【摘要】 《隧道盡頭》從劇本寫作到舞臺呈現(xiàn)，編導(dǎo)的思路是非常一致的。在感官上，各個部分都在劇本的基調(diào)氛圍下蔓延，各個元素的運用、象征意蘊也都是劇本內(nèi)核的延伸。整個戲是封閉的，故事的視角是單一的，承載的物理空間是也閉塞的，但內(nèi)心空間充盈，通過現(xiàn)實、小說、內(nèi)心三個層次的剖析，不同角色的碰撞展現(xiàn)了一個深陷于徒勞思考的落魄之人，不知是否有出路的內(nèi)心掙扎。

【關(guān)鍵詞】 《隧道盡頭》；主要結(jié)構(gòu)；角色設(shè)置；舞臺呈現(xiàn)

[中圖分類號]J80 [文獻標(biāo)識碼]A

毫無疑問，編劇和導(dǎo)演兩個身份對作品會產(chǎn)生不同層次的影響。在我看來，編劇的工作偏向于深挖，讓作品更加有深度，更加有內(nèi)涵；而導(dǎo)演的工作偏向于呈現(xiàn)，講求舞臺的外化，較之劇本，更傾向于直白，試圖直接地引導(dǎo)觀眾，讓觀眾在感性、理性上都能較快地承接創(chuàng)作者的表達(dá)意圖。這兩種工作可謂一“深”一“淺”，從某種層面來說甚至是對立相反的，我也時常害怕自己會不小心將兩部分的工作混雜起來，導(dǎo)致劇本寫得淺，或者，把戲?qū)У没逎?/p>

這個擔(dān)憂得以解決，依靠的是團隊：提出思路想法之后，編劇組會不斷地討論、質(zhì)疑，思考情節(jié)的設(shè)置是否合理、是否完整，角色是否足夠飽滿、有說服力，埋藏的意蘊是否貼合。而在排演過程中，各方面的意見融入其中，各種元素的引導(dǎo)擴展了整出戲，使其得以有效傳達(dá)。劇本完成后，故事、基調(diào)、角色的存在就已經(jīng)成為事實。舞臺、音樂、燈光的設(shè)計從各自的方面去填充表達(dá)，盡量幫助觀眾消除接收內(nèi)涵時可能存在的隔閡，將整出戲從文本中立體出來，得到舒展。導(dǎo)演和演員做的不是質(zhì)疑，而是理解和闡釋，引導(dǎo)演員去貼近、體會，然后點燃這個角色，讓觀眾得以共情。因此，在矛盾的同時，編導(dǎo)一體統(tǒng)一的優(yōu)勢也顯而易見。

在編劇的過程中會不可避免地考慮到舞臺的表達(dá)、節(jié)奏的控制，也因此最后的劇本不完全是純文本，而是半成的導(dǎo)演本。同時，因為對劇本的熟悉，在排演的過程中對于劇本的處理能做到切合的偏重，留存深意，減少很多二重闡釋中會出現(xiàn)的演出與劇本不相融的漏洞。這樣，從劇本到最終各個元素的完整呈現(xiàn)，都能做到互相配合，表達(dá)清晰而連貫。

一、主要結(jié)構(gòu)和內(nèi)容

最初版本的序，是周希文一個人的長獨白。就演出而言，開場大段的獨白是很難吸引到觀眾并引導(dǎo)思考的，所以想到了空間上的充盈，用視覺上的豐富來抓住觀眾，再從邏輯上進行引導(dǎo)。最后版本的序，像是一個先知的預(yù)言，又故作玄虛，讓人不明所以。其實，這個序，一開始就奠定了整出戲的基調(diào)：低沉、分裂、注定徒勞的思考，無法抉擇的方向；交代了整出戲各個層次的交織：小說空間、內(nèi)心空間、現(xiàn)實空間的互相映襯和影響。周希文的三個分身，首先充盈舞臺，其次表現(xiàn)周希文內(nèi)心的糾結(jié)。他寫了一部小說，卻始終無法寫出結(jié)局，小說的結(jié)局依托在一個闖入他世界的女孩身上，現(xiàn)實的生活影響了他的內(nèi)心狀態(tài)，從而更改了小說。

這一切從本質(zhì)上來說，源于三觀的探討和人與人之間交往本質(zhì)的疑問。人生的意義是怎樣的？是跟著大家一起做不會錯的事嗎？究竟什么是對，什么是錯？可以選擇暫且停下來思索清楚了，再決定自己的方向嗎？人和人之間到底隔著什么呢？我們可以稍微做出一些改變來拉近我們的距離嗎？為什么我們就是無法理解其他人呢？就連朝夕相處掏心掏肺的愛人也無法真正地靈魂互融嗎？這是我們一開始就拋出去的問題，之后發(fā)生的故事和探討都在這兩個話題之下，但也僅僅只是展示出了一個失敗者的處境，并沒有給出任何答案，如果說有答案，那就是：你得自己去尋找，而不是期盼別人拯救你、指導(dǎo)你。選擇權(quán)應(yīng)該在自己手上。

沈希則第一次出場的獨白其實也是預(yù)言，也是在設(shè)想：如果最后周希文不接受曾靜離開的事實，他會怎么做。他會想念、會不甘，但是陰郁偏執(zhí)的他，會選擇死亡嗎？這是一種結(jié)局，但是聽故事容易，真正面對死亡的議題，并沒有幾個人真地敢于跨出那一步。死亡，太過沉重。其實，幸福圓滿的結(jié)局，其可能性跟死亡相差無幾，然而大多數(shù)的讀者都喜歡這樣的結(jié)局。苦難在現(xiàn)實中已經(jīng)受夠了，在人能操縱的小說里，加一點希望和憧憬就那么難嗎？對周希文來說，這很難，因為他不認(rèn)。

整出戲有三個空間，三條線索獨立又交錯纏繞著共同發(fā)展。第一條線是現(xiàn)實部分。現(xiàn)實部分是單視角、按時間順序發(fā)展的。一個對隔壁鄰居帶著些許好奇的樂觀女孩，闖入一個內(nèi)心隱晦的業(yè)余作家的世界。

故事的發(fā)展依托于曾靜的每一次來訪，周希文的思想、情緒都完全隨著她展現(xiàn)出的不同而發(fā)生變化。我們永遠(yuǎn)都不知道曾靜到底確切地發(fā)生了什么。一開始，她充滿好奇顯得單純可愛，后來我們似乎聽到了她的一些過去，又知道她漸漸步入工作，看到她開始擅長阿諛奉承，分離時有所不舍，歸來時卻張揚跋扈。這段時間里她成長了，但是我們只能接受她每一次出現(xiàn)都不太一樣的現(xiàn)實，而無法追問她到底是怎樣的人，到底想要的是什么。我們只能跟在周希文有限的視角下接受曾靜帶來的沖擊，跟隨著周希文的心情而起伏。

而這也是這出戲最大的難點：一個完全單視角的闡釋，即只有當(dāng)觀眾都沉浸到周希文這個視角之下，才有可能產(chǎn)生同理心，才能生發(fā)出共鳴。然而周希文是一個很失敗的人，這樣的人往往不受待見。他的工作不怎么體面，還懷疑人生不知上進；第一本小說寫出來不受歡迎，沒人懂；第二本小說始終無法完成；如果說寫作是他的信仰，卻因為一個偶然出現(xiàn)的女孩兒打破底線，沒有原則；在他自以為的愛情里他也沒有主動地做出什么實質(zhì)的爭取……無論從哪方面，他都是一個沒有閃光點的人。

誠然這個角色的發(fā)想來源于每個人都有的低谷時期，我們堅信每一個人都有這樣的經(jīng)歷，企圖挖出每個人內(nèi)心深處的隱晦部分，讓大家在劇場里找到這么一個機會舔舐傷口。但還是要承認(rèn)周希文這個角色的設(shè)定是很難輕易討喜的。也因此，為了使這出戲不至于太小眾，我們企圖豐富一些角色，讓壓抑自己傷口的人，也能尋找到共鳴。我們依然希望維持單一視角的設(shè)定，因此新的角色也應(yīng)該在周希文的體系內(nèi)，能夠互為表里，既能推動情節(jié)，又能深入挖掘這個角色。從而，推展出了以下兩個層次空間。endprint

第二條線是小說部分。整出戲有兩個小說空間，一個是周希文讀到的小說，一個是周希文寫的小說。引用的小說自然映襯了周希文的內(nèi)心，讀過這些小說的觀眾能更快地類比體會周希文的內(nèi)心，其中的象征和意蘊也很有意思，但這里更多談?wù)勎覀兊脑瓌?chuàng)部分：周希文的小說。最初的版本里周希文殺了曾靜，但是如何來呈現(xiàn)這個場景？編劇連心怡寫出周希文小說的男主女主來承擔(dān)這個部分，用已死狀態(tài)的爭論來表現(xiàn)這個事實。最后否決了殺死曾靜的情節(jié)設(shè)定，但也激發(fā)了我對小說部分的靈感：用不斷地更改小說結(jié)局作為整出戲的重要線索；同時通過小說人物之口表達(dá)出周希文的思考、借小說的故事來展現(xiàn)周希文的內(nèi)心掙扎。于是生發(fā)出了陳依依、沈希則以及不斷輔以外力的吳編輯。小說這一層次的加入，使得整個戲的結(jié)構(gòu)得到了豐富，也更好地擴充了對主題的探討。

小說結(jié)局的更改有三個推動力：其一是周希文現(xiàn)實生活中的經(jīng)歷對理念的改變，促使他對小說的思考角度不斷改變；其二是小說人物本身對結(jié)局的疑惑，對自己人生的爭取；其三是編輯的不斷催促，也表現(xiàn)出不同世界觀的強勢侵入。

依依、希則的故事其實是非常世俗的，但是也不得不承認(rèn)，他們的故事世俗得幾乎涵蓋了所有人經(jīng)歷的愛情：吸引、爭吵、質(zhì)疑、分裂、思念、重歸于好、平常生活的溫馨和甜蜜、日常瑣碎導(dǎo)致愛情被磨滅……

通過依依、希則不同版本故事的呈現(xiàn)，我們能看到周希文理念的變化：一開始不覺得愛情能為生命帶來什么，不該因為愛情做出改變；之后因為曾靜的出現(xiàn)，接受了互相照顧的愛就已經(jīng)足夠的觀念；再因為他們的分歧思考靈魂與物質(zhì)兩個層面的選擇，為了曾靜做出改變放棄對小說的追求，去迎合市場的需求；而在曾靜離開之后，放棄對小說的控制，放過了自己，也放過了小說的人物。

小說空間從親密愛人這一極端人際關(guān)系的角度，探討人跟人的相處是怎么回事，該如何去理解另一個人，如何靠近，最后又為什么會分離。

第三條線是內(nèi)心部分。每個人物都有內(nèi)心活動，毫無疑問每個作品都有內(nèi)心層次，但不是每一出戲都會有一個完全呈現(xiàn)內(nèi)心狀態(tài)的角色。而“期待”就是這樣的一個角色?！捌诖边@個角色是最后添加的，最初的靈感是希望有兩個演員來呈現(xiàn)曾靜，一個是周希文看到的樣子，一個是她真實的樣子。然而深入去想，每個人都有很多不同的面向，面對不同的人，都會展現(xiàn)出不同的姿態(tài)，但都是那個人，簡單地分裂出兩個人來表現(xiàn)無疑是淺薄的處理。沿著思路繼續(xù)思考，這出戲沒有上帝視角，只有周希文的單一視角，他看到的曾靜，一定不會是全部的曾靜，甚至極有可能跟真正的曾靜相差甚遠(yuǎn)。那么他看到的曾靜會是誰呢？我想，那無非是一個心里的“期待”，一個他“認(rèn)為有”的人。

“期待”一開始只是一個模糊的背影，在眾人批評周希文，讀不懂他的書時，她出現(xiàn)說出了周希文的心聲。那個時候的她是模糊的，只是一個幻影。后來，在曾靜說出“隧道的光”時，“期待”再次出現(xiàn)，并且正面面向了周希文，讓他真正地覺察到這份光并且開始企圖去抓住。隨著周希文對曾靜的“監(jiān)視”，“期待”這一內(nèi)心角色開始與現(xiàn)實的曾靜發(fā)生互融，一方面是周希文將內(nèi)心的期待投注到了曾靜身上，另一方面也表現(xiàn)了他內(nèi)心的期望亦隨著曾靜而發(fā)生改變。

聚會一場同事們每個人都說著自己的話，沒有人傾聽、體諒別人。這樣的世界一方面是非常抽象的，另一方面來說又是非常寫實的。現(xiàn)實中我們以為的交談，其實也沒人真的聽懂對方到底說的是什么吧。當(dāng)然這樣的處理也可以看作是周希文所看到的世界，也許只有在思考過度之人的世界里才會如此的莫名其妙。

除了以上非常明顯的三個空間之外，還有一個比較模糊的設(shè)置：超市。超市這一場景是最為寫實的部分，也是最為抽象的部分。第一場就看到了形形色色的人枯燥地、機械地完成各自的日常生活、工作。這是寫實的，很多人的生活狀態(tài)就是這樣的，日復(fù)一日地重復(fù)著枯燥的生活，包括周希文自己。這也是舞臺外化了周希文抽象的內(nèi)心呈現(xiàn)，因為或許這世界明明是精彩紛呈的，只是在他看來，是如此的枯燥不堪。第三場，出現(xiàn)了三個顧客。護舒寶男孩很寫實，買衛(wèi)生巾的對話沒有想過埋伏筆，只是想把女性的日常生活放在聚光燈下，希望大家意識到這不是什么羞恥的事。萬寶路女孩引導(dǎo)周希文開啟自己愛情議題的發(fā)想。不知所云男孩道出很多人的境況：你并不清楚自己想要的是什么。

超市兩場，一方面表現(xiàn)周希文的工作環(huán)境，展現(xiàn)他生活的一部分；另一方面也透露出他的內(nèi)心狀態(tài)。

二、角色設(shè)置與舞臺呈現(xiàn)

上文談到《隧道盡頭》一開場就有角色分身的設(shè)置，這是為了空間上的充盈、節(jié)奏的分配，而不是分裂人物；同時，用不同性別的分身來模糊人物性格刻板印象，希望能觸發(fā)觀眾去思考：為什么有女生在男主角的分身里？為什么有男生在女主角的分身里？每個人的性格都是很多面的，如果非要說男性氣質(zhì)、女性氣質(zhì)，每個人的心里都住著好幾個女生、好幾個男生。同性間的個體差異遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于兩性之間的差別。男人是怎樣，女人是怎樣，在愛情里誰主導(dǎo)，哪一種生活模式更好？這些議題都希望能引導(dǎo)觀眾去思考，而戲里并沒有直接地給出答案。

舞臺性角色的設(shè)置，模糊演員和角色的對應(yīng)。如果把角色細(xì)分，整出戲的角色近30個，但是，演員只有11個。此乃刻意所為，并非演員不夠。很多角色不具備個人性，只有舞臺性。我想表達(dá)的第一層意思：除了真正放在心上的人、重要的人，其他人不過是路人。這一個或者那一個對主體來說，都是一樣的。落實到戲里，對于作為超市收銀員的周希文來說，這個結(jié)賬的顧客和另一個，有區(qū)別嗎？今天這個顧客參加了自己鄰居的聚會，那個沒有，重要嗎？不重要。他們對他來說，都是一樣的，不過是過客。當(dāng)然從另一個層面上來說，這些角色我也沒有讓他們完全一樣，甚至?xí)泻艽蟮男愿駞^(qū)分。因為，即使是路人，他們依然是自己，是不一樣的，我們的演員也會在不同的角色上演繹出不一樣的性格。第二層意思：所有人都是一樣的，與角色無關(guān)，與人性有關(guān)。大家都會遇到同樣的問題，無論你遇到的是誰，在交往中所有人都同樣地互不理解，在愛情里都會遇到同樣的瑣碎和爭吵。endprint

三個層次空間，在文本解讀上較為容易理解，在舞臺上它們卻是夾雜和融合的，如何讓觀眾很快地明白這是三個不同的世界呢？這就是舞臺呈現(xiàn)需要考慮的問題。

最直接地是通過服裝：依依、希則身著割裂開現(xiàn)實的“雨衣”，作為非現(xiàn)實的標(biāo)志。也因此周希文被曾靜影響，小說人物表現(xiàn)出極端的現(xiàn)實部分時（溫暖的家庭戲部分），他們脫下了“雨衣”。“期待”穿著縹緲的裙子、赤腳，從最直觀的外形上就能體現(xiàn)她是非寫實的。

通過空間走位、燈光劃分舞臺區(qū)域：小說人物一開始都在舞臺淺處表演，并且始終打出跟主角色調(diào)不同的光來劃分區(qū)域，小說人物會出現(xiàn)前行、錯位、倒退等不同的走位來體現(xiàn)出不同時空的替換；“期待”永遠(yuǎn)都從隧道口帶著隧道的光走出來，凸顯出這個角色的不一般；現(xiàn)實部分的表演都在比較寫實的白光下進行，將隧道口現(xiàn)實化為周希文房間的門。而在之后也通過空間和燈光的融合來表現(xiàn)出三個層次的融合：小說人物從舞臺深處走出，指責(zé)周希文，編輯穿梭兩個空間對小說進行操控；“期待”從一開始抓不到的背影轉(zhuǎn)換到面對面，打破現(xiàn)實部分的限制與周希文共謀面對曾靜……

最能讓觀眾明白的其實在于演員的表演狀態(tài)：一開始“期待”的表演狀態(tài)是縹緲的，但在被投注曾靜的身影后，開始沾染凡塵氣，變得現(xiàn)實又靈動；到了結(jié)尾面對曾靜時，她成為周希文的一部分對抗力，堅定又有力，但在幻想被割裂開時，她又再次虛幻縹緲起來。小說人物因為不同的結(jié)局，展現(xiàn)出完全不同的狀態(tài)：固執(zhí)己見的年輕戀人、甜蜜的愛人、被瑣碎磨滅愛意的夫婦、與作者抗擊的小說人物……

除了深入的意蘊，舞臺藝術(shù)講求感性力量，想辦法引導(dǎo)調(diào)動人的情緒和思考。最核心的是演員的表演，但同樣重要的是各種手段的輔助。

音樂是對情緒最強有力的引導(dǎo)。整出戲用到很多次水滴聲。每一次周希文沉入到思考以及隱晦的壓抑之中時，水滴聲會拖著眾人跟著一起進入他陰冷潮濕的內(nèi)心世界。而到了最后，雨滴聲變成了磅礴大雨和雷聲，象征著他內(nèi)心世界的崩塌，也為混亂的事實鋪出一層殘酷的情緒。依依、希則最開始“對不起”的往復(fù)，我們用音樂的不斷重復(fù)配合演員的重置，來展現(xiàn)出小說的一次次重寫，小說人物踩著固定的音樂點，引導(dǎo)觀眾理解這一設(shè)置。我們有原創(chuàng)音樂的部分，將同一條旋律，做不同層次的處理，引導(dǎo)觀眾的情緒走向。比如聚會過后周希文扭曲事實，將曾靜的行為幻想成美好的“期待”模樣，背景音樂表現(xiàn)出純粹的悲涼；而在他放棄內(nèi)心堅守，想根據(jù)市場來改小說時，這一旋律加上了悲壯的意味，襯托出他這一決定的不容易。

舞美是視覺上的充盈，視覺觸發(fā)的感受也是最直接的傳達(dá)。這出戲的整體視覺效果非常簡潔，但貫穿了一致的思路。整出戲，大的舞臺裝置有兩個：白墻背景板和書架。

背景板的設(shè)計有兩個訴求：其一是為了映襯整出戲壓抑封閉的氛圍。有一個觀眾在演出結(jié)束之后給我這樣的回應(yīng)：幕布和背景板完美結(jié)合，總讓人想看看，走出這道門會有什么。我們整個舞臺營造出了封閉的效果，只有一道門，直觀來說是寫實的周希文房間的門，抽象來說結(jié)合燈光成為了整出戲的象征“隧道盡頭的出口”。周希文的世界是封閉的，有人進入到這個隧道里，是那個充滿好奇心的鄰居，是偶然路過的客人，是他內(nèi)心的期待，但他始終沒有出去。外面到底有什么呢？周希文最后走出去了嗎？這都交給觀眾來發(fā)想。其二是為了配合燈光獲取更好的光影效果。首先是影子，周希文的影子是很頻繁地出現(xiàn)的。當(dāng)周希文跟依依、希則對話時，他的影子會格外明顯，他是在跟小說人物說話嗎？還是不過是在跟自己的影子說話而已呢？與小說部分相似，超市的牌子也會有影子印在墻上。這個超市是如何存在的？是真的嗎？或者其實也是小說的部分？是周希文內(nèi)心的某個部分嗎？其次白墻能反襯出各種顏色的光，讓這個舞臺跟隨周希文的情緒流動，比如保險一場，曾靜一直戳周希文的痛處，不能回應(yīng)他的愛時，整個舞臺隨著燈光變成了憂郁的藍(lán)色。

書架其實最初應(yīng)該按著劇本，跟他們住的樓一樣有六層，由于尺寸問題，搭不了這么高，就改了劇本。書架和樓層是對立的，一個象征了精神世界，一個象征了物質(zhì)世界，不同的人生活在不同的“高處”。書架隨著周希文的精神世界發(fā)生了改變，在周希文的意識發(fā)生崩塌之時，書架也倒塌了，不再完整。

小的道具包括紙箱子、桌子、椅子等等。搬家一場，用很多紙箱、架子填充了舞臺，在曾靜離開之后，一一地搬離，象征著周希文的世界隨著她的離去，變得空無一物。最后的部分也跟著音樂的起伏，設(shè)計了搶東西的情節(jié)，原本以為曾靜留下的東西能給他作為回憶的憑證，事實上他并沒有一絲的操控權(quán)，統(tǒng)統(tǒng)被拿走。用這樣極其直觀的舞臺外化引導(dǎo)觀眾體會他的心境。最后的結(jié)局用到了椅子，有位置象征的意味。曾靜和“期待”坐上去占據(jù)他內(nèi)心的位置，又離開讓其空缺。打不著的打火機，到最后打著了，燒毀了糾纏無果的小說，是結(jié)束，或許也是開始。

燈光對氣氛的營造起到了最為顯著的作用。首先在色調(diào)上，冷色調(diào)暖色調(diào)亦隨著周希文的情緒變化。其次是物理空間和心理空間的交融。周希文和曾靜說起午夜的汽笛時，是他們心理空間的縮小，燈光也隨之一點點收小，而曾靜說出打破這一氣氛的話時，又瞬變?yōu)楝F(xiàn)實的光；接著兩人再次沉浸到情緒中說起大學(xué)的樹、大學(xué)的經(jīng)歷，燈光再次變化為暖色調(diào)的回憶和憧憬，并迎來充滿希望的期待之光。曾靜分身的部分，紅色詭異的燈光以及中間的白色定點結(jié)合紅綢成為整場視覺沖擊最大的場面，表現(xiàn)出了周內(nèi)心的掙扎和困苦。最后，曾靜不斷打破幻想，燈一盞一盞地熄滅；最后，現(xiàn)實和幻想雜糅；緊接著，是混亂之后的寂靜。

結(jié) 語

如上所述，可以看出，從劇本寫作到舞臺呈現(xiàn)，編導(dǎo)的思路是非常一致的。在感官上，各個部分都在劇本的基調(diào)氛圍下蔓延，各個元素的運用、象征意蘊也都是劇本內(nèi)核的延伸。整個戲是封閉的，故事的視角是單一的，承載的物理空間是也閉塞的，但內(nèi)心空間充盈，通過現(xiàn)實、小說、內(nèi)心三個層次的剖析，不同角色的碰撞展現(xiàn)了一個深陷于徒勞思考的落魄之人，不知是否有出路的內(nèi)心掙扎。人生的意義是怎樣的？跟著大家一起做不會錯的事就夠了嗎？還是可以選擇暫且停下來思索清楚了再決定自己的方向呢？人和人之間到底隔著什么呢？我們可以稍微做出一些改變來拉近我們的距離嗎？為什么我們就是無法理解其他人呢？就連朝夕相處掏心掏肺的愛人，也無法真正完全地做到靈魂互融嗎？燈光音樂引導(dǎo)著情緒跟著故事往下走，在舞美和道具的運用下，用不同的方式共同指向了統(tǒng)一的目標(biāo)：表達(dá)主題。但到底是表達(dá)了什么，在于觀眾的解讀。觀眾看到了什么就是我們表達(dá)了什么。這些問題每個人都有自己的答案，又或是相信這不過是徒勞的思考。徒勞的思考似乎不能給人收獲，也不能留下任何東西，意義何在呢？也許就像演出時周希文在舞臺上最后燒掉的魔術(shù)紙（他的小說），沒有留下一點灰燼，或許也根本沒有幾個觀眾看到那一瞬間的火光，魔術(shù)紙好像從來沒有存在過，也沒有帶來或留下什么。但是下了臺，飾演周希文的李冠積激動地跟我說，他被自己帥到了。過去了便無法得以確證和留存的荷爾蒙波動，大概也是一種意義吧！

作者簡介：張承瑤，廈門大學(xué)戲劇與影視文學(xué)2013級本科生、南京大學(xué)戲劇與影視學(xué)2017級碩士研究生。endprint