顏一

初次見到周雄波，在他不到百平米的工作室里。清瘦，內(nèi)斂是對他的第一印象。話并不多，從表情和簡短言語中流露出淡泊與謙遜。

工作室里擺滿了周雄波的作品和收藏的茶器，油畫、書法、雕塑、裝置等一覽無余。工作臺上有新鮮的筆墨和幾副未干透的畫作，畫架直立在工作室中央，旁邊是色彩鮮艷的油畫，似乎只要往那一坐，就能立刻提筆恢復(fù)到創(chuàng)作的狀態(tài)。這是他每天都在獨(dú)處的地方，陪伴他的除了付諸心血的作品，還有更多揉了一地的半成品。讓人意外的是，工作室里最整潔的一塊“凈土”，卻是一方茶桌。

“先喝口茶?！辈患庇诮徽?，周雄波理了理茶器，從一個(gè)滄桑的老茶罐里抓了一把看起來就很有年頭的茶葉，他拔掉塞住罐口木塞的瞬間，藥香撲面而來，似開啟一段封塵的往事，讓人有些晃神。

“先喝幾道，我們再煮茶?！敝苄鄄ㄒ徽Z，似乎預(yù)示著我們將要慢下來，用心享受一段一邊交談一邊品茶的慢時(shí)光。

藝術(shù)與茶自古緊密相連，縱觀古代，多少文人雅士都嗜茶成性。愛茶較于愛酒，似乎多了份淡然與自律。周雄波不創(chuàng)作的時(shí)候，常在茶桌邊獨(dú)自煮茶，不覺陷入對作品的反復(fù)推敲，又或以茶會(huì)友，與到訪者交換生活與藝術(shù)的看法與思考。漸漸的，茶成為他不可或缺的一部分，就連近幾年在藝術(shù)創(chuàng)作上，也偏愛起了茶，以茶為創(chuàng)作源點(diǎn)。

茶桌旁，掛著一大幅書畫，我稱它為書畫，是因?yàn)檎б谎凼菚?，一下子看不懂字形，端詳許久，又好似一幅抽象畫。這究竟是書法還是畫作？除了一眼認(rèn)出的“茶”字，其他文字都頗為抽象，像是茶湯灑在宣紙上，有濃有淡，有深有淺。在周雄波的提示下，得知是“直取茶湯”四個(gè)大字。當(dāng)我問及這句話的含義時(shí)，他微微一笑：“就是字面的意思?！被蛟S，就是藝術(shù)家與茶直心相見的意思吧。

形似書法，神似抽象畫，這種自創(chuàng)的藝術(shù)表現(xiàn)方式，來自周雄波近幾年的嘗試。

其實(shí)自讀高中起，他便學(xué)習(xí)顏真卿的字體，練字的習(xí)慣日復(fù)一日，對顏體的每個(gè)系列都了如指掌。直到2014年，他又開始臨摹起黃庭堅(jiān)的作品，進(jìn)而嘗試八大書法家作品。他認(rèn)為這些書法家同屬一個(gè)脈系，所以潛心研究，在書法造詣上可謂達(dá)到了純熟境界。

自1998年于福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫系畢業(yè)后，周雄波一直從事美術(shù)培訓(xùn)工作。2014年，剛滿不惑之年的他又返回母校，經(jīng)過深造取得了藝術(shù)碩士學(xué)位，走上了當(dāng)代藝術(shù)之路。他用架上繪畫、裝置藝術(shù)、綜合材料等多種藝術(shù)形式反映當(dāng)代社會(huì)的現(xiàn)狀，也曾作為策展人為青年藝術(shù)家提供開放的平臺，滋養(yǎng)了福建當(dāng)代藝術(shù)土壤，為同儕們帶來國際藝術(shù)語境的前沿訊息。百尺竿頭，更進(jìn)一步，周雄波總覺得缺少了點(diǎn)什么。

直到2017年，周雄波到日本東京參展，被充斥著各種書法字體的店鋪門面、宣傳畫報(bào)所震撼，對書法再熟悉不過的他立刻接受到了這一符號性的藝術(shù)形式帶來的美感。在他眼里，日本書法在字形和寫法上不一定拿得上臺面，但經(jīng)過與平面設(shè)計(jì)的結(jié)合，卻可以脫穎而出。在中國，寫傳統(tǒng)書法的人很多，高手也數(shù)不勝數(shù)，大都顯得“老派”。他想，如果書法可以跟設(shè)計(jì)結(jié)合，將其“設(shè)計(jì)”成抽象畫，不是更具有當(dāng)代性的表達(dá)嗎？想象讓他興奮。

回國之后，周雄波開始嘗試把黃庭堅(jiān)字體進(jìn)行行書和草書的結(jié)合，甚至融入了楷書的形態(tài)，抽取相關(guān)的共同點(diǎn)進(jìn)行疊加，再運(yùn)用本身油畫出身所學(xué)習(xí)過的畫面結(jié)構(gòu)塑造，弱化字體的起筆收筆，抽象化文字結(jié)構(gòu)，使其呈現(xiàn)出字體圖形化的視覺效果。于是，就有了“直取茶湯”的誕生。

周雄波認(rèn)為，書法是東方獨(dú)有的，繪畫是世界性的藝術(shù)語言。很多畫作的表達(dá)還是西式的，比如素描、油畫、水彩，藝術(shù)家也不乏從事西方藝術(shù)創(chuàng)作的。雖然周雄波學(xué)的也是西方藝術(shù)，但他始終有顆想做東方藝術(shù)的心，中國的漢字自然成了一種載體。有了抽象書畫的概念，就能用中西結(jié)合的方式來表達(dá)東方的禪意。再經(jīng)不斷重復(fù)疊加，能呈現(xiàn)時(shí)間和空間的立體，爆發(fā)出更多的美學(xué)力量。

再回到“直取茶湯”的創(chuàng)作手法，筆畫上有如斑竹的不規(guī)則紋路，就是一種深淺疊加的效果，既有東方的質(zhì)樸，又有西方的飄逸。同時(shí)，這個(gè)朦朧意境的灰色漸變色調(diào)還是源自周雄波小時(shí)候的“無心插柳”。他常常練習(xí)書法到墨水用盡卻來不及買，于是稀釋了墨水繼續(xù)練。老師看到后，告訴他淡墨會(huì)暴露更多的字形缺點(diǎn)，讓字顯得沒有精神?？芍苄鄄ㄞD(zhuǎn)念一想，如果我把淡墨都寫好了，濃墨一定更好看，哪怕寫的不好，也能對癥下藥及時(shí)糾正。從此，他養(yǎng)成了用淡墨寫書法的習(xí)慣，這一習(xí)慣也延續(xù)至今，影響著他的創(chuàng)作風(fēng)格，不少作品都親睞灰調(diào)。

觀賞這些安靜的畫作，就如同點(diǎn)燃一柱香，沏上一壺好茶，眼中香柱靜靜升騰，鼻中煙香茶香相和，口中茶甘清徹潤滑。心境便也如香如茶了，一個(gè)畫家如果有某種明確的感受要表達(dá)時(shí)，也必然會(huì)有一批好的作品問世。茶是愛茶人之間思想互動(dòng)的媒介，周雄波的繪畫將這些茶友的外在形象融入個(gè)人的思想和情懷，并指向了虛與靜的深處。

話題至此，周雄波將蓋碗里的老茶倒入茶壺中，開始小火烹茶。他的神情在松弛中似有所思，透出了文化人和藝術(shù)家的事茶狀態(tài)，有茶韻而絕無酒氣，與他自身的精神狀態(tài)很吻合。

在藝術(shù)家里，周雄波一定算是較早接觸巖茶的一類人。2001年前，巖茶還未名聲大噪，那時(shí)候流行喝鐵觀音。而周雄波在大學(xué)同學(xué)陳德平的帶領(lǐng)下，成為了巖茶的鐵粉。陳德平家住武夷山天心巖茶村，每逢做茶時(shí)節(jié)，總不忘喊上周雄波去看看。老同學(xué)畢業(yè)后就回村“棄藝從茶”，從此只要有好茶都少不了分周雄波一份。

2006年起，周雄波逐漸有了囤茶的習(xí)慣，他愛巖茶的色香味俱全及口感豐富性，尤其獨(dú)愛水仙品種，藏了一些50年樹齡以上的老樅，更有罕見的百年老樅。老樅水仙似乎就像他的性子一樣，水柔，香幽，不張揚(yáng)。

多年來，周雄波一致熱衷研究如何把茶泡得好喝，或是如何煮茶煎茶從閱讀茶書到親自屢次實(shí)驗(yàn)，只是為了喝上一口剛剛

好的茶。正如喝茶和創(chuàng)作，對于周雄波來說都是樂在其中的事，正如他所說，兩者想通，生活是藝術(shù)，藝術(shù)也是生活。

因?yàn)閻鄄?，周雄波也結(jié)識了不少茶人朋友。關(guān)于茶的創(chuàng)作，也從單純的書畫拓展到茶葉包裝上。閑暇之余，他也為做茶的朋友題寫茶品名稱，自然也是運(yùn)用抽象書畫的風(fēng)格，茶品名字或淡雅，或有趣，比如有“晚甘”、“添竹”、“好先生”、“一排巖”等。這些書法印在茶盒上，的確多了幾分人文和煙火氣息，顯得茶更加有溫度了。

在工作室靠窗的長架上，擠擠挨挨擺著一整排古樸的茶罐子，這些都來自于德化，出產(chǎn)自晉江的瓷造窯，被周雄波偶然收得。因?yàn)橛X得罐形好看，又多收來一些。茶罐買來時(shí)里面不少已經(jīng)存有閩南烏龍野茶，或是永春佛手（德化距離永春很近），據(jù)當(dāng)?shù)剞r(nóng)民說，這些茶罐都有三四十年歷史，而自鐵觀音風(fēng)靡之后，二十年前這種罐子就絕版了。周雄波給我展示了一個(gè)底部寫有光緒字樣的茶罐，讓人猜測它的來歷與故事。

此時(shí)，茶已煮開。湯色油亮，茶入口中，的確是一股濃濃的藥味，但口感滑溜，絲毫沒有怪味和苦澀感。據(jù)說，閩南很多農(nóng)家里都保留有以茶入藥的習(xí)俗，將茶葉簡單煎炒，晾干裝入罐中即可。以木塞、紙張或者舊賬本塞入封口，掛在懸梁上待其慢慢發(fā)酵，存?zhèn)€五年十年，即為對付發(fā)燒、腹瀉、中暑的必備良藥。“平時(shí)喝巖茶，生病喝老茶。夏天來一壺，解暑又健康。”茶，也是周雄波保持創(chuàng)作好狀態(tài)的一劑良方。

在工作窒的另一面墻上，還掛一幅依舊抽象的書畫，幾經(jīng)端詳讀出了“粗茶淡飯飽即休”幾個(gè)字。不管是生活還是藝術(shù)，質(zhì)樸一直是周雄波本色。他的水墨茶作，揮灑中流露著細(xì)膩，飄渺中帶著沉靜，正如他不輕易表露的情緒，云淡風(fēng)輕卻不失力量地守候著內(nèi)心的篤定。