸運地規(guī)避了平庸，敢于破除成法，大膽創(chuàng)新，使他的藝術(shù)產(chǎn)生了一種撼人心靈的力量。

湘中畫家中，他的山水畫具有多變的、獨特的、創(chuàng)造性的品格，對傳統(tǒng)和現(xiàn)代審美因素的廣泛吸收，無論是焦墨、水墨、墨彩、具象和抽象，還是云霽月夜、雨霧冰雪、花鳥等不同內(nèi)容和形式，都形成了各自全新的面貌，從而確立了他在山水畫領(lǐng)域的開創(chuàng)性地位。

2002年，他經(jīng)中國畫研究院院長劉勃舒偶然發(fā)現(xiàn)并邀請在該院舉辦童和平山水畫藝術(shù)探索觀摩交流展暨學(xué)術(shù)研討會，劉勃舒親自主持活動并撰寫序言，中國文聯(lián)黨組副書記、副主席覃志剛，中國美協(xié)主席劉大為及在京30余位專家學(xué)者參加活動，并給予高度評價。

之后，童和平常常受邀參加各種畫展和活動，如中國美協(xié)主辦的中國首屆國畫家學(xué)術(shù)邀請展、世紀中國風(fēng)情中國畫展、世界華人詩書畫展和今日中國美術(shù)等大型學(xué)術(shù)邀請展。

他的許多作品在全國美術(shù)作品大賽上屢屢獲獎，并被評為湖南十佳青年畫家、中國畫十大年度人物，出版了《童和平畫集》《走出困惑——童和平山水畫的時代走向》等集著，中國畫研究院、人民大會堂等均收藏了他的作品。endprint