摘要：在馬林巴演奏過(guò)程中，把握作品風(fēng)格是最基本也是不容出錯(cuò)的一項(xiàng)技能，《梅林》這首作品在技術(shù)和音樂(lè)風(fēng)格上的要求極高，以怎樣的演奏方式來(lái)傳遞作曲家的意圖從而取得身心在音樂(lè)中的互動(dòng)共振是重要的因素。任何一門(mén)藝術(shù)都有它不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式。盡管世界著名的指揮大師卡拉揚(yáng)有大將軍的指揮風(fēng)范，但他那不動(dòng)聲色地指揮有時(shí)也不能給觀眾一種滿足感。而他的弟子小澤征爾作為世界年輕的一代指揮家，他的指揮出神入化，真可謂青出于藍(lán)而又勝于藍(lán)。只見(jiàn)他時(shí)而像山洪爆發(fā)、時(shí)而像小橋流水，時(shí)而似電閃雷鳴、時(shí)而又似風(fēng)和日麗；那種只能意會(huì)不可言語(yǔ)的妙趣，無(wú)不給人一種心靈的深深地震撼。作為馬林巴演奏者，對(duì)莫大的舞臺(tái)來(lái)說(shuō)，都顯得非常之渺小。如果此時(shí)演奏者只追求內(nèi)在的律動(dòng)，而不能把觀眾的情緒調(diào)動(dòng)起來(lái)，豈不就像一尊紋絲不動(dòng)的菩薩一樣嗎？而對(duì)大部分觀眾來(lái)說(shuō)，他們所追求的是視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)上的同步滿足，他們希望通過(guò)演奏者的演奏，能聽(tīng)懂或看懂演奏者所要表現(xiàn)的意境和表達(dá)的情感，達(dá)到視聽(tīng)和諧的美感享受，以滿足他們的審美需要。因此，運(yùn)用人體特殊的語(yǔ)言（即肢體運(yùn)動(dòng)）將琴體和人體合二為一，琴就成了人體的一部分了。用琴說(shuō)話，用琴歌唱，用琴與觀眾交流，就像一個(gè)演員，用他的整個(gè)身心在投入表演一樣，那么，音樂(lè)中的悲歡離合、喜怒哀樂(lè)，就變成可視的音樂(lè)和活動(dòng)的雕塑了。當(dāng)然在此前提下，扎實(shí)的演奏技術(shù)功底是音樂(lè)表現(xiàn)的基礎(chǔ)擁有扎實(shí)的演奏技術(shù)功底，是每位追求音樂(lè)藝術(shù)的求知者們最為渴望獲得的技術(shù)，本文也將列出《梅林》的技術(shù)難度片段來(lái)加以分析和練習(xí)。

關(guān)鍵詞：人體特殊語(yǔ)言（即肢體運(yùn)動(dòng)）；技術(shù)片段

馬林巴——打擊樂(lè)學(xué)科中最具代表性的鍵盤(pán)類(lèi)樂(lè)器?，F(xiàn)代黑白鍵式橫排列的馬林巴琴在其短短一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展歷史中，由于其豐富的旋律表現(xiàn)及和聲演奏功能，越來(lái)越突出地展現(xiàn)了自己獨(dú)特的魅力。在具備突出的節(jié)奏性的同時(shí)，還擁有如同鋼琴般豐富的音樂(lè)語(yǔ)言功能。伴隨著打擊樂(lè)學(xué)科的整體發(fā)展，當(dāng)代的馬林巴琴也憑借其在音樂(lè)表現(xiàn)上的獨(dú)特作用，在國(guó)際樂(lè)壇上越來(lái)越受人們的重視和青睞。馬林巴琴也完成了由一個(gè)源頭古老的民族打擊樂(lè)器向西方打擊樂(lè)學(xué)科中的獨(dú)奏旋律鍵盤(pán)樂(lè)器的轉(zhuǎn)變過(guò)程。在20世紀(jì)上半葉，經(jīng)過(guò)美國(guó)音樂(lè)家的努力，以中美洲馬林巴為原形，發(fā)展出擁有音樂(lè)會(huì)獨(dú)奏功能的鍵盤(pán)打擊樂(lè)器——現(xiàn)代馬林巴。馬林巴這個(gè)古老鍵盤(pán)打擊樂(lè)器，由于其寬廣的音域，淳厚的音色以及豐富的音樂(lè)表達(dá)功能，散發(fā)著無(wú)窮的魅力，不僅成為打擊樂(lè)學(xué)科中發(fā)展最快的獨(dú)奏樂(lè)器，也顛覆了人們以往對(duì)節(jié)奏打擊樂(lè)器在音樂(lè)內(nèi)容上比較單調(diào)的看法。近年來(lái)，隨著打擊樂(lè)在國(guó)際樂(lè)團(tuán)越來(lái)越受重視，不少現(xiàn)代作曲家都開(kāi)始創(chuàng)作了馬林巴的樂(lè)曲，尤其是在當(dāng)今馬林巴演奏向著多元化的方向迅速發(fā)展的時(shí)期，以馬林巴作為獨(dú)奏樂(lè)器作為比賽形式的在國(guó)內(nèi)外也層次不齊，本文將側(cè)重分析關(guān)于20世紀(jì)80年代美國(guó)作曲家Andrew Thomas的馬林巴獨(dú)奏曲《梅林》第二樂(lè)章演繹之肢體語(yǔ)言的運(yùn)用和難點(diǎn)片段的練習(xí)。

一、背景介紹

（一）作者簡(jiǎn)介

安德魯·托馬斯，生于1939年紐約伊薩卡，是一個(gè)成功的作曲家、鋼琴演奏家，和指揮家，他為 William Moersch創(chuàng)作了數(shù)首馬林巴作品，其中包括《梅林》。和聲的色調(diào)和音樂(lè)的聲音是令人愉快的。這部作品與 Edwin Arlington Robinson的是個(gè)同名，第一樂(lè)章名為“超越微弱的世界邊緣”——關(guān)于當(dāng)Sir Gawain （亞瑟王的圓桌武士中之一）靠近卡米洛特（英國(guó)傳說(shuō)中亞瑟王的宮殿所在之地）所發(fā)起的城堡戰(zhàn)爭(zhēng)。神秘的音樂(lè)情緒反射了這首詩(shī)篇的急躁。

第二樂(lè)章叫作“時(shí)間的方式”更是混亂和瘋狂，描繪了帝國(guó)毀滅的場(chǎng)景。

（二）《梅林》作品歷史背景介紹

Merlin英文中的意思是“隼”。傳說(shuō)里梅林是一位精深的魔法師，其形象可以藉由今天我們?cè)凇赌Ы洹分锌吹降幕遗畚讕煾实婪蛉ヂ?lián)想。不過(guò)，在亞瑟王朝的傳說(shuō)中，梅林更多是以一位謀士和預(yù)言家的身份出現(xiàn)在人們面前。正是梅林預(yù)言阿托利斯將成為不列顛之王，并向尤瑟王獻(xiàn)策將阿托利斯寄養(yǎng)出去。同樣，尤瑟王去世之後也是梅林向主教建議，在圣誕節(jié)時(shí)將全國(guó)的貴族騎士召集到倫敦舉行祈禱儀式。石中劍在儀式中出現(xiàn)，所有騎士都不能將劍柄拔出，只有阿托利斯成功了?？梢酝茰y(cè)這不過(guò)是梅林自導(dǎo)自演的一出戲：一把拔出即代表被上帝選為不列顛之王的“石中劍”，也是一把只能讓阿托利斯拔出的劍。假借上帝的名義宣布阿托利斯為王，非常簡(jiǎn)單而有效率的計(jì)策。沒(méi)有人知道阿托利斯是尤瑟王的嗣子，所有人都認(rèn)為是上帝選出了他們的亞瑟王，梅林杰出的智慧與法力，最終讓亞瑟王平穩(wěn)地接過(guò)了父親的王位。

亞瑟王繼位之后，梅林依舊盡心盡力地輔佐，但他的結(jié)局卻頗具戲劇性。傳說(shuō)梅林因?yàn)閻?ài)上了Nimue（音譯“怡妙”）——湖之仙女Vivien（就是給亞瑟王Excalibur的湖之仙女，她們一共是三人：Nineve， Nimue和Niniane）中的一位，而離開(kāi)亞瑟王，然而怡妙并沒(méi)有被這個(gè)老頭兒打動(dòng)。因?yàn)槊妨志ǚㄐg(shù)，仙女逼他發(fā)誓，“不得對(duì)自身使用法術(shù)”，然後才和他一起旅行。途中仙女想方設(shè)法擺脫梅林，但梅林始終癡心追隨，最終不勝其擾的仙女騙梅林表演穿石魔術(shù)，趁他進(jìn)入石頭時(shí)將石頭封印。梅林信守誓言沒(méi)有對(duì)自己使用法術(shù)，就這樣永遠(yuǎn)地困在巖石中。

在基督教時(shí)代，也曾傳說(shuō)巨石陣是由梅林（Merlin）建造的。最初，Merlin泛指德魯伊教團(tuán)的巫師，在古代的威爾士地區(qū)，Merlin們遵從德魯伊教規(guī)，與自然界的妖精交流、進(jìn)行預(yù)言和占卜，和北美印第安人的巫醫(yī)（Shaman）非常相象。和德魯伊祭司一樣，Merlin最初也是由女性專(zhuān)任。在中世紀(jì)，Merlin也指一種只有女性才能夠操縱的獵鷹（鴻隼）。在《圣杯傳奇》中曾記載Merlin為了紀(jì)念亞瑟的伯父，唱了一首魔法歌謠，從愛(ài)爾蘭呼喚巨大的石頭飛來(lái)，在一夜之間于Salisbury平原建成了巨石陣。而在同一個(gè)故事里，亞瑟的圓桌騎士團(tuán)的28名騎士圍繞圓桌，圓桌的原意是“歷表”，象征德魯伊教團(tuán)的歷法，28名圓桌騎士象征德魯伊歷法中一個(gè)月的28天（一年有13個(gè)月）。圓桌的原型可能是德魯伊宗教占星術(shù)的一種象征。endprint

二、肢體運(yùn)動(dòng)在音樂(lè)中的呈現(xiàn)與技術(shù)難點(diǎn)片段練習(xí)

（一）將肢體語(yǔ)言融入馬林巴獨(dú)奏曲《梅林》

馬林巴演奏作為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，越來(lái)越多地被大眾所接受和喜愛(ài)，而且對(duì)演奏者要求也越來(lái)越高。人們不單單追求一種聽(tīng)覺(jué)上的滿足感，與此同時(shí)，還追求一種視覺(jué)上的美感。這種美感來(lái)自于演奏者對(duì)不同情緒、不同節(jié)奏和不同風(fēng)格的音樂(lè)，把內(nèi)在的音樂(lè)感受用不同的外在的肢體動(dòng)作恰到好處地表現(xiàn)出來(lái)，讓欣賞者情不自禁地隨著你的音樂(lè)擺動(dòng)和陶醉。

藝術(shù)是相通的。馬林巴所表現(xiàn)的藝術(shù)魅力，真可謂無(wú)所不為、無(wú)所不能。筆者曾觀摩在上海舉辦的世界打擊樂(lè)周之馬林巴藝術(shù)節(jié)，除了外國(guó)專(zhuān)家的高超技藝外，他們都十分了解本民族深邃的歷史文化底蘊(yùn)，并準(zhǔn)確地把握住民族音樂(lè)的風(fēng)格，追求一種情感、意境、風(fēng)格和動(dòng)感的相互交融，通過(guò)肢體的動(dòng)作和演奏呈現(xiàn)的音樂(lè)，用不同的腳步在舞臺(tái)上展示多姿多彩的雕塑美，他們的演奏靜中有動(dòng)、動(dòng)中求靜，盡情地表現(xiàn)他們豐富的內(nèi)心感受和描述他們對(duì)音樂(lè)與生活的詮釋。如：日本馬林巴大師安倍圭子，國(guó)際打擊樂(lè)藝術(shù)節(jié)上，我有幸觀看到了她的馬林巴獨(dú)奏專(zhuān)場(chǎng)，他根據(jù)不同風(fēng)格的樂(lè)曲，采用不同風(fēng)格的肢體動(dòng)作巧妙地運(yùn)用于整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，其代表作《櫻花》。櫻花是日本的國(guó)花，每到陽(yáng)春三月，賞櫻是日本人民必定要進(jìn)行的民俗。安倍的曲目都結(jié)合融入了名族文化并且在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新突破，演奏時(shí)也如櫻花瓣唯美動(dòng)人，像個(gè)舞者，飄零的碎步和剛勁的手臂運(yùn)動(dòng)，形成了鮮明對(duì)比，意圖也變一目了然，她的另一部作品《青蛙》，通過(guò)它繪聲繪色，琴人合一的表演，搖頭晃腦、大搖大擺地在琴鍵上活蹦亂跳的形象刻畫(huà)得栩栩如生、淋漓盡致。

瑞士的音樂(lè)理論教授埃米爾﹒雅格﹒達(dá)爾克羅茲提出提出了一個(gè)學(xué)說(shuō)，叫作“體態(tài)律動(dòng)學(xué)”。其核心觀點(diǎn)是“音樂(lè)本身離不開(kāi)律動(dòng)，而律動(dòng)和人體本身的活動(dòng)有密切聯(lián)系，不僅心理上內(nèi)心對(duì)音樂(lè)有所感受，而且生理上整個(gè)肢體也能感受音樂(lè)節(jié)奏，音樂(lè)的呼吸和情緒欺負(fù)的律動(dòng)，這樣就能使人真正的感受音樂(lè)，理解音樂(lè)的精髓和神態(tài)，所以身體的動(dòng)作絕不是機(jī)械的動(dòng)作，而是充滿生命力的。音樂(lè)的律動(dòng)總是體現(xiàn)在某種獨(dú)特的生命律動(dòng)，而生命的律動(dòng)從來(lái)都具有身心的整體性，心靈的律動(dòng)是隱現(xiàn)的，身心的互動(dòng)共振將喚起更深刻的音樂(lè)體驗(yàn)。

（二）肢體語(yǔ)言的分類(lèi)以及它的運(yùn)用

1.肢體語(yǔ)言分為靜態(tài)肢體語(yǔ)言與動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言

靜態(tài)肢體語(yǔ)言是音樂(lè)處在靜止中所運(yùn)用的肢體語(yǔ)言，所表達(dá)的是種虛境，是演奏者的意念所產(chǎn)生的心境。是指準(zhǔn)備或情感醞釀時(shí)的狀態(tài)。主要運(yùn)用臉部表情、眼神、氣息等來(lái)表達(dá)。所以，靜態(tài)肢體語(yǔ)言給表演者更多的發(fā)揮余地，也給觀眾更多的想象空間。

譜例：《梅林》第二樂(lè)章 第9小節(jié)

雖然是兩個(gè)空拍，但是作為音樂(lè)而言他的氣息還在延續(xù)，音樂(lè)還在進(jìn)行，為此，演奏者也將帶入情緒，控制氣息，手臂與槌的把握必須跟著音樂(lè)走向而進(jìn)行，決不可停頓休息，既破壞了音樂(lè)完整性也造成了自身對(duì)音樂(lè)的旋律性。

譜例：《梅林》第二樂(lè)章 第99到100小節(jié)

對(duì)于第100小節(jié)，是一個(gè)考驗(yàn)演奏者音樂(lè)性與形象思維的部分，完全的全休止，沒(méi)有一個(gè)音符，此時(shí)無(wú)聲勝有聲，或是一個(gè)思考，或是為了后續(xù)的瘋狂而沉默，一切都在音樂(lè)中，身體的連貫性還在保持，完全沒(méi)有停頓的意圖，一位成熟的演奏家每演奏前，他都有所思考，對(duì)樂(lè)曲的把握成竹在胸。

靜態(tài)肢體語(yǔ)言也用在樂(lè)曲開(kāi)頭或結(jié)尾，一首樂(lè)曲要根據(jù)整個(gè)樂(lè)曲的意境，繼續(xù)通過(guò)肢體表達(dá)把觀眾帶入無(wú)盡的遐想，一同感受樂(lè)曲那余音繞梁的無(wú)窮韻味。

動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言是音樂(lè)處在進(jìn)行中所運(yùn)用的肢體語(yǔ)言，動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言所表達(dá)的是一種有實(shí)際音響的意境，演奏者依靠肢體甚至軀體的力量，給觀眾在視覺(jué)上的樂(lè)感。同時(shí)也通過(guò)眼神、臉部表情、呼吸等來(lái)表達(dá)內(nèi)在情感。無(wú)論表演者演奏的音樂(lè)是抒情還是激昂，悲憤還是喜悅，演奏者完好地把握演奏技巧是運(yùn)用好動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言的關(guān)鍵，只有演奏者以嫻熟的技巧，才能深刻揭示樂(lè)曲的內(nèi)在情感，此時(shí)的動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言才能真正起到幫助樂(lè)曲推波助瀾的作用。

譜例：《梅林》第二樂(lè)章 第119小節(jié)到130小節(jié)

動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言用在氣勢(shì)磅礴的音樂(lè)中，也用在表現(xiàn)狂風(fēng)暴雨、雷鳴閃電等自然景觀或模仿鼓鑼聲等喧鬧的音樂(lè)中。我們的形體姿態(tài)和手臂動(dòng)作，可以稍夸張一些，比如：用雙腳支撐全身，身體往前，用上腰部力量，大臂主動(dòng)，帶動(dòng)小臂，手腕放松，最終著力于手指。這樣的演奏姿態(tài)才會(huì)大氣，力度才會(huì)具有爆發(fā)力，演奏出來(lái)的音樂(lè)才會(huì)具有強(qiáng)而不躁，弱而不虛的音響效果，才能更好地把觀眾帶入到我們所要表達(dá)的意境中。

2.肢體語(yǔ)言具有調(diào)動(dòng)觀眾成為表演者和觀眾溝通橋梁的重要意義

演奏者的肢體語(yǔ)言能營(yíng)造寬松愉快的演奏氛圍，從而能自覺(jué)加強(qiáng)演奏者與觀眾的交流與溝通。在演奏中情不自禁產(chǎn)生的美妙肢體語(yǔ)言，是演奏者各方面因素的集中釋放。這種高水平的演奏狀態(tài)是演奏者自身綜合素質(zhì)的表現(xiàn)，它包含了演奏者的文化底蘊(yùn)、演奏技巧、樂(lè)曲內(nèi)涵的理解等。它不但能夠使演奏者與聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴，同時(shí)也能提高演奏者的演奏興趣，演奏者演奏水平高，觀眾就喜歡聽(tīng)，出色的演奏技巧加上恰到好處的肢體動(dòng)作能夠?qū)㈦[藏在音符里面的感情與內(nèi)涵表現(xiàn)出來(lái)，把聽(tīng)眾帶到演奏者的想象中去。它要求演奏者用心去理解作品的內(nèi)涵，用心去表達(dá)作品的內(nèi)涵，讓聽(tīng)眾真切感受到作品的美。從而真正成為演奏者和觀眾溝通的橋梁！

三、《梅林》技術(shù)難點(diǎn)片段

任何樂(lè)器演奏都需要扎實(shí)的技術(shù)作為堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，從而才能更完美的演繹樂(lè)曲，表達(dá)出所想所感的情緒及樂(lè)曲所蘊(yùn)含的意境。在馬林巴的基礎(chǔ)訓(xùn)練方面現(xiàn)仍今缺少系統(tǒng)完備的教學(xué)材料，而大量的基礎(chǔ)練習(xí)有是必不可少的，所以我們進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練時(shí)，可以在原有單一基礎(chǔ)上結(jié)合各種樂(lè)曲片段，從中發(fā)覺(jué)技術(shù)難點(diǎn)。《梅林》本身對(duì)于馬林巴演奏者而言就是一首要求極高的作品，涵蓋了許多馬林巴技術(shù)，筆者從中抽取難點(diǎn)片段，有點(diǎn)發(fā)展到面，創(chuàng)造衍生出更多基礎(chǔ)訓(xùn)練方式，從而對(duì)作品加以完善。endprint

譜例：《梅林》第二樂(lè)章 第1小節(jié)到第3小節(jié)

技術(shù)點(diǎn)：這個(gè)片段運(yùn)用了雙手任意單槌交替連續(xù)轉(zhuǎn)腕技術(shù)，這項(xiàng)技術(shù)是轉(zhuǎn)腕技術(shù)中最基礎(chǔ)也最常使用到得，多用于演奏單線條旋律。所以在運(yùn)用時(shí)更需要均勻、連貫、流暢。對(duì)于手腕手指的靈活度，互相結(jié)合的協(xié)調(diào)性有很高的要求，所以雙手交替的技術(shù)練習(xí)也尤為重要。

相同的技術(shù)運(yùn)用可以運(yùn)用在以下譜例中找到：

《馬林巴第一協(xié)奏曲》 第59小節(jié)到62小節(jié)

在這個(gè)片段我們可以發(fā)現(xiàn)，只有出色的技術(shù)支撐，才能使旋律表現(xiàn)出生命力活力。

譜例：《梅林》第二樂(lè)章 第25小節(jié)到26小節(jié)

在這個(gè)片段中，左手單獨(dú)運(yùn)用了轉(zhuǎn)腕技術(shù)，在練習(xí)時(shí)要注意運(yùn)動(dòng)的連貫性，保持音樂(lè)的整體性，右手使用了扣腕技術(shù)，要注意音程的音色。這里強(qiáng)調(diào)了雙手的獨(dú)立性，但是雙手雖使用不同技術(shù)，但不能影響左右手的平衡，既協(xié)調(diào)性。

譜例：《梅林》第二樂(lè)章第94小節(jié)到95小節(jié)

這個(gè)片段使用了八度技術(shù)，94和95使用了雙槌八度技術(shù)，對(duì)音準(zhǔn)要求更高。八度在馬林巴演奏中屬于一大技術(shù)難點(diǎn)，其表現(xiàn)在演奏時(shí)容易產(chǎn)生肌肉疲勞而導(dǎo)致音準(zhǔn)問(wèn)題，筆者通過(guò)對(duì)鋼琴八度的研究結(jié)合與馬林巴技術(shù)作以分析。

彈一般音量八度，小臂要保持穩(wěn)定。整個(gè)手要以腕部為軸心上下動(dòng)作，動(dòng)作大小視彈奏音量強(qiáng)弱而定，一般音量愈強(qiáng)動(dòng)作愈大。但進(jìn)行八度基本練習(xí)，特別是初練八度時(shí)，筆者建議動(dòng)作幅度愈大愈好，以加大動(dòng)作量，增強(qiáng)練習(xí)效果，幫助肌肉記憶。不過(guò)，八度技術(shù)高的人，動(dòng)作幅度一般都較小，因其腕功強(qiáng)，稍加動(dòng)作就可達(dá)到各種要求。敲擊八度，手的起落要充分利用自然反彈力與慣性力，落下后要靠反彈力彈起，彈起后要靠反彈力落下，有如跳動(dòng)之球，往復(fù)不斷。這樣演奏，一則富于彈性感，效果生動(dòng)；二則省力，能持久。

演奏八度時(shí)應(yīng)達(dá)到的效果：

一是聲音堅(jiān)實(shí)、飽滿，有亮度，又有厚度。

二是聲音凸立、挺拔，有立體感。

三是聲音乾凈、利落、清晰，有顆粒性。

四是聲音敏銳、短促，有彈性。

五是節(jié)奏準(zhǔn)確、靈敏、生動(dòng)，有節(jié)奏動(dòng)力感和節(jié)奏感染力。

六是發(fā)音整齊。四槌八度時(shí)，構(gòu)成八度兩音之間相互整齊；雙槌八度時(shí)，兩個(gè)八度之間相互整齊。

相同并類(lèi)似的技術(shù)在《梅林》第二樂(lè)章第201小節(jié)到202小節(jié)出現(xiàn)。

譜例：《梅林》第二樂(lè)章第201小節(jié)到202小節(jié)

四、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)對(duì)馬林巴當(dāng)代作品《梅林》的淺析，從中領(lǐng)悟到音樂(lè)表演需要高感知度和肢體運(yùn)動(dòng)來(lái)作為傳遞意圖的一種手段，就像人們說(shuō)話前的一個(gè)手勢(shì)一個(gè)眼神，音樂(lè)家需要更多地表現(xiàn)力在演奏音樂(lè)過(guò)程中，約束音樂(lè)肢體運(yùn)動(dòng)直接影響到音樂(lè)的本質(zhì)，肢體表現(xiàn)力并且創(chuàng)造了完美的視覺(jué)信息來(lái)影響觀眾的感知度和判斷力。對(duì)于打擊樂(lè)器馬林巴而言，肢體運(yùn)動(dòng)起到了至關(guān)重要的作用，也對(duì)音色的變化做出了決定性的影響，所以，肢體運(yùn)動(dòng)與音色也有著密不可分的聯(lián)系。馬林巴演奏是舞臺(tái)表演藝術(shù)景觀中一道亮麗的風(fēng)景。在世界藝術(shù)的舞臺(tái)上，隨著人們欣賞水平和審美能力的不斷提高，任何一門(mén)藝術(shù)單純的表現(xiàn)空間都是有限的。馬林巴演奏正和其它姊妹藝術(shù)進(jìn)行著組合、互補(bǔ)，相互兼容。世界上凡是成就非凡、水平超人的音樂(lè)大師，都具有人琴合一的肢體語(yǔ)言，讓人們?cè)隈雎?tīng)音樂(lè)的同時(shí)，還能看到活的音樂(lè)靈魂所演繹的美妙舞姿，從而更加深刻的理解和欣賞到音樂(lè)的本質(zhì)和內(nèi)涵，更大幅度地與音樂(lè)形成自然諧振！而這也就是具有美妙肢體語(yǔ)言的大演奏家能夠使觀眾瘋狂的內(nèi)在原因所在。就像安倍圭子，那樣達(dá)到瘋狂忘我境界的演奏大師，爆發(fā)出無(wú)窮的音樂(lè)諧振魅力，在燃燒自己的同時(shí)，照亮整個(gè)音樂(lè)心靈的世界，震懾聽(tīng)眾的靈魂。

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作者簡(jiǎn)介：徐文嘉，浙江音樂(lè)學(xué)院。研究方向：西洋打擊樂(lè)演奏。