□ 李文吉 杜鵬

戰(zhàn)爭題材影片向來是最能考驗一個國家電影工業(yè)化水平和能力的片種。國外的戰(zhàn)爭大片中，既有狂轟濫炸的鏡頭以刺激觀眾的眼球，又有很強(qiáng)的真實感和代入感以吸引觀眾進(jìn)入故事，同時還能保證全體工作人員的安全。現(xiàn)代電影技術(shù)條件下的電腦特效和數(shù)字電影技術(shù)，是幫助戰(zhàn)爭片進(jìn)入“大片時代”的有效工具。

影片《我的長征》就是在現(xiàn)代電影技術(shù)條件下創(chuàng)作出來的影片。為了實現(xiàn)“大片”效果，剪輯、特效、攝影等主要創(chuàng)作部門都花了很多精力去吸收和借鑒當(dāng)時世界先進(jìn)的電影技術(shù)，力求呈現(xiàn)出刺激而又真實的現(xiàn)代戰(zhàn)爭大片氣質(zhì)。

一、現(xiàn)代剪輯技術(shù)：將刺激性與代入感推向極致

（一）快切、跳切等現(xiàn)代剪輯技術(shù)在影片中的巧妙運用

開場戰(zhàn)爭場面的幾組快切鏡頭，紅軍戰(zhàn)士被炸得從空中落下，鏡頭緩慢勻速地向前推。這樣的運動效果和快切鏡頭搭配起來用，一張一弛，既增強(qiáng)了影片的節(jié)奏，又避免了因快切而帶來的碎片感，這是典型的現(xiàn)代戰(zhàn)爭電影的剪輯技法。影片2分22秒是一組跳切鏡頭，我們發(fā)現(xiàn)，在同一個機(jī)位和鏡頭焦段內(nèi)，拍攝了兩條鏡頭，前一個鏡頭是爆炸空鏡，下個鏡頭是王瑞緩緩站起來喊爹，給人很強(qiáng)的跳躍性。從2分22秒到2分32秒這10秒鐘里，剪輯師直接采用了更加直接的跳接剪輯法，現(xiàn)代感十足。

（二）復(fù)雜調(diào)度實拍結(jié)合特技剪輯的“偽長鏡頭”為影片增色不少

該片從3分47秒開始，長達(dá)2分48秒的長鏡頭是十分令人稱奇的。這是一個實拍和特效相結(jié)的復(fù)雜調(diào)度長鏡頭，并非真正的一鏡到底。在4分11秒、4分21秒、4分54秒、5分46秒和6分21秒處進(jìn)行了特技剪輯，只不過主創(chuàng)團(tuán)隊將剪輯點利用演員和攝影機(jī)的調(diào)度完美隱藏了起來。其中前四個剪輯點是利用演員遮擋鏡頭的調(diào)度來造成黑場，然后用上一鏡的黑場落幅接下一鏡的黑場起幅來完成剪輯。這一現(xiàn)代剪輯手法在我國長征題材的影片中還是第一次被使用，能夠帶來很強(qiáng)的代入感和身臨其境的感覺。最后一個剪輯點是利用天空的空鏡頭和特效合成的飛機(jī)之間的調(diào)度配合，這個鏡頭不僅和前面的特技剪輯鏡頭處理得天衣無縫，而且還利用飛機(jī)的調(diào)度線巧妙地完成了轉(zhuǎn)場。

但頻繁使用一種特技剪輯的方式來銜接“偽長鏡頭”顯得手法單一了。這個鏡頭和同年拍攝的《云水謠》中展現(xiàn)臺灣歷史風(fēng)貌的開篇鏡頭相比，在“偽長鏡頭”技術(shù)方面還是顯得單薄了些。要拍好“偽長鏡頭”，在攝影調(diào)度、演員走位、特技剪輯和特效縫合方面還需要創(chuàng)作者更加精細(xì)的設(shè)計。

二、特效合成技術(shù)：視覺效果和安全性之間的橋梁

煙火爆破特效與綠幕摳像合成技術(shù)的配合，讓很多在過去不可能完成的鏡頭成為可能。影片6分34秒開始有一段敵軍飛機(jī)轟炸的戲，視覺效果非常刺激逼真，給人很強(qiáng)的真實感。

其實這一組鏡頭的拍攝毫無危險性。爆破鏡頭的拍攝分成兩個部分：第一個部分是在攝影棚內(nèi)的綠幕前面，給演員吊上威亞，只拍攝演員被炸飛的動作，不會對演員造成危險。第二部分利用實景或微縮模型拍攝爆破的鏡頭。然后，在特效合成編輯機(jī)上，將兩個鏡頭拼貼在一起就完成了這組鏡頭的基本視覺效果。由于兩部分素材的邊緣不可能完全貼合，特效師又在環(huán)境內(nèi)添加了很多煙霧效果，用煙霧來遮擋不能完全貼合的素材邊緣，這樣一條足以亂真的爆破鏡頭就制作完成了。加上剪輯師在剪輯點和節(jié)奏上的準(zhǔn)確處理，觀眾就完全被“欺騙”過去了。片中大量的戰(zhàn)爭場面都是用這一方法完成的。

令人遺憾的是，盡管后期團(tuán)隊已經(jīng)盡力去彌補(bǔ)了，但是如果仔細(xì)看，還是能夠看出兩個合成鏡頭圖層之間的質(zhì)感有差別。這需要創(chuàng)作者更加精細(xì)地去拍攝和計劃，力求讓畫面更加考究。

三、高超的攝影技術(shù)：為影片思想情感表達(dá)和特效完成提供了保障

在用光方面，該片符合現(xiàn)代戰(zhàn)爭電影的用光特點，也為特效合成鏡頭創(chuàng)造了更大的可能性。室內(nèi)景基本以逆光和次逆光為主，能夠使室內(nèi)環(huán)境處于一種較暗的氛圍中，符合時代特點。這樣的內(nèi)景打光突出了人物的輪廓，使得人物顯得更加堅毅和硬朗，符合戰(zhàn)爭片對人物的刻畫規(guī)律。外景用光多采用散射光，符合長征沿途的地理特點，且便于和后期特效結(jié)合。實拍鏡頭與綠幕鏡頭結(jié)合最難的其實是兩者光效的統(tǒng)一。棚內(nèi)再怎么模仿也不可能和實際場景的光線完全一樣，尤其是當(dāng)實拍的場景中有明顯且復(fù)雜的光源來向的時候，就更加難以模擬了。因為主光的強(qiáng)弱和它形成的散射光的方向是可以被觀眾感知的，但是在后期階段卻很難用軟件完全模擬出來，因此，實拍階段采用散射光進(jìn)行照明是最佳的選擇方案。散射光照明也是現(xiàn)代電影攝影布光的流行趨勢。

在攝影機(jī)的調(diào)度方面，本片絕大多數(shù)的戰(zhàn)斗場面鏡頭都采用了手持?jǐn)z影的拍攝方式。這也是當(dāng)今世界主流戰(zhàn)爭片的基本拍攝范式。這樣的調(diào)度方式靈活機(jī)動，便于捕捉戰(zhàn)場上隨時發(fā)生的突發(fā)鏡頭；而且真實生動，能夠模擬戰(zhàn)地攝影師的拍攝視角；代入感強(qiáng)，讓觀眾仿佛身處戰(zhàn)場上一樣。除了戰(zhàn)爭場面之外的其他部分，攝影師多采用比較常規(guī)和傳統(tǒng)的調(diào)度方法，譬如大全景采用升降機(jī)，抒情鏡頭用軌道緩?fù)?，展示鏡頭依托三腳架橫搖。調(diào)度方法靈活多樣，調(diào)度手段的運用與劇情和人物情感的結(jié)合到位。

四、總結(jié)

電影《我的長征》是翟俊杰導(dǎo)演第三次拍攝長征題材影片。他沒有因循守舊地采用傳統(tǒng)方法來“舒舒服服”地拍攝，而是將長征題材故事與大量的現(xiàn)代電影技術(shù)相結(jié)合，為影片帶來了驚險刺激、酣暢淋漓的戰(zhàn)爭大片的高端格局，也為后續(xù)拍攝長征題材影片的創(chuàng)作者們提供了很好的參考和借鑒。盡管片中還有一些需要改進(jìn)和提高的方面，但主創(chuàng)團(tuán)隊跋涉10000多公里，橫跨4個省份的艱難歷程和苦心孤詣、與時俱進(jìn)的創(chuàng)作態(tài)度還是非常令人敬佩和值得學(xué)習(xí)的。不畏千難萬險，不斷勇攀高峰，踏著前人走過的路奔向更加燦爛的未來，這種精神正是長征給中國電影留下的寶貴遺產(chǎn)和財富。