董蕾 盧乃鑫

【摘 要】戀詩(shī)歌曲是德國(guó)中世紀(jì)出現(xiàn)的方言抒情歌曲體裁，它的存在為后期德國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展產(chǎn)生了重要作用，是德國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的重要基礎(chǔ)。戀詩(shī)歌曲的唱法、歌詞、配樂(lè)對(duì)后世德奧藝術(shù)歌曲的繁榮起到不可磨滅的貢獻(xiàn)，為古典主義、浪漫主義聲樂(lè)藝術(shù)的前進(jìn)，起到推波助瀾的作用，值得后人探索和研究。

【關(guān)鍵詞】戀詩(shī)歌曲；藝術(shù)歌曲

中圖分類號(hào)：J65 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2018）35-0048-02

一、德國(guó)戀詩(shī)歌曲的誕生與發(fā)展

藝術(shù)歌曲的源頭，當(dāng)屬德國(guó)戀詩(shī)歌曲。戀詩(shī)歌曲的發(fā)展歷經(jīng)中世紀(jì)、文藝復(fù)興、巴洛克、古典時(shí)期漫長(zhǎng)的發(fā)展。它誕生于中世紀(jì)，此時(shí)的音樂(lè)帶有宗教化傾向，進(jìn)入文藝復(fù)興時(shí)期，在新思想的提倡下戀詩(shī)歌曲逐步產(chǎn)生世俗化傾向。此時(shí)傳唱戀詩(shī)歌曲的人被稱為“戀詩(shī)歌手”，也被稱為“工匠歌手”或“名歌手”?！皯僭?shī)歌手”的詩(shī)歌不僅受到法國(guó)游吟詩(shī)人詩(shī)歌的影響，而且也受到了拉丁詩(shī)文的影響。直到16世紀(jì)隨著騎士階層的衰落，市民階層崛起，“戀詩(shī)歌手”逐漸被新興的市民階層“名歌手”行會(huì)繼承。

巴洛克時(shí)期，亨德?tīng)杽?chuàng)作了大量的歌劇和清唱?jiǎng)?，為后期的德?guó)戀詩(shī)歌曲的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。古典主義音樂(lè)時(shí)期，奏鳴曲式的發(fā)展使曲式學(xué)得到了完善和提高，這對(duì)戀詩(shī)歌曲的曲式結(jié)構(gòu)產(chǎn)生了很深刻的影響。戀詩(shī)歌曲典型的通譜歌曲式，因?yàn)槠鳂?lè)體裁曲式的改革，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的刺激作用，使其開(kāi)始注重對(duì)比，戲劇性得到提高。古典音樂(lè)時(shí)期，配器方面的革新，使聲樂(lè)音樂(lè)的伴奏更為豐富多彩，出現(xiàn)了更新穎的伴奏音效，這無(wú)疑為早期藝術(shù)歌曲的發(fā)展產(chǎn)生了不小的推動(dòng)力，使得藝術(shù)歌曲的歌唱更具表現(xiàn)力，為歌者提供了更具烘托效果的音樂(lè)環(huán)境。

二、德國(guó)戀詩(shī)歌曲的基本特征

12世紀(jì)下半葉到13世紀(jì)下半葉，“戀詩(shī)歌手”之中大多是貴族騎士，其音樂(lè)內(nèi)容一般都是表達(dá)宮廷的愛(ài)情觀念，以愛(ài)情歌曲演唱為主，且經(jīng)常演唱自己創(chuàng)作的歌曲。樂(lè)曲多為二拍子或四拍子，采用愛(ài)奧尼亞調(diào)式、分節(jié)歌形式，即前兩句歌詞用同一個(gè)旋律（AA），新的旋律（B）配上新的歌詞，類似于副歌。其中最具特色的是一種稱為“巴體歌曲”（bar form）的分節(jié)歌，其旋律發(fā)展的基本結(jié)構(gòu)為（AAB），歌曲通常采取“巴歌體”。“名歌手”則是15世紀(jì)、16世紀(jì)隨著騎士階層的衰落、市民階層的崛起而產(chǎn)生的，并且逐漸替代了戀詩(shī)歌手，此時(shí)的作品為世俗單聲部歌曲，大多數(shù)是中產(chǎn)階級(jí)或具備某種手藝的詩(shī)人，他們組織行會(huì)，并在行會(huì)中嚴(yán)格按照評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)來(lái)評(píng)定身份，通過(guò)各種歌唱比賽，從低到高劃分等級(jí)，有藝徒、學(xué)友、歌手、詩(shī)人、名家等級(jí)別。瓦格納的樂(lè)劇《紐倫堡的名歌手》就是對(duì)這段史實(shí)的描述。

戀詩(shī)歌曲的歌詞來(lái)源于詩(shī)歌，詩(shī)歌的優(yōu)劣好壞影響了戀詩(shī)歌曲的審美層次的高低，而優(yōu)秀詩(shī)歌的發(fā)展更直接為后期藝術(shù)歌曲的繁榮起到潛移默化的作用。戀詩(shī)歌曲、藝術(shù)歌曲詩(shī)詞的選擇體現(xiàn)著作曲家藝術(shù)品位的高低。如后期藝術(shù)歌曲之王舒伯特，其歌詞的選擇均立足于詩(shī)歌大師們的作品，如海涅、歌德等人的優(yōu)秀詩(shī)歌作品，他對(duì)藝術(shù)歌曲歌詞的選取極為嚴(yán)格，有較高的藝術(shù)價(jià)值，體現(xiàn)極高的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，作品表現(xiàn)出詞曲內(nèi)涵豐富，藝術(shù)價(jià)值較高的特點(diǎn)。

1740年之前，刁氏音歌曲是在德國(guó)開(kāi)始出現(xiàn)的一種新的歌曲形式。它被看成是藝術(shù)歌曲的前身，也是德國(guó)戀詩(shī)歌曲的一種表現(xiàn)形式。此類歌曲亦深受康塔塔和歌劇的影響，它以一種洛可可風(fēng)格的詩(shī)歌作為歌詞的選材，作曲上以意大利和法國(guó)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格為主，它的歌詞來(lái)源于德國(guó)民間詩(shī)歌流派，作曲時(shí)力圖配合更為親切、簡(jiǎn)潔的歌詞。如亨利· 阿爾伯特的作品，作曲家的旋律線的編寫(xiě)存在著簡(jiǎn)單到復(fù)雜的發(fā)展思路，音樂(lè)風(fēng)格體現(xiàn)著樸實(shí)與華麗的雙重結(jié)合。這種旋律線的發(fā)展，體現(xiàn)了早期藝術(shù)歌曲在戀詩(shī)歌曲的影響下，不可避免的還存在著較為簡(jiǎn)單的現(xiàn)象，存在著民間藝術(shù)歌曲形式的影子。追其原因，可以看出，早期藝術(shù)歌曲在十八世紀(jì)中期這種新生期，其較為原始的狀態(tài)出自民間歌曲藝術(shù)的影響。

格萊姆是另一位早期具有代表性的音樂(lè)家，其創(chuàng)作體現(xiàn)了戀詩(shī)歌曲簡(jiǎn)單樸實(shí)的特點(diǎn)，旋律中采用一種短促、快速的節(jié)奏型，其實(shí)并不太容易歌唱，同時(shí)也很難與詩(shī)歌的語(yǔ)言結(jié)合。抒情詩(shī)歌的詞匯語(yǔ)句較長(zhǎng)，而簡(jiǎn)短的節(jié)奏，較難表達(dá)藝術(shù)詩(shī)歌的特質(zhì)，所以顯現(xiàn)出格萊姆更對(duì)傾向戀詩(shī)歌曲來(lái)自民間的風(fēng)格，詞語(yǔ)簡(jiǎn)單上口，更容易搭配簡(jiǎn)潔明快旋律。

隨后，弗雷斯徹以格雷姆表現(xiàn)出另外一種創(chuàng)作傾向，在他的一部作品中，其旋律線以級(jí)進(jìn)的形式慢慢爬升，6/8拍的律動(dòng)性節(jié)奏使音樂(lè)作品具有某些舞蹈性。其非方整性的小節(jié)安排使作品的歌唱性又得到體現(xiàn)，半終止和終止明確，歌詞收束時(shí)有很好的收攏性。這恰好體現(xiàn)了戀詩(shī)歌曲與早期藝術(shù)歌曲之間的過(guò)渡特征，表現(xiàn)出民間音樂(lè)藝術(shù)與高雅藝術(shù)音樂(lè)漸漸磨合融洽的景象。

此外，聲樂(lè)與器樂(lè)的結(jié)合也是人們了解德國(guó)戀詩(shī)歌與藝術(shù)歌曲的重要部分。當(dāng)時(shí)的德國(guó)作曲家主要致力于器樂(lè)或歌劇的創(chuàng)作，歌曲的寫(xiě)作是創(chuàng)作的一小部分，就引發(fā)了帶來(lái)了兩個(gè)問(wèn)題，其一是在德國(guó)戀詩(shī)歌曲時(shí)期，創(chuàng)作是對(duì)于旋律與詩(shī)歌地結(jié)合，考慮得不夠嚴(yán)謹(jǐn)；其二器樂(lè)創(chuàng)作的模式隨著時(shí)間和審美的提高，自然而然的被帶到歌曲創(chuàng)作中，這樣作曲家們創(chuàng)作的音調(diào)往往很美，但還是不是完全適合歌唱。雖然十八世紀(jì)末期采用通作歌形式創(chuàng)作的作曲家并不多，但是它為十九世紀(jì)藝術(shù)歌曲的繁榮提供了一個(gè)良好的開(kāi)端，也是德國(guó)戀詩(shī)歌曲對(duì)早期藝術(shù)歌曲發(fā)展影響的最大體現(xiàn)。

三、德國(guó)戀詩(shī)歌曲對(duì)后世音樂(lè)家影響及意義

戀詩(shī)歌曲在當(dāng)代發(fā)現(xiàn)的現(xiàn)存作品較少，但是在后期的藝術(shù)歌曲中，可以看到其受到戀詩(shī)歌曲影響的端倪。如在諸多的德國(guó)藝術(shù)歌曲作曲家中，舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品就給世人展現(xiàn)了較多的戀詩(shī)歌曲的特征。

首先，舒伯特的藝術(shù)歌曲有著不同于前人作曲家的特征：把詩(shī)歌和旋律很好的結(jié)合在一起，這是早期藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)。其創(chuàng)作的歌曲中表露了真實(shí)的而濃郁的情感，很好地把旋律、和聲、情緒和鋼琴伴奏交織在一起。其作品善于用旋律準(zhǔn)確的抓住情節(jié)或情緒，其高超精湛的創(chuàng)作手法引領(lǐng)了后來(lái)許多音樂(lè)家的創(chuàng)作，促進(jìn)了德國(guó)戀詩(shī)歌曲向早期藝術(shù)歌曲的邁進(jìn)。

其次，舒曼堪稱繼舒伯特之后最偉大的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作大師，將舒伯特的藝術(shù)歌曲發(fā)揚(yáng)光大。他的藝術(shù)歌曲更富于浪漫主義的氣息，詩(shī)歌和音樂(lè)達(dá)到了更好的交融，以愛(ài)情題材居多。他的創(chuàng)作特點(diǎn)是在許多歌曲的終止時(shí)加上尾奏，短至六七個(gè)小節(jié)，長(zhǎng)至二十多個(gè)小節(jié)，宛若小鋼琴曲，如套曲《婦女的愛(ài)情與生活》中的最后一曲《現(xiàn)在你使我初次感到痛苦無(wú)邊際》的尾奏。

再次，勃拉姆斯又一在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作上最有力的作曲家，畢生寫(xiě)作的各種聲樂(lè)包括獨(dú)唱、合唱、重唱歌曲。代表作品有《黃昏》《搖籃曲》等。其藝術(shù)歌曲依然是沿著舒伯特、舒曼的道路進(jìn)行創(chuàng)作，同時(shí)也具有作曲家個(gè)人鮮明特征，處處體現(xiàn)了民歌的風(fēng)格；在組織藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏織體時(shí)非常精妙，與人聲聲部緊密配合，相輔相成。

最后，德國(guó)戀詩(shī)歌曲以強(qiáng)調(diào)真情實(shí)感的表達(dá)為本，表現(xiàn)早期德國(guó)藝術(shù)歌曲的重要特質(zhì)，之后通過(guò)家庭表演的形式日漸繁榮。對(duì)此反觀當(dāng)代，歌曲的創(chuàng)作應(yīng)具時(shí)代氣息，真實(shí)反映生活，才能擁有真正的藝術(shù)生命價(jià)值。通過(guò)對(duì)戀詩(shī)歌曲的簡(jiǎn)單研讀，能看到德國(guó)民族對(duì)本土文化的保護(hù)傳承。戀詩(shī)歌曲在不同歷史時(shí)期傳頌著德國(guó)人民的精神風(fēng)貌，純真氣息影響了眾多優(yōu)秀作曲家，它是詩(shī)歌音樂(lè)的完美結(jié)合，體現(xiàn)著文學(xué)與音樂(lè)藝術(shù)的融合。

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