呂冰清，柯騰

（華中師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，武漢 430079）

夏爾·皮埃爾·波德萊爾（Charles Pierre Baudelaire，1821～1867）是法國19世紀(jì)著名的詩人和文藝批評(píng)家，其作品傳承浪漫主義而又開啟了象征主義先河，推動(dòng)文學(xué)歷史向現(xiàn)代文學(xué)邁進(jìn)，為近代詩歌開創(chuàng)了一個(gè)新的時(shí)代。波德萊爾的愛好不只是在詩歌文學(xué)創(chuàng)作上，他本人對(duì)美學(xué)也極有興趣，不僅撰寫了大量的有關(guān)藝術(shù)的文章和批評(píng)評(píng)論，還畫過很多畫作。盡管他的繪畫作品并不十分出眾，但仍然可從其中窺出其美學(xué)思想的痕跡。

一、生平及其影響

波德萊爾的父親曾在巴黎大學(xué)受過哲學(xué)和神學(xué)教育，后來在一位公爵家里任職家庭教師。因自由的環(huán)境以及不俗的地位，他父親結(jié)識(shí)了許多往來的文人和畫家，故而波德萊爾的父親在思想上就已經(jīng)是異于普通民眾的文人。波德萊爾從小就耳濡目染，在他幼年時(shí)期，父親的言行給波德萊爾帶來根深蒂固的影響，他對(duì)美學(xué)的興趣最早也是由此而來。

但是當(dāng)波德萊爾6歲之時(shí)，他的父親就去世了，母親隨后改嫁，繼父是位刻板的軍人，這也是后來波德萊爾的反叛在家庭中顯現(xiàn)得尤為激烈的原因之一。他在少年時(shí)期就已經(jīng)顯露了文學(xué)和語言上的天分，心思敏感，想法天馬行空，這使得他在校園生活里顯得格格不入，即使學(xué)業(yè)優(yōu)秀、家庭背景不俗，但離經(jīng)叛道、舉止怪異讓他在學(xué)校和家庭里不斷產(chǎn)生沖突。異于普通人的經(jīng)歷以及幼年根深蒂固的潛在影響，波德萊爾始終感到窒息的孤獨(dú)：“盡管有家，我還是自幼就感到孤獨(dú)——而且常常是身處同學(xué)之間——感到命中注定永遠(yuǎn)孤獨(dú)。”

二、藝術(shù)的鑒賞與批評(píng)

波德萊爾對(duì)藝術(shù)有著很大的興趣，寫了很多有關(guān)藝術(shù)的文章，也作過一些藝術(shù)作品，盡管并不十分出眾，但由于他的詩歌以及現(xiàn)代主義的發(fā)展，其性質(zhì)和重要性在現(xiàn)在就得到相當(dāng)大的認(rèn)可了。

（一）沙龍中的想象力

他的第一篇批評(píng)作品是《1845年沙龍》（Salon de 1845），隨后就寫了第二篇《1846年沙龍》（Salon de 1846），在初試品鑒評(píng)判藝術(shù)作品的拘謹(jǐn)論述之后，第二篇文章對(duì)藝術(shù)的鑒賞就很有可取之處了，專題式的長篇點(diǎn)評(píng)鑒賞，語言漸變珠玉金石，文采斐然，他呼喚的是一種擁有情感的讓人震撼的美，如果只是高度的細(xì)節(jié)寫實(shí)而沒有隱藏情感，即使再美的作品在他筆下也只是最平庸的東西。同時(shí)他認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作中的想象力是不可或缺的：“想象不是幻想，想象力也不是感受力，盡管難以設(shè)想一個(gè)富有想象力的人不是一個(gè)富有感受力的人。想象力是一種近乎神的能力，它不用思辨的方法而首先覺察出事物之間內(nèi)在的、隱秘的關(guān)系，應(yīng)和的關(guān)系，相似的關(guān)系。 想象力越是有了幫手，就越有力量；好的想象力擁有大量的觀察成果，才能在與理想的斗爭(zhēng)中更為強(qiáng)大?！雹偎J(rèn)為只有想象力和理想主義的相輔相成才能感動(dòng)觀眾，因?yàn)椤罢麄€(gè)可見宇宙不過是個(gè)形象和符號(hào)的倉庫，想象力給予他們的位置和相應(yīng)的價(jià)值，想象力應(yīng)該消化和改變的是某種精神食糧”②，而藝術(shù)家們把這種精神食糧消化了并且映射在畫筆上，才能創(chuàng)造出經(jīng)典完美而又震撼人心的藝術(shù)品。他的批評(píng)作品品鑒了很多藝術(shù)家，而德拉克羅瓦（Eugène Delacroix，1798—1863）在他心中是當(dāng)之無愧的藝術(shù)大師，他不僅在《1846年的沙龍》對(duì)他大力贊美，還在成名詩集《惡之花》中的《燈塔》（Les Phares）里也對(duì)他進(jìn)行描述：

血湖里惡煞出沒，德拉克羅瓦，

周圍有四季常青的樹林遮蔽，

奇怪的號(hào)聲在憂愁的天空下

飄過，仿佛韋伯被壓抑的嘆息；

從中可以看出波德萊爾對(duì)德拉克羅瓦的極高贊譽(yù)。

波德萊爾同時(shí)也將德拉克羅瓦描述為一位憂郁的浪漫主義畫家，贊美他的繪畫技法完美，準(zhǔn)備工作也非常的細(xì)致，畫面顏色渲染濃厚明麗，對(duì)作品執(zhí)行力快速而又精準(zhǔn)，并且可以將這些與他的才智和感知度結(jié)合起來，創(chuàng)造出他自己新穎而又獨(dú)特的作品。德拉克羅瓦擁有創(chuàng)作多種類型作品的能力，同時(shí)也具有生動(dòng)的想象力和架構(gòu)戲劇性情境的天分，這些優(yōu)勢(shì)讓他的繪畫足夠吸引觀眾的視覺。所以于波德萊爾而言，德拉克羅瓦就是一位可以與拉斐爾（Raphael）、米開朗基羅（Michelangelo）、倫勃朗（Rembrandt） 或魯本斯（Rubens）不分伯仲的藝術(shù)創(chuàng)作大師。

與常規(guī)開放式手術(shù)相比，腹腔鏡大腸癌根治術(shù)安全性更強(qiáng)[23]。病人術(shù)后排便功能會(huì)受一定程度影響，需通過排便功能訓(xùn)練達(dá)到預(yù)防效果[24]。汪靜[25]研究后提出：排便功能訓(xùn)練應(yīng)于腹腔鏡下大腸癌根治術(shù)術(shù)前及術(shù)后2階段進(jìn)行。術(shù)前應(yīng)對(duì)病人進(jìn)行健康教育，使其做好心理準(zhǔn)備；術(shù)后需根據(jù)病人排便情況，有目的、有針對(duì)性地制訂排便訓(xùn)練計(jì)劃，循序漸進(jìn)增強(qiáng)病人排便功能，提高病人生活質(zhì)量。

然而在當(dāng)時(shí)，對(duì)德拉克羅瓦的評(píng)價(jià)并未達(dá)到如此高度，甚至?xí)泻芏嗯校ǖ氯R爾對(duì)于他的大力贊揚(yáng)和推崇是因?yàn)榈吕肆_瓦的創(chuàng)造力和想象力，卻并不欣賞當(dāng)時(shí)備受贊譽(yù)的新古典主義大師安格爾的風(fēng)格。他認(rèn)為，藝術(shù)家要有自己的風(fēng)格，同樣的藝術(shù)批評(píng)也應(yīng)有一個(gè)確立的標(biāo)準(zhǔn)，籠統(tǒng)一切太過困難，所以藝術(shù)批評(píng)所要做的就應(yīng)當(dāng)滿腔熱情地去完成工作，因?yàn)樗囆g(shù)批評(píng)家也是作為個(gè)體而存在的，所以他們的品鑒應(yīng)該是有所偏袒的，富于激情的并且?guī)в幸欢ㄕ涡缘摹Ｕ沁@樣的情感才能將理性的評(píng)價(jià)提高到新的高度。而德拉克羅瓦所表現(xiàn)的浪漫主義不是追求題材以及所繪物象的真實(shí)度，而重點(diǎn)在于感受的方式，用感情訴諸現(xiàn)實(shí)和社會(huì)，這正是異于并且高于同時(shí)代其他畫家所追尋的目標(biāo)的地方。德拉克羅瓦的繪畫技巧不如安格爾的人體那么精細(xì)，甚至可以說是笨拙的，但他本質(zhì)上確是一位偉大的創(chuàng)造者，所以說即使波德萊爾欣賞安格爾繪畫中女性人物的美麗妙曼，但是對(duì)于波德萊爾而言安格爾只是對(duì)古典人像的完美臨摹，他們只是復(fù)制者而已，尤其是折衷主義者。他認(rèn)為性情就相當(dāng)于藝術(shù)家的魂魄，而沒有性情的人“只能給有性情的藝術(shù)家打雜而已”。

（二）現(xiàn)代和永恒

在波德萊爾的另一作品《現(xiàn)代藝術(shù)家的生活》（Le Peintre de la Vie Moderne）中，他提到藝術(shù)包括了永恒和現(xiàn)代的兩個(gè)重要方面。藝術(shù)家的一幅作品中蘊(yùn)含了他們所認(rèn)知的美，而真正流芳百世的作品一定是具有“永恒”的美的的這個(gè)性質(zhì)，所以它才可以被世人欣賞和贊頌，因?yàn)槠渲小坝篮恪辈豢赡?。但是在其中的“現(xiàn)代性”卻也是它不可或缺的重要部分。每個(gè)時(shí)代都是當(dāng)時(shí)的“現(xiàn)代”，而城鎮(zhèn)現(xiàn)代的空間分割就是為了順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，這種現(xiàn)象必然會(huì)使得當(dāng)時(shí)的所有人包括藝術(shù)家在程度上產(chǎn)生或大或小現(xiàn)代性體驗(yàn)的特性，現(xiàn)代藝術(shù)的“現(xiàn)代”的特性就是藝術(shù)家的思想、創(chuàng)作理念或者作品題材都與時(shí)代的背景相適應(yīng)，像是瓦格納（Wilhelm Richard Wager）、德拉克羅瓦這樣的藝術(shù)家就是與時(shí)代的背景緊緊地聯(lián)系在一起，將時(shí)代的激情和元素注入作品之中，他們的這種適應(yīng)是參與時(shí)代之中，他們的作品與當(dāng)時(shí)的社會(huì)息息相關(guān)并從中折射出社會(huì)的矛盾和呼求，像是德拉克羅瓦的 《自由引導(dǎo)人民》（La Liberté guidant le peuple），也像是瓦格納的心聲“藝術(shù)永遠(yuǎn)是社會(huì)制度的一面好鏡子”一樣，藝術(shù)和精神應(yīng)該和當(dāng)下相連才能引起共鳴，而并不是與著歷史的波流而順應(yīng)而下，所以波德萊爾才說心中真正藝術(shù)是“藝術(shù)家總能感覺得到時(shí)代變化并且盡力捕捉，從而再現(xiàn)這種變化而得到的結(jié)果”。

就像《自由引導(dǎo)人民》，這件作品直至今都是文化明珠，而標(biāo)志現(xiàn)代的部分就體現(xiàn)在那個(gè)動(dòng)蕩的年代，這是法國那時(shí)的歷史背景，壓迫、戰(zhàn)亂和對(duì)自由的渴求，年代當(dāng)是如此，藝術(shù)家早就嗅到騷動(dòng)的氣息，而這幅創(chuàng)作就是人民不屈的意志，是反抗壓迫的掙扎，是時(shí)代需求的吶喊，這種與時(shí)代相適應(yīng)的感情是短暫的，它只是時(shí)間洪流的一條細(xì)細(xì)的分支，只是特定歷史下的特定產(chǎn)物，所以它也是偶然的，這樣短暫而偶然的“現(xiàn)代”就是《自由引導(dǎo)人民》里光輝的一半，就是藝術(shù)的一半，是時(shí)代、風(fēng)尚、道德、情欲等等這些與永恒相對(duì)立而的一種兼容并蓄。

（三）盛開在黑暗的惡之花

波德萊爾追尋的不僅僅是繪畫作品中的永恒和現(xiàn)代，在他的詩集和文章里，充斥著大量歇斯底里的美，就像《燈塔》里的倫勃朗、戈雅和德拉克羅瓦一樣，遺忘之川、游蕩的蝴蝶還有那些整理襪子的魔鬼，波德萊爾用這些暗黑的詞匯堆砌成這些偉大的藝術(shù)家們，就像他在他的詩歌《血泉》（La Fontaine du sang）里展現(xiàn)的一樣，他在《惡之花》里追尋的是一種“暴力”的美學(xué)、“吶喊”的思想。

波德萊爾被稱為“墮落時(shí)代的但丁”。他在其《惡之花》中將美與丑、幸福與現(xiàn)實(shí)、暴力與欲望、地獄與天堂交織在一起。而作為革命者的波德萊爾，本身便被看作是一種反抗，是一種過分敏感與畸形的存在，更是不斷掙扎在肉體與精神痛苦中的存在。這種在文學(xué)上的掙扎和反抗同時(shí)也體現(xiàn)在他追求藝術(shù)美學(xué)的思想上，因?yàn)槊恳粋€(gè)好的詩人其實(shí)都是好的批評(píng)家。他在這枝盛開在黑暗沼澤的花朵上看到了充滿反抗吶喊的暴力美學(xué)，也同樣在德拉克羅瓦紅褐黃交織的、充滿反叛抗?fàn)幍漠嬂锊蹲降搅藭r(shí)代革命的暴力色彩。

藝術(shù)有其多樣化的形式，其目的之一便在于發(fā)掘人的內(nèi)心世界。人們內(nèi)心并非滿是積極的、正面的東西，甚至存在惡劣、暗黑的本根，其中可能就有暴力。波德萊爾的《惡之花》揭示的不僅是他內(nèi)心對(duì)于暴力和反抗的尊崇，還有對(duì)暴力和死亡的恐懼。波德萊爾用詩歌在腐朽中發(fā)掘美，這位狂熱的革命者，同樣也在暴力中搜尋著美。而這所有的相似甚至相左而偏執(zhí)的想法構(gòu)成了波德萊爾獨(dú)一無二的美學(xué)思想，并對(duì)后世產(chǎn)生不可或缺的影響?！?/p>

注釋：

①摘自夏爾·皮埃爾·波德萊爾的《1846年的沙龍》

②摘自《1859年的沙龍》之四《想象力的統(tǒng)治》

參考文獻(xiàn)：

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[6]維基百科.Charles Baudelaire[DB/OL].https://en.m.wikipedia.org/wiki/Charles_Baudelaire.

[7]http://www.baudelaire.cz/.

[8]http://www.charlesbaudelaire.org/.