錢旭林，喬 南*

（河北科技大學紡織服裝學院，河北石家莊056002）

時裝畫藝術(shù)最早出現(xiàn)在16世紀中葉，距今已有近500年的歷史，在此期間時裝畫藝術(shù)種類與風格愈加豐富，尤其在攝影藝術(shù)出現(xiàn)之后時裝畫在不斷的變革中尋找自身的價值與定位。

時裝畫以其自身獨特的藝術(shù)魅力與商業(yè)價值活躍在時尚界，它傳遞的不僅是服飾的外形特點，更著重強調(diào)其畫面所帶來的效果和氛圍，用繪畫的手段來表現(xiàn)服裝的視覺美感，反應(yīng)作者的藝術(shù)理念與個人的思想感情。

1 時裝畫的發(fā)展

世界上第一幅真正意義上的時裝畫誕生于16世紀中葉的英國，是由溫斯勞斯·荷勒以蝕刻法制作而成的。17世紀時裝畫漸有屬于自身的特色，俞加完善精致；18世紀由于女性時裝雜志的大量刊行，為時裝畫提供了更為寬廣的傳播平臺。而后隨著紡織科技與時裝產(chǎn)業(yè)的不斷興盛，19世紀的時裝畫變得越來越有自身鮮明的藝術(shù)特色，在表現(xiàn)手法和作品形式上形成了其獨有的藝術(shù)方式。

20世紀是西方現(xiàn)代服飾形成的重要時期，時裝畫也因此迎來了自身的黃金時期，成為一個嶄新的時代。20世紀的時裝畫與19世紀早期的風格迥然不同，形成了多種藝術(shù)流派，并由傳統(tǒng)的黑白雕刻表現(xiàn)手法轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代彩色印刷。

在20世紀初期時裝畫還僅以一種附屬的狀態(tài)存在，由于此時還以黑白雕刻的表現(xiàn)手法來體現(xiàn)時裝，那時時裝畫更側(cè)重表現(xiàn)服裝的線條、結(jié)構(gòu)，缺少鮮明的差異性。后因科技的改進，時裝畫從之前的黑白線刻，轉(zhuǎn)變?yōu)椴噬珪炄九c印刷，這極大的豐富了時裝的表現(xiàn)形式。

在20世紀諸多藝術(shù)運動興盛的背景下，許多現(xiàn)代著名服裝設(shè)計大師均誕生于此時期，由于時裝產(chǎn)業(yè)的興盛，時裝畫的需求量也大大提升，并且時裝畫也開始表現(xiàn)出時裝、設(shè)計與藝術(shù)的關(guān)聯(lián)性逐漸增強的趨勢。此時期的時裝畫風格、流派種類繁多，其不僅體現(xiàn)服裝的造型輪廓，也更為注重其藝術(shù)性于服裝的穿著氛圍。

隨著攝影技術(shù)的產(chǎn)生，時裝畫受到了前所未有的沖擊。從1936年起，服裝雜志、海報等便更為傾向展示關(guān)于服裝的攝影作品來為服飾宣傳而非時裝畫。但到了20世紀80年代，時裝畫又迎來了自己的春天，由于時裝畫的獨特藝術(shù)性是攝影作品無法替代的，加之時裝畫也不僅局限于手繪，電腦繪制也愈來愈受到消費者的青睞，因此時裝畫開始朝向“純藝術(shù)”性質(zhì)發(fā)展，它不再成為描繪服裝展現(xiàn)服裝本身的表達手段，而是變?yōu)轶w現(xiàn)服裝設(shè)計師的設(shè)計理念或品牌文化的方式。

如今，流行文化與大眾文化的全球流行，人們越來越追求審美享受，審美設(shè)計帶來的視覺消費化時裝畫仍活躍在各大時尚雜志中，并將展現(xiàn)出更為多元化、藝術(shù)化、消費化的風格面貌。

2 時裝畫的藝術(shù)特色

時裝畫不同一般的人物畫，它是介于美術(shù)創(chuàng)作與設(shè)計創(chuàng)作之間的一種形式，時裝畫將人和服裝作為一個整體，通過一定的繪畫表現(xiàn)形式與物質(zhì)材料展現(xiàn)服裝與人的關(guān)系，表達創(chuàng)作者對社會生活、服飾文化的認識，理解，評價及思想。

時裝畫具有更為顯著的時代特征和對當下流行因素的捕捉和表現(xiàn)能力，它能及時的反映人們的物質(zhì)條件、精神風貌和審美與價值的取向。時裝畫某種程度上而言更傾向于作者的個人情感表達，或?qū)σ憩F(xiàn)的服裝品牌或設(shè)計師的理念表達。而這種繪畫的方式，也是便于作者表達這樣的信息，能夠更富于其形象特征的微妙變化。

時裝畫的獨特藝術(shù)特征給它帶來了長久的生命力，以及能夠適應(yīng)時代變遷所帶來的變革能力，在現(xiàn)代的時裝畫中我們不僅可以看到藝術(shù)特征的明顯區(qū)別性，更可以看到服裝畫正在融合著多種藝術(shù)形式來更新豐富著自己。

3 時裝畫的商業(yè)價值

商業(yè)插畫能將所承載的內(nèi)容用最清晰和最明確以及最富有藝術(shù)感的方式讓目標消費者獲知，因而商業(yè)插畫具有重要的服務(wù)性目的。

而時裝畫作為時裝藝術(shù)設(shè)計的衍生形式和表達方式之一，從最初的用于表現(xiàn)服裝的款式、結(jié)構(gòu)目的到后來的展示服裝與人、社會的整體氛圍感，再到如今的展現(xiàn)其藝術(shù)性、設(shè)計理念與服裝品牌文化，都離不開它的受眾群體——消費者。雖然時裝畫在不同時期所表達和呈現(xiàn)的內(nèi)容各有側(cè)重，但其目的始終都是為了吸引更多的消費者，因此時裝畫的商業(yè)屬性從誕生之初到如今一直從未改變過，并且隨著其表現(xiàn)技法、表現(xiàn)風格、藝術(shù)特色的愈加完善，其商業(yè)價值也在不斷提升。

在表現(xiàn)服裝本身的年代，其商業(yè)價值僅僅是介紹某一款服飾，為了某一款服飾的銷售而存在。但如今，時裝畫愈加藝術(shù)化，傳達理念價值，它不再局限于某一款服裝的傳播而是其整個服裝品牌甚至某種服裝流行風格的傳達，在無形中推動時裝的傳播流行，促進消費完成其商業(yè)價值。因此相信在未來的發(fā)展中時裝畫的將會在更加廣闊的領(lǐng)域中得以傳播和應(yīng)用。

4 總結(jié)

服裝畫的藝術(shù)價值和商業(yè)價值都有著不可替代的作用。從現(xiàn)今的藝術(shù)發(fā)展形勢我們可以看到人們越來越重視手工藝、重視匠人精神，體現(xiàn)在服裝畫上，可看到基于傳統(tǒng)的藝術(shù)形式的時裝畫的復興，這些經(jīng)歷過時間考驗的、以傳統(tǒng)藝術(shù)技法為基礎(chǔ)的時裝畫，在各種現(xiàn)代藝術(shù)潮流激蕩的洪流中幸存了下來，值得我們?nèi)ブ匦聦徱?，并用符合時代潮流的方式將其再創(chuàng)造。

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