朱 清

（江蘇省太倉市第一中學，江蘇 太倉）

如何讓我們的音樂課堂更加豐滿、靈動呢？就讓我們把耳朵叫醒，學會傾聽心聲、聆聽樂聲、收獲靈動音樂課堂！

一、傾聽心聲——遇見最美的答案

教師在課堂上提問，一個學生站起來說了自己的看法，教師就說：“好的，坐下再想一想?！绷硪粋€學生站起來回答完畢，教師環(huán)視全班問：“還有沒有不同意見？”直到有學生回答出教師預設的答案，教師才露出笑容說：“對，某某同學回答得真好?！边@是鄭朝暉老師在《讓傾聽成為教師的習慣》一文中提及的一種現(xiàn)象?？吹竭@段話，你我會不會會心一笑？再熟悉不過的場景，這場景可能出現(xiàn)在聽課的過程中，也會出現(xiàn)在我們自己的課堂上。雖然老師不曾對回答問題的前兩位同學加以評價，卻在不斷重復一個動作——請另一位同學回答，直至他想要的答案出現(xiàn)，他才說“對，某某同學回答得真好?！?/p>

在這樣的課堂，教師似乎也在傾聽來自學生間的不同聲音，但其本質是什么呢？毫無疑問，這只是教師為完成既定的教學目標及教學內容或預設的答案，讓學“服從”于教，讓教學能夠按照自己既定的計劃“順利”施展及達成，所以教師不斷地請不同的孩子回答，只為了“等”來他所要的答案。因此，他的“聽”，帶有偽善性，是選擇性地聽，是被動地聽，缺乏真誠，缺乏對學生個體差異性、多樣性，甚至是創(chuàng)新性的尊重和認可。

如今，在全面推進素質教育的進程中，音樂教育越來越顯示出它的重要性，而音樂教育的主要陣地便是音樂課堂，我所教授的初中音樂較小學音樂來說不僅停留在歌唱的學習上，音樂作品欣賞也占了較大的比重，這就更加需要教師多傾聽學生的聲音了，因為每個人對音樂的感受與理解是不同的。教師在講授一首作品時在速度、節(jié)奏特點、旋律的起伏上是存在著共同的體驗，但是就情感來說，每個同學的感受是不一樣的。如果在這時教師做出統(tǒng)一的要求，要求學生努力達到一些教師預設的情感體驗標準，那就會使學生失去了對音樂的真實感受，導致對音樂情感的麻木。如果我們在教授過程中自己也專注于音樂欣賞，和同學們一起探討，允許同學們有自己獨到的見解，使得學生敢想、敢說、敢問，樂于發(fā)表意見而不是要求學生按照既定的情感目標來完成對音樂的體驗，那么在演唱演奏過程中就不會出現(xiàn)千篇一律的作品了吧。比如說在欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁?！返臅r候，當聽到此曲中最為經典的那段主旋律時，我讓同學們談談對此段音樂的情緒的理解。大部分同學覺得是優(yōu)美的、抒情的，表現(xiàn)梁祝二人美麗情感的，但也有同學認為優(yōu)美的旋律中透著哀傷，潛伏著最后悲劇結局的影射！面對這樣的答案時，我覺得我是激動的，這時候我需要做的是鼓勵并順其思路做一些講解，而這也往往能引起其他同學的共鳴。甚至讓暫時不敢說出自己想法的同學有所觸動。

二、聆聽樂聲——遇見最美的旋律

學會傾聽，不僅是一種教育溝通藝術，也是一種人文關懷，更是教師獲得靈感的源泉，學會傾聽，會讓我們的教學更靈動，讓學生也學的更快樂！音樂是聽覺的藝術，但欣賞音樂的習慣不是與生俱來的，在教學中我們常常遇到這樣兩種情況：一種情況是學生在欣賞音樂的過程中內心是有感受的，但是當教師讓他表達的時候，他卻不知道如何去表達；另一種情況就是學生在欣賞音樂作品的過程不知道如何去欣賞，往往造成一曲結束，并不知道自己聽到了什么，這就需要教師慢慢對孩子們浸潤、感染、培養(yǎng)并采取有效的方法。只有培養(yǎng)良好的聆聽音樂的習慣，才能談得上對音樂的欣賞與鑒賞，所以教師除了要懂得傾聽，更加要教會學生學會聆聽。蘇霍姆林斯基認為：“我們的音樂教育，既不是培養(yǎng)作曲家，也不是為了培養(yǎng)演奏家，而主要是培養(yǎng)合格的聽眾。”由此可見，注重聆聽，感受音樂，在整個音樂教學中顯得尤為重要。那么如何培養(yǎng)學生樂于聆聽，養(yǎng)成聆聽音樂的好習慣，來享受音樂呢？

當然，懂得音樂語言、學會鑒賞技巧并非是音樂教學的目的，更重要的是讓學生學會感受音樂語言和音樂的美，這種感受能力包括對音樂外在的聲、形、色的感覺和感知，也包括對音樂流露的情感和音樂內涵的感知。只有具備一定的音樂感受能力，才能真正感受和體驗到音樂的真諦。

三、結論——靜聽回聲，遇見最美的收獲

聽，貫穿于教學活動的全過程——傾聽語言、聆聽美妙的音樂。良好的傾聽習慣對課堂教學的有效性起到很大的幫助，良好的傾聽習慣與聆聽方法在很大程度上可以提高學生審美能力。

學會傾聽，讓我們的課堂教學更生動精彩，也讓我們的孩子從傾聽中獲得學習的金鑰匙，打開求學之門，讓他們更加喜歡音樂這一學科。讓我們把耳朵喚醒吧，共同走上音樂這一奇妙旅途！