阿之

何夢琪：

“我的工作就是用視覺實現(xiàn)導演的野心?！?/p>

這兩年，中國的戲劇界有一股生猛的新鮮血液，他們是在海外接受過戲劇教育或有過劇場、演出從業(yè)經(jīng)歷的年輕人，他們創(chuàng)作、引進的作品，往往給人耳目一新甚至欲罷不能的感覺。

試舉其中幾人：NT Live的大中華地區(qū)引進者李琮洲曾經(jīng)在美國哥倫比亞大學學習戲劇管理與制作；上海當代戲劇節(jié)（ACT）節(jié)目總監(jiān)黃佳代畢業(yè)于英國華威大學戲劇及表演研究專業(yè)，除了ACT以外，她還在去年英國皇家宮廷劇院在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)舉辦的“新劇本寫作工作坊”中擔任對接工作；上海話劇藝術中心的“新文本孵化計劃”中，幾位作者都有過海外留學的經(jīng)歷——《火山灰》編劇程月旻曾在英國修讀過視覺藝術、《行心》編劇田弘毅畢業(yè)于美國哥倫比亞大學、《哪吒回了陳塘關》編劇諶桔目前正在英國進修。

他們對跨文化議題的關注、雙語的思維方式、對當代藝術的敏感都潤物細無聲形成了他們的世界觀，并感染了他們的作品。帶著對這個群體的好奇，筆者訪問了三位在海外求學、從業(yè)的青年中國戲劇人。

三位受訪者中，何夢琪的年紀是最輕的。2013年才入讀位于英國倫敦的皇家中央演講與戲劇學院，在劇場實踐（Theater Practice）專業(yè)的本科學習，2016年畢業(yè)，可履歷上已經(jīng)有豐富的劇場和當代藝術的相關實習和從業(yè)經(jīng)歷。她參與過的藝術節(jié)有赫爾辛基藝術節(jié)、愛丁堡邊緣藝術節(jié)，還曾經(jīng)在Punchdrunk（Sleep No More的英國原版制作公司）和BBC2 TV實習過。

問及在英國所受的戲劇教育時，何夢琪直言，英國的戲劇教育是很務實的，很注重從業(yè)者的溝通技能以及解決問題的能力。對于這次與中國藝術家合作的《道林·格雷的畫像》時，何夢琪說到：“我很欣賞原著中有關及時行樂的部分，而我的工作，就是用視覺實現(xiàn)導演的野心。”而當問及與歐洲戲劇創(chuàng)作者相比，和中國戲劇人打交道有什么不同感受時，她則說道：“最大的不同大概是邏輯吧。歐洲人對于原著的改編，哪怕跳得再遠，也看得到行動的依據(jù)，而中國戲劇人……怎么說呢……有時候跳得太遠了就收不回來了?！?/p>

因為并未在國內接受過任何戲劇教育，何夢琪的戲劇觀和藝術審美并未受到國內藝術院校條條框框的束縛，但為了不和國內的戲劇生態(tài)脫節(jié)，她也爭取參與到國內的演出項目中。2017年12月，上演于上海八號橋藝術中心Studio K的浸沒式舞蹈劇場《道林·格雷的畫像》中，長居英國的何夢琪跨洋擔任了該劇的視覺設計，工作范圍包括燈光和服化的設計。

因為舞蹈劇場肢體先行的緣故，該劇刪除了王爾德小說里關于道德部分的探討，更注重對欲望的表達。遠在大洋彼岸無法親臨演出現(xiàn)場，何夢琪只好通過劇組拍給她的視頻觀察演出場地。Studio K并非常規(guī)劇院，而是一個舞蹈工作室，在空間有限、無法靈活換場的情況下，她將換場的主要任務交給了燈光，而演員的服裝，則在遵照原著時代背景的情況下，選擇了輕薄的材質，以免加重舞者起舞時的負擔。

學戲劇對于何夢琪來說屬于無心插柳，在預科原本修讀時裝設計的她，因為發(fā)現(xiàn)時裝設計并非如她想象的那樣，因此在導師提議下，改學了戲劇。而在《道林·格雷的畫像》中擔任視覺設計的經(jīng)歷，則讓她同時將戲劇的本專業(yè)和曾經(jīng)的時裝夢結合在了一起。

朱宜：

“中美戲劇從業(yè)者最大的區(qū)別，是對編劇authorship的尊重?！?/p>

從美國哥倫比亞大學的編劇碩士畢業(yè)之后，朱宜進行戲劇創(chuàng)作的主要基地依然在紐約，已經(jīng)有多部長劇在國內上演過的她，是中國年輕觀眾相當喜愛和追捧的青年編劇。她用中文寫成的南京大學本科畢業(yè)作品《長生》被上海話劇藝術中心搬上舞臺，用英文寫成的碩士畢業(yè)作品《我是月亮》被翻譯成中文后，也已在多個城市巡演了好幾輪，和朱宜本人一樣，《我是月亮》成了戲劇圈的“網(wǎng)紅”。

在她看來，是否在國外接受過教育，對于一位戲劇從業(yè)者的本質并沒太大影響，就她自己觀察的來看，出色的中國年輕戲劇人，無論是否接受過西方教育，想象力、學識、思想深度并未有太大區(qū)別，真正最大的區(qū)別，是美國的戲劇從業(yè)者更尊重編劇的“作者性”（authorship）。

朱宜透露，她在紐約與戲劇從業(yè)者合作，除非演出團隊獲得編劇的書面授權，否則絕對不會對劇本擅自修改一個字，而縱觀她已經(jīng)在國內上演的劇本，除了前陣子剛在她本科母校南京大學上演、由呂效平老師執(zhí)導的《雜音》以外，其它作品或多或少都遭遇過修改。

“我當然有告訴過他們，我這個地方、這個字這樣寫都有些什么樣的意義，也和演出團隊簽過書面協(xié)議，說如果擅自改動劇本，會遭遇什么樣的懲罰，可結果……”朱宜說到這里，重重地嘆了一口氣。“用英語寫作我覺得更自由，正因為不是母語，所以我完全解放，只關注視角、想象、人物關系，用母語寫作太注重措辭。”

卓夢婷：

“只要是原創(chuàng)，誰不是先從概念出發(fā)？”

比起何夢琪的專注于視覺、朱宜的專注于文本，本科在國內讀英語文學的卓夢婷，是個半路出家的雜家。她涉獵的藝術種類頗為廣泛，所進行的戲劇實踐，也是以互動、觀念和“特定場域”（sitespecific，及演出場地選在在劇場以外的非演出功能場所如火車站、博物館、理發(fā)店等等）為主。

卓夢婷從小創(chuàng)作欲和表達欲就很強烈，她十歲開始寫小說，上大學后和朋友組過樂隊，也一度以為自己會成為一名樂手，然而這個夢想后來無疾而終。直到2011年的時候，當時還在家鄉(xiāng)廣州讀本科的她，在學生劇社里做了一次導演，讓她找到了未來的新目標，大學畢業(yè)后，她留學英國，在倫敦大學金史密斯學院學習“表演創(chuàng)作”（performance making）。這個專業(yè)傳授給學生的，并非在舞臺或鏡頭前表演的技能，而是培養(yǎng)學生作為一個綜合創(chuàng)作者的審美和實踐能力，更傾向于培養(yǎng)作者型、而非技能型的導演。

可能會有國內的觀眾，看過卓夢婷2016年在北京南鑼鼓巷戲劇節(jié)和上海國際藝術節(jié)扶青計劃上上演的作品《牧羊少女和掃煙囪的青年逃跑了！←_←現(xiàn)在退場還來得及！》。該作是卓夢婷與中戲畢業(yè)的編劇、導演嚴玙婧合作的“彈幕劇場計劃”第一編。卓夢婷將這個作品命名為“彈幕劇場計劃”，戲里有兩位演員扮演兩位網(wǎng)紅主播，配上主創(chuàng)事先編寫好的彈幕，這個戲的初衷，是想討論大眾操控和輿論管束的議題。

而她們現(xiàn)在正在做的作品《TOGETHER》，則是“彈幕劇場計劃”的延續(xù)，同樣化用了直播的形式，讓三個演員在劇場里同時做三場直播，觀眾可以通過一個軟件跟主播在屏幕上互動。這個作品將于今年三月在倫敦正式首演。

除了跨媒介、跨場域的嘗試以外，卓夢婷在打破傳統(tǒng)敘事上也有著積極的實踐。她碩士期間的作品《Thesaurus》就是對隨機文本拼貼所做的嘗試。每次演出前，她都會拿出一疊打印好的紙，每張紙上有一個短語或者一個詞匯，這組事先打印好的詞匯，通常有某個主題，比如“女權主義”。演出時，她則把自己的眼睛蒙上，把紙的順序打亂后，逐個展示給觀眾看，由觀眾自行進行語義的組裝和解讀，而作為原創(chuàng)者的她，完全失去了解讀權。

卓夢婷最欣賞的國內年輕戲劇人是近年積極嘗試“網(wǎng)絡戲劇”的孫曉星，因為他對傳統(tǒng)戲劇的顛覆無人能出其右。曾經(jīng)有海外媒體稱卓夢婷為“概念藝術家”，對此她說：“我在想，這個問題是不是等于在問，在我的作品中，想法比創(chuàng)作技巧還重要？”她承認，她創(chuàng)作作品的出發(fā)點確實是從某個概念出發(fā)，但倘若這個作品完全由作者自發(fā)原創(chuàng)，誰的創(chuàng)作不是先從概念出發(fā)？