韓丹

【摘 要】在文化藝術(shù)多元化的今天，世界的發(fā)展越來越快，藝術(shù)的發(fā)展更是如此。中國藝術(shù)也深受著世界文化藝術(shù)發(fā)展的影響。芭蕾舞作為一種高雅藝術(shù)被引入到中國，并在中國這片有藝術(shù)氛圍的富饒的土地上開出累累碩果。

【關(guān)鍵詞】中國化；芭蕾舞；俄羅斯學(xué)派

中圖分類號(hào)：J722 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2018）35-0113-01

一、俄羅斯學(xué)派芭蕾的風(fēng)格特點(diǎn)及代表

當(dāng)今中國芭蕾舞的發(fā)展，既繼承了俄羅斯學(xué)派的一些傳統(tǒng)風(fēng)格，也在本民族文化的影響下不斷地創(chuàng)新和延伸、發(fā)展，形成了具有中國特色的芭蕾舞風(fēng)格。中國幾代的芭蕾舞老一輩藝術(shù)家，都在努力不斷地發(fā)展中國的芭蕾舞事業(yè)，不斷地使芭蕾舞與本民族文化的融合貢獻(xiàn)應(yīng)有的力量。

在18世紀(jì)，芭蕾舞由法國宮廷傳入俄羅斯，借由俄羅斯音樂、美術(shù)、舞臺(tái)劇等藝術(shù)形式不斷創(chuàng)新，并形成了很強(qiáng)的俄羅斯風(fēng)格。芭蕾舞的演員不單是以一個(gè)舞蹈者的身份出現(xiàn)，更多了一層劇中人物的身份，芭蕾舞的技術(shù)技巧已經(jīng)不僅是為了完成某種技術(shù)條件，更多的是為了完成對(duì)于人物性格的塑造，對(duì)于劇本矛盾的揭露，以及對(duì)于戲劇行動(dòng)性的體現(xiàn)，這就大大的豐富了芭蕾舞的肢體表現(xiàn)能力以及內(nèi)外張力。

正如我們大家都了解的《睡美人》，取材于法國詩人沙爾·佩羅的名作《沉睡森林里的美女》。而恰似柴科夫斯基音樂與舞蹈的完美融合造就了俄羅斯19世紀(jì)末神幻芭蕾的頂峰，這一時(shí)期的舞蹈很具有代表性，代表了這一時(shí)期世界芭蕾舞的最高水平。中國也不斷引進(jìn)和排演了相關(guān)的作品，無論哪種形式都使中國的芭蕾舞在編排，技巧上都得到了進(jìn)步和發(fā)展。

二、俄羅斯學(xué)派芭蕾來到中國

1954年，新中國成立五周年之際，莫斯科大劇院首次訪華演出是中國老百姓對(duì)“俄羅斯芭蕾”的首次接觸。當(dāng)時(shí)上演的世界經(jīng)典劇目《天鵝湖》在中國老百姓心中留下了深刻的印象。因此，中國也很快成立了一個(gè)芭蕾培訓(xùn)班，從此有了自己第一批芭蕾舞演員，并以此為基礎(chǔ)在1954年底創(chuàng)辦了第一個(gè)芭蕾舞專業(yè)學(xué)?！本┪璧笇W(xué)院，許多蘇聯(lián)芭蕾大師還親自來華執(zhí)教。當(dāng)時(shí)俄羅斯學(xué)派的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)風(fēng)格，以及形成科學(xué)體系化的芭蕾舞教學(xué)方法被帶到中國來，并在長期的發(fā)展中，形成了屬于中國的獨(dú)特的芭蕾舞風(fēng)格。

在接受了俄羅斯專家的培養(yǎng)之后，中國于1964年，1965年獨(dú)立創(chuàng)作并演出了反映現(xiàn)代生活的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》，到了1978年以后中國的芭蕾舞創(chuàng)作空前活躍，題材、風(fēng)格、形式多樣，并且不斷探索“民族芭蕾”的發(fā)展，陸續(xù)出現(xiàn)了《祝?！贰独子辍贰读鹤！返葍?yōu)秀作品，再到近幾年的《大紅燈籠高高掛》《朱鹮》等作品都標(biāo)志中國芭蕾舞學(xué)派也走上了自己的歷史行程。

這40年來，中國的芭蕾舞藝術(shù)家們，致力于與國際芭蕾舞界的廣泛交流，頻繁邀請(qǐng)外國教師、編導(dǎo)來創(chuàng)作，并且介紹了大量的外國作品，有巴蘭欽《小夜曲》、丹麥學(xué)派《仙女》、英國風(fēng)格《睡美人》等，努力探索西方芭蕾與中國民族文化的結(jié)合，創(chuàng)作具有中國民族特色的芭蕾作品。

中國的芭蕾舞發(fā)展已經(jīng)從一味模仿的雛形期，到照搬的發(fā)育期，再到改革開放后的新時(shí)期，中國芭蕾舞的發(fā)展越來越趨向于個(gè)性化，自由化，人文化。不斷的借鑒俄羅斯學(xué)派的特點(diǎn)，不斷交流，不斷學(xué)習(xí)，為中國芭蕾舞的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。

三、民族性元素是我國芭蕾舞發(fā)展的特點(diǎn)

現(xiàn)代的芭蕾舞發(fā)展，可以追求舞蹈之間的借鑒和融合而忽略民族性本質(zhì)特征，這樣會(huì)使芭蕾舞在中國得不到良性的發(fā)展，長期下去這種藝術(shù)形式會(huì)越來越失去了民族的精髓。現(xiàn)代的一些作品，特別注重了現(xiàn)代的編舞技法，卻忽略作品的思想內(nèi)涵，也忽略對(duì)中國人的民族精神的體現(xiàn)。這些作品并不去注重心理和事件過程的表述，自認(rèn)為深刻，卻又達(dá)不到觀眾的審美需求，進(jìn)而離觀眾的平常心越來越遠(yuǎn)。這樣就使舞蹈藝術(shù)失去了本民族文化作為積淀的藝術(shù)土壤，再豐富的舞蹈形式也沒有存在的意義。優(yōu)秀的作品應(yīng)能給社會(huì)有所啟示，能較深刻地揭示人類的心路歷程，讓更多的人了解中國的民族文化，為最終發(fā)展成獨(dú)具中國特色的芭蕾舞藝術(shù)而不斷探索和創(chuàng)新。

以我國獨(dú)立排演的著名芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》為例?！洞蠹t燈籠高高掛》是根據(jù)張藝謀的同名電影改編，是一部用最短的時(shí)間被世界接受所喜愛的中國芭蕾舞劇。該劇把芭蕾舞的規(guī)則和傳統(tǒng)藝術(shù)，把民間舞和芭蕾混合在一起，作品顯得既活躍又生動(dòng)，將京劇、紅燈籠、麻將、鑼鼓點(diǎn)等具有強(qiáng)烈視覺或聽覺效果的中國文化與芭蕾元素融合得非常巧妙而且自然。該劇的獨(dú)舞、雙人舞等舞蹈表演在形式上既不完全同于古典的芭蕾舞，也不同于傳統(tǒng)的中國舞蹈，而是具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新色彩。在芭蕾舞劇中紅色成為了很強(qiáng)烈的符號(hào)，在古典芭蕾舞的基礎(chǔ)上，融合了京劇的神韻元素，以謀求對(duì)于整個(gè)風(fēng)格的反映，來表達(dá)當(dāng)時(shí)的民族特點(diǎn)，將中國特有的民族服飾元素、紅色、民間舞、京劇等融合在芭蕾舞劇中，把整個(gè)舞劇的內(nèi)涵提高，實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)作主體所追求的民族性的融合，實(shí)現(xiàn)了對(duì)芭蕾舞的創(chuàng)新和融合，成為中國民族性的芭蕾舞走向世界的重要的里程碑。

縱觀當(dāng)今中國芭蕾舞的發(fā)展，俄羅斯學(xué)派的影響依然比較重。它既為我們芭蕾舞的發(fā)展提供養(yǎng)分，又為我們的創(chuàng)新發(fā)展提供了依據(jù)。沒有俄羅斯學(xué)派，就沒有中國芭蕾舞的發(fā)展。這種水乳交融的結(jié)合，是俄羅斯民族與中華民族共同的追求，更是我們最寶貴的精神財(cái)富。