武曉鋒

十一月的北京有些涼了下來，也許更顯得天空的湛藍(lán)，陽光的爽朗，秋葉的燦爛。就在這樣一個(gè)完美的季節(jié)，11月4日傍晚，北京音樂廳迎來了令人翹首期盼的舒伯特之夜——殷承宗鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)。

自從殷承宗先生在二十世紀(jì)六十年代初在莫斯科贏得了柴科夫斯基國際鋼琴比賽的殊榮后，他早已成為了幾代鋼琴學(xué)子心目中的榜樣，他的輝煌琴聲也不斷回響在好幾代愛樂者的耳畔?？v觀殷承宗先生的保留曲目，從他的傳奇代表作之一《黃河》協(xié)奏曲到艱深的蘇俄作品，無一不是波瀾壯闊，深情雋永。而此次殷承宗先生帶給我們的，不是常見的豪放派與炫技派作品，而是一個(gè)恬淡素雅、深情委婉的舒伯特。在一個(gè)四處奏響“狂想曲”和“托卡塔”的時(shí)代，這仿佛是一縷溫良的清泉流入干涸的田野，更是殷承宗先生獨(dú)具匠心、對(duì)自我的一次更新和在藝術(shù)上追尋的一個(gè)新的境界。

音樂會(huì)上，首先給所有聽眾帶來鮮明印象的是殷老師的琴聲。鋼琴家在演奏中對(duì)琴聲的駕馭，就仿佛一個(gè)聲樂家的嗓音一樣重要。殷先生接觸琴鍵的瞬間，即刻讓人想起舒伯特的藝術(shù)歌曲，精致、細(xì)膩，充滿立體的層次，所有的表情都飽滿卻又恰到好處，旋律線條充滿歌唱的氣息，和聲充滿舞蹈的韻律。殷先生說過，舒伯特的“pianissimo”（極弱音）是最重要的，他最想說的話，最重要的內(nèi)容，往往都在這最溫柔、也是最私密（intimate）的力度中表達(dá)。在殷先生的演奏中，這樣的極弱音充滿了舒伯特最詩意的幻想和最美好的夢境，也令在場的聽眾不禁屏氣凝神，盡情享受這極美的訴說。

在迷人的琴聲中，我們聽到了殷先生對(duì)舒伯特音樂節(jié)奏輕盈而微妙的把握，無論是即興曲D.935中的第二段“夢境的婚禮”的神圣莊嚴(yán)，還是第三段變奏曲中各種舞蹈節(jié)奏的彈性，抑或是奏鳴曲D. 960末樂章的塔蘭泰拉舞曲。

最令人嘆為觀止的，是即興曲D.935第四段的主題舞蹈節(jié)奏。殷先生演奏這首即興曲時(shí)，歡快而俏皮的舞蹈節(jié)奏充滿了彈性和生動(dòng)的韻律，而這樣的彈性和靈動(dòng)在權(quán)威德奧派鋼琴家魯普（Radu Lupu）少壯時(shí)期在Decca的錄音中是聽不到的。殷老師指尖下迷人的音色和靈動(dòng)的節(jié)奏構(gòu)成的畫卷，仿佛是一個(gè)時(shí)光穿梭機(jī)，帶我們走進(jìn)作曲家時(shí)代的維也納，走進(jìn)作曲家每天駐足留念的叢林、山川，和奧地利的大自然。

“年輕”的速度

對(duì)演奏速度的選擇不僅體現(xiàn)了詮釋者對(duì)作品的理解，更是音樂家內(nèi)心境界的一面鏡子。殷先生音樂會(huì)的下半場是舒伯特的一首奏鳴曲D.960。當(dāng)他輕輕奏響這首舒伯特在鋼琴奏鳴曲中的絕唱之作時(shí)，帶領(lǐng)我們繼續(xù)前行的是一個(gè)內(nèi)心緩緩吟唱的速度。殷先生的首樂章帶著自然的氣息，平穩(wěn)而流動(dòng)，沒有大多數(shù)鋼琴家在此處選擇的緩慢和冗長——比較極端的例子是索夫羅尼茨基（Sofronitsky）和哈絲姬爾（Haskil），幾乎將八分音符作為演奏的步伐，而霍洛維茨手下的D.960則呈現(xiàn)出一個(gè)個(gè)性鮮明、表情活潑的舒伯特。

殷先生在悠然而樸素的表情中，淡泊而流動(dòng)，雖然明知道這部作品是舒伯特超越人生坎坷苦難的總結(jié)，卻依然帶著年輕的向往，信步走向前方。樂曲中的每一次速度變化和敏感的調(diào)性轉(zhuǎn)換，無不暗示著時(shí)而彷徨、時(shí)而幸福、時(shí)而憂郁自憐、時(shí)而欣喜沖動(dòng)的抒情詩人氣質(zhì)。在諧謔曲樂章中，第二樂章的凄涼一掃而空，我們聽到的是一個(gè)精致的三拍子民間舞曲，清新、靈動(dòng)。殷老師用敏感的抒情語氣，展示著歌唱與舞蹈的一段段奇妙的對(duì)話。終樂章在一次次冷峻的命運(yùn)號(hào)角之后，二步的民間舞曲還是歡快而活潑地奏響，直至整個(gè)奏鳴曲歡樂和勝利的曲終。在這首奏鳴曲中，殷先生沒有用一種總結(jié)式的口吻來訴說一首“晚期”的作品，更沒有以史詩般的口吻呈現(xiàn)舒伯特最后一首奏鳴曲的豐碑，而是讓這部巨作充滿年輕的活力，自然、貼切，流入人們心田。

在殷先生的音樂會(huì)中，我還發(fā)現(xiàn)了一個(gè)非常特別的現(xiàn)象。很多鋼琴家們在演奏生涯日趨成熟和到達(dá)巔峰之后，會(huì)更多地追求“自我”——無論是面對(duì)樂譜中的標(biāo)記還是音符本身——甚至在現(xiàn)場演奏中有各類即興的、和原作意圖大相徑庭的發(fā)揮。而在殷先生的演奏中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)每一個(gè)句法的斷連（Articulation）、抑揚(yáng)頓挫、力度的表情以及速度的變化，無一不是對(duì)原始版Urtext樂譜的深度再現(xiàn)。對(duì)原作的忠實(shí)表達(dá)讓聽眾們能夠透徹并完整地欣賞到舒伯特作品原汁原味的魅力。這樣一絲不茍地傳達(dá)作品，絲毫沒有失去殷先生個(gè)人詮釋的個(gè)性和魅力。正是因?yàn)樯钊爰?xì)致地研究和揣摩過作品的原始樂譜，殷先生已經(jīng)深刻理解并將作曲家的創(chuàng)作爛熟于胸，融會(huì)貫通，做出還原作品的藝術(shù)想象和詮釋，并達(dá)到學(xué)術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)和藝術(shù)魅力的高度統(tǒng)一。

用溫柔“挑戰(zhàn)”

在巨人傲岸的貝多芬交響樂和熱鬧時(shí)髦的羅西尼歌劇的夾縫中，舒伯特淡淡地走過這個(gè)世間。一個(gè)孤獨(dú)憂傷的靈魂留下的凄婉動(dòng)人的音樂，流淌在殷承宗先生的指尖，送到世人的耳邊。輕松歡快的諧謔背后卻是眼淚與憂傷，飽嘗辛酸凝結(jié)的卻是撫慰眾生——這些聽起來自相矛盾的情感，共存于舒伯特音樂的字里行間——沒有一處不需要敏感良善的心靈感應(yīng)，也沒有一處不需要分分寸寸的把握拿捏。近幾年來，不僅是舒伯特的大量作品，也包括勃拉姆斯《第三奏鳴曲》等艱深的大型德奧派作品不斷出現(xiàn)在殷承宗先生的節(jié)目單上。我們也許可以發(fā)現(xiàn)，技術(shù)或力量型作品早已被殷先生駕馭，而不再是他所追求的目標(biāo)。殷先生選擇舒伯特，等于選擇了超越技術(shù)而直接進(jìn)入鋼琴藝術(shù)的完善和純粹——一個(gè)更加難以駕馭和演奏的作曲家，一套考驗(yàn)鋼琴家藝術(shù)和技術(shù)融為一爐和全面修為的作品。這一個(gè)初秋的夜晚，殷先生用舒伯特獨(dú)有的溫柔來挑戰(zhàn)和撫慰這歲月和人生的所有滋味?！笆娌刂埂薄?dāng)舒伯特成為獨(dú)奏會(huì)節(jié)目單中唯一主角的時(shí)候，我們是否意識(shí)到，這個(gè)歷史洪流中柔弱的聲音絲毫不比那些奔騰馳騁的作品容易奏響？！

回歸音樂的“初心”

殷先生獻(xiàn)給廣大樂迷一場“舒伯特之夜”的另一個(gè)原因是，2017年是舒伯特誕辰兩百二十周年。歷史將舒伯特定格在了三十一歲。三十一歲的舒伯特，是一個(gè)筆下流淌出藝術(shù)歌曲《水上吟》（Auf dem Wasser zu singen）的孤獨(dú)的過客，一個(gè)創(chuàng)作出洗盡歲月鉛華的奏鳴曲D.960的小伙子，一個(gè)昵稱為“小蘑菇”的年輕人。相比之下，在殷承宗先生身上，歲月的跌宕起伏比舒伯特要漫長和豐盛很多，如果請他演奏晚期的貝多芬、勃拉姆斯、悲情的柴科夫斯基或拉赫瑪尼諾夫，一定可以讓我們流連忘返于厚重的回憶和眷戀中。但這一次，殷先生選擇了舒伯特。他琴聲中的舒伯特，也時(shí)常沖動(dòng)，時(shí)常感傷，或是信馬由韁，或是猶豫不決；但無論凄涼惆悵，還是幸?？鞓?，都充滿了年輕人甚至孩子氣的天真無邪。這樣的一個(gè)舒伯特在殷先生的指尖下栩栩如生，盡收耳畔，又是那么自然而貼切。如果說一場布魯克納或貝多芬的交響音樂會(huì)就像一部宏偉巨著的話，那么殷先生的“舒伯特之夜”帶我們走進(jìn)的是一篇篇美麗的童話，讓每一個(gè)愛樂人和音樂的學(xué)子回憶起心中最初的溫暖和家園。

我偶然從朋友口中聽說，殷先生每天勤奮地練琴，并堅(jiān)持跑步、游泳、閱讀。以殷先生的成就，完全不必這樣不斷攀登和挑戰(zhàn)自己，但恰恰因?yàn)檫@學(xué)子一般的勤勉不息，讓殷先生更加容光煥發(fā)，琴聲更加多彩而動(dòng)人。這樣一場天籟般的舒伯特音樂會(huì)，令同行和友人們動(dòng)容。在如今的快餐時(shí)代，“藝無止境”這樣的古訓(xùn)也許越來越少被提及，而追求藝術(shù)的至臻至境，其實(shí)是我們初心的選擇——也許就是我們最初聽到某一首作品或某一首歌時(shí)的感動(dòng)。我們在這攀登的道路上，是否因?yàn)槠v或浮躁而遺忘了最初的那份感動(dòng)？殷先生的這場音樂會(huì)，仿佛是這“藝無止境”道路上的一盞明燈，他真摯而青春的琴聲，再次喚起我們內(nèi)心的感動(dòng)和追求，引領(lǐng)我們向著音樂藝術(shù)的高峰而執(zhí)著前進(jìn)。endprint