記者 周玥

攝影 劉虎成

部分圖片由武漢美術(shù)館提供

冷軍《肖像之相——小雯》，2015，50×70cm

1996年2月，木蘭山寫生合影

1996年春節(jié)當(dāng)他們拿起畫筆時(shí)，并沒有想到這樣的寫生聚會(huì)將持續(xù)很多年。這一活動(dòng)至今仍在繼續(xù)。其間參與寫生的畫家有所變化，舊人離去，新人加入，但郭潤文、冷軍、朱曉果、劉昕等人一直在，他們于是成為這一寫生活動(dòng)的實(shí)際組織者。

其中的種種經(jīng)歷，朱曉果在《城市與心靈》一文中寫得詳細(xì)且動(dòng)人：

那時(shí)沒有聚眾上餐館的習(xí)慣，手頭拮據(jù)，餐館也簡陋。有好幾年大年初三，幾位好友就聚在我家，弄點(diǎn)家常葷素，談笑半天就散了。

二十年前，我們也不是現(xiàn)在的我們——有時(shí)大家聚在舊合影照前感慨不已，那是一群“他們”：茂密的頭發(fā)，開朗的面容以及陽光下顯露出的自尊與無憂。這種陌生感生成了人生如劇的趣味。

“二十年”是他們的群體記憶。2017年12月28日，十二位藝術(shù)家的作品以“寫生二十年”的名義相聚武漢美術(shù)館，仿佛在敘述著他們關(guān)于藝術(shù)、關(guān)于友情的時(shí)間旅途。

此次展覽展出的油畫作品分為聚會(huì)時(shí)的寫生創(chuàng)作與各自的藝術(shù)作品兩部分，兩類作品對于藝術(shù)家而言，如同一枚硬幣的兩面互為關(guān)聯(lián)。

寫生二十年

○展覽時(shí)間：2017年12月28日～2018年3月11日

○展覽地點(diǎn)：武漢美術(shù)館1、2、3號展廳

生長在同一座城市，說著同一種方言，保持相同的生活習(xí)俗，彼此之間亦師亦友亦兄亦弟，從而形成緊密的共同體，在風(fēng)格上保持一致性的同時(shí)，又夾雜著個(gè)人不同的認(rèn)知。

藝術(shù)史上的所謂流派，大概就是這樣自發(fā)產(chǎn)生的。

在武漢美術(shù)館館長樊楓看來，這些寫實(shí)油畫家的行為很接近“巴比松畫派”——沒有共同藝術(shù)主張與宣言，卻成為后來無數(shù)人的向往。

也正如楊小彥所說：一個(gè)堅(jiān)持了二十年的松散的群體，當(dāng)人們稱他們?yōu)椤岸庐嬇伞睍r(shí)，他們并不以為意，因?yàn)閰⑴c者比任何人都清楚他們的趣味所在，遠(yuǎn)不能用狹義的寫生定義。寫生只是方式，通過這一方式張揚(yáng)審美的意義，才是其中值得稱道的價(jià)值。很多時(shí)候，這一價(jià)值在當(dāng)代光怪陸離的喧囂中已經(jīng)被很多人遺忘掉了，他們只是希望通過自己的堅(jiān)持告訴世人，真正的價(jià)值是不會(huì)堙滅在世俗之中的。

1.朱曉果《華燈初上》，2015，70×60cm

2.郭潤文《黑眼睛》，2017，63×49cm

3.劉昕《赤潮》，2016，110×70cm

4.王心耀《彼得堡城市風(fēng)景之五》，2007，50×60cm

5.高小華《畫室NO.6》，2012，60×40cm

6.陳子君《輕舞飛揚(yáng)》，2006，170×170cm