陳含渝

摘 要：在臨摹或者創(chuàng)作花鳥畫時(shí)，我們可以畫豪放抒情的寫意花鳥，也可以畫潤(rùn)透細(xì)膩的工筆花鳥。但無論是即興執(zhí)筆還是胸有成竹的暈染，花鳥畫的構(gòu)成始終都是畫面形成強(qiáng)烈沖擊力不可忽略的重要因素之一。畫畫不僅僅是畫一花一鳥一物，更重要的是要經(jīng)營(yíng)好整個(gè)畫面，這樣才能更好地把自己想傳達(dá)的情感直觀強(qiáng)烈地表現(xiàn)給觀賞者。

關(guān)鍵詞：花鳥畫；形態(tài)；構(gòu)成因素；構(gòu)圖

一、平面構(gòu)成的規(guī)律和方法在花鳥畫構(gòu)成中的運(yùn)用

“經(jīng)營(yíng)位置”的規(guī)律運(yùn)用好可以形成很強(qiáng)的視覺沖擊力。同樣地，在花鳥畫中，也需要這些規(guī)律來供我們使用。大自然是我們的導(dǎo)師，復(fù)雜且神秘。“構(gòu)成”元素從大自然中產(chǎn)生，是大自然的一種精煉的意義，同樣花鳥構(gòu)成也可以在大自然中找到自己的“元素”和“構(gòu)成”。

在平面構(gòu)成中，描摹自然形態(tài)和對(duì)形象的抽象是兩個(gè)概念。同樣，在畫花鳥畫中也是這樣，具象的自然形態(tài)就是畫家們筆下生動(dòng)的飛禽走獸，世間萬物，而對(duì)于形態(tài)的抽象我們可以從最基本的點(diǎn)、線、面這些平面視覺的抽象單位來分析?！包c(diǎn)”是我們畫面中最小也是最基本的構(gòu)成形態(tài)之一，其形象和大小可以改變，如果“點(diǎn)”在畫面中加有陪襯物，那畫面自然是更為復(fù)雜的。

比如齊白石先生的《蜻蜓仙風(fēng)》《谷穗》就是寫意花鳥里面關(guān)于“點(diǎn)”的經(jīng)典之作。

“點(diǎn)”的特性在特定的環(huán)境中實(shí)現(xiàn)，在《蜻蜓仙風(fēng)》中，“點(diǎn)”不僅表現(xiàn)出了畫面的植物的質(zhì)感，而且使畫面更復(fù)雜，更耐人尋味。

《谷穗》中，密集的“點(diǎn)”表現(xiàn)出了谷穗的豐碩，給畫面帶來了厚重、密集的感覺。

細(xì)觀這兩幅畫的“點(diǎn)”，都在高處，產(chǎn)生不穩(wěn)定感，它的重力大大的超出其他的力，所以，重力問題成為了視覺緊張的主要的因素。在《谷穗》中，密集的墨點(diǎn)形成的穗子，給予人重量感、下垂感，和輕薄的麥葉形成質(zhì)量上的對(duì)比，就是這一原理。而當(dāng)“點(diǎn)”處于低空時(shí)，重力問題便會(huì)讓位于動(dòng)勢(shì)，并且呈現(xiàn)出一種不確定的運(yùn)動(dòng)防線。

很多時(shí)候，我們習(xí)慣于將“線”看作是形的限定，看起來好像是靜止的，然而“線”在花鳥構(gòu)成中的空間形態(tài)遠(yuǎn)比“點(diǎn)”的形態(tài)要復(fù)雜得多。它可以成為“點(diǎn)”的運(yùn)動(dòng)軌跡，也可以代表空間的延伸，它也可以筆直也可以彎曲，所以“線”可以在無數(shù)中狀態(tài)下出現(xiàn)，同時(shí)帶給我們不一樣的視覺效果。在花鳥畫構(gòu)成中，“線”也是是連接成一幅完整構(gòu)成的重要部分。《谷穗》中，葉子和枝干的勾筋設(shè)色，向上、向下、向左右的律動(dòng)線條把整個(gè)畫面的機(jī)構(gòu)完整有機(jī)地?fù)瘟似饋?，?xì)細(xì)的葉脈勾筋和粗拙枝干的線條結(jié)合。細(xì)線條表現(xiàn)出葉子缺乏力度，比較脆弱，而粗線條者則表現(xiàn)出枝干和部分葉子固有的體積感和可靠性等感覺。畫面中的粗細(xì)線條產(chǎn)生了不同的負(fù)重感和質(zhì)量感，讓整幅畫松弛有度，節(jié)奏感也更強(qiáng)烈。

在一幅完整的花鳥構(gòu)成中，線條不可能是單一存在的，它運(yùn)用各種各樣的形式和組合產(chǎn)生出不同的形象，“線”通過組合后不僅僅可以產(chǎn)生運(yùn)動(dòng)感，而且還能表達(dá)時(shí)間和空間。

“面”是具有長(zhǎng)度和寬度的一種形態(tài)，它在平面的空間中，總是比點(diǎn)和線有更強(qiáng)的表現(xiàn)力。“點(diǎn)”和“線”密集組合在一起可以形成“面”。在花鳥畫構(gòu)成中，“面”可以分成兩種，一種是正空間的“面”，一種是負(fù)空間形成的“面”。正空間是我們畫上去的點(diǎn)線面組成的大面，而負(fù)空間剛剛好就是被正空間切割出來的。兩者在畫面上相互依存，又互相牽制，在考慮花鳥畫構(gòu)成中，我們就需要合理分配這兩種空間。在《蜻蜓仙風(fēng)》中，正空間把花的形態(tài)特點(diǎn)和重量感直觀地傳達(dá)給了我們，負(fù)空間則是除去植物動(dòng)物還有題字的空白部分，傳達(dá)給我們相對(duì)于正空間的一種放松的感覺。在《蜻蜓仙風(fēng)》中，負(fù)空間其實(shí)只占了畫面的三分之一，這樣使得畫面構(gòu)成飽滿，內(nèi)容豐富。如果反之，正空間占畫面的三分之一，那畫面就會(huì)傳達(dá)出一種空曠，孤寂的感覺。

花鳥畫構(gòu)成中的面越完整越吸睛，所以，在設(shè)計(jì)花鳥畫構(gòu)成的過程中，我們盡量要把畫眼變成完整的面，或者把位于畫面黃金分割點(diǎn)的面形成一個(gè)有重力的面。在齊白石先生的《谷穗》中，密集的點(diǎn)形成的谷穗的面，在整張畫中起到了畫眼的作用，它形成了一個(gè)完整的形狀，是很抓我們的眼球的，所以容易引起注意的面實(shí)際上是我們視覺的引導(dǎo)點(diǎn)，這對(duì)我們?cè)谠O(shè)計(jì)構(gòu)成時(shí)有著關(guān)鍵的意義。

在考慮花鳥畫構(gòu)成時(shí)，將“點(diǎn)”線”“面”三者合理組合，是可以出現(xiàn)很多很好的畫面效果的。不過除了一些規(guī)律的東西以外，更需要我們?nèi)プ屑?xì)發(fā)現(xiàn)生活中的美。心中有美的感受，“美”才會(huì)通過我們的筆下出現(xiàn)。

二、花鳥畫構(gòu)成中的形態(tài)對(duì)畫面的影響

花鳥畫構(gòu)成中的形態(tài)元素都是根據(jù)我們繪畫的內(nèi)容、思想和整體內(nèi)容來確定的。

一切形態(tài)都來自大自然，所以花鳥畫的形態(tài)采集的源頭依舊是自然。只是，我們采集的形態(tài)并不是全部都能入畫的，需要進(jìn)行提煉與概括。畫中的石頭小鳥，無一不是從大自然中采集、提煉而來的。這些元素產(chǎn)生和組合的過程中引起的物理和心理的體驗(yàn)，是我們形態(tài)采集的主要出發(fā)點(diǎn)。

不同元素的形狀、光色、質(zhì)感產(chǎn)生的空間感會(huì)使我們感受到輕重、愉悅、深沉等各種各樣的“心理體驗(yàn)”。這些細(xì)微的感受是決定花鳥畫構(gòu)成是否具有感染力的重要因素。

在為花鳥畫設(shè)計(jì)色調(diào)時(shí)，許多人都喜歡和諧的色調(diào)。追求和諧是對(duì)的，但是要使畫面生動(dòng)起來，肯定需要加大色彩之間的差異，所以，如何將色彩和諧而又生動(dòng)地組合起來？

我們可以通過色彩的對(duì)比將其合理地組合起來，色彩的對(duì)比一般指明度和純度的對(duì)比，也即是亮度的對(duì)比和灰度對(duì)比，這樣的對(duì)比可以使畫面產(chǎn)生空間感和層次感，出現(xiàn)色的立體感。色彩以不同的鮮濁來進(jìn)行對(duì)比會(huì)使我們的畫面產(chǎn)生很多不同的效果。

在花鳥畫中，畫面整體的色調(diào)的深淺和冷暖都會(huì)給予人視覺和心理上不同的感受，它可以是溫馨的，可以是被感覺舒服的，也可以屬于緊張的或者是讓人感覺到冷靜的。不同的畫面需要不同的色彩來進(jìn)行設(shè)計(jì)。同時(shí)色彩也會(huì)讓畫面具有象征性，像中國(guó)民俗畫中，經(jīng)常使用鮮艷的紅色金色象征著歡樂、豐收等。藍(lán)色的色調(diào)則會(huì)給予人冷靜理智的感覺，這可能和天空的永恒性有關(guān)。endprint

色彩對(duì)于人的視覺心理反應(yīng)是確實(shí)存在的，我們?cè)诳紤]創(chuàng)作的時(shí)候，就需要了解和利用人們對(duì)色彩共性的感覺，充分考慮色彩的心理效應(yīng)，讓我們的畫和更多的觀賞者產(chǎn)生共鳴。

三、傳統(tǒng)花鳥畫構(gòu)成與當(dāng)代花鳥畫的構(gòu)成的研究

從古時(shí)到現(xiàn)代，花鳥畫由最初的圖騰崇拜到寫形畫意，經(jīng)過了多次歷史的洗禮，流派改變，不同時(shí)期代表人物的變更，唯一不變的是畫家們不停追求美、不停追求比“興”的過程。

雖在歷史上，各時(shí)代奇葩爭(zhēng)奇奪艷，但形成風(fēng)格和流派比較清晰的還是要從“徐熙野逸，黃荃富貴”開始說起，這兩種不同的花鳥構(gòu)成形成了當(dāng)時(shí)不同的兩個(gè)畫派。從色彩構(gòu)成來講，徐熙的畫多用墨色，加少許雜色，達(dá)到色不礙墨的境界。黃荃則以艷麗且寫實(shí)的色彩來表現(xiàn)他畫中之物。從構(gòu)成元素和畫面的形態(tài)策劃來看，當(dāng)時(shí)的黃荃的花鳥畫多以線描加設(shè)色的工筆花鳥的畫法，來細(xì)膩渲染刻畫，或者沒骨來畫，且畫中所畫多為宮廷中的奇禽名花，而徐熙的畫卻以粗毛濃墨草草寫枝葉萼蕊，略略加些色彩，填彩暈染，采用的題材多為野逸的鄉(xiāng)間自然一角。后世的花鳥畫家按照這兩種構(gòu)成方式將其不斷發(fā)展下去。直到后來，發(fā)展到宋代、明代、清代甚至是如今，“徐黃”二人的情懷和畫面持續(xù)影響著無數(shù)畫家。

在后面漫長(zhǎng)的歲月里，出現(xiàn)了徐渭、石濤、八大，揚(yáng)州八怪等花鳥大家，他們?cè)诨B畫的構(gòu)成上慢慢豐富起來，以前人的成就為基在色彩和畫面構(gòu)成元素和形態(tài)上呈現(xiàn)了一種新的狀態(tài)，不僅僅出現(xiàn)了兼工帶寫的細(xì)致畫法，大寫意花鳥畫也漸漸發(fā)展起來。至于近代，將大寫意花鳥發(fā)展至極致的大畫家有吳昌碩、齊白石、張大千、潘天壽、任伯年等，他們將花鳥畫的構(gòu)成問題推向了新的高峰。吳昌碩老先生將“金石”入畫，創(chuàng)建了“線”與書法篆刻的結(jié)合，張大千先生更是將“潑墨潑彩”大膽用到花鳥畫中，用“墨”面和“彩”面將花鳥畫的構(gòu)成統(tǒng)一與豐富了不少。大量地運(yùn)用著點(diǎn)“點(diǎn)”“線”“面”三者間的互相組合，大膽的把色彩和墨潑成大面，利用書寫流的線條，或者大小不一的點(diǎn)來增加畫面的豐富且使視覺感強(qiáng)烈了不少。

四、花鳥畫中構(gòu)成因素在構(gòu)圖中的運(yùn)用

展廳時(shí)代的來臨，創(chuàng)作的畫面就不能僅僅滿足于近距離把玩，還要做到在遠(yuǎn)觀時(shí)也能有很好的視覺效果。在經(jīng)營(yíng)整幅畫的畫面時(shí)，除了要考慮整個(gè)畫面的大走勢(shì)，還要考慮畫面能營(yíng)造出怎樣的氛圍，因此，花鳥畫中構(gòu)成元素和構(gòu)圖相輔相成是必不可少的。

正所謂一幅好畫是遠(yuǎn)看吸引人，近看還吸引人。我們都知道近看只要技法豐富細(xì)致或者新穎就可以讓人細(xì)細(xì)觀摩品味很久，但是如何在遠(yuǎn)處時(shí)就能抓住人眼球呢？構(gòu)圖中我們有左右構(gòu)圖、上下構(gòu)圖、角構(gòu)圖等，在構(gòu)成中我們同樣有水平線構(gòu)圖、垂直線構(gòu)圖等。在整個(gè)構(gòu)圖中運(yùn)用不同的構(gòu)成元素會(huì)使畫面產(chǎn)生不同的視覺效果和心理效果，如果要產(chǎn)生崇高、挺拔、莊重的感覺就要在畫面中多使用垂直線，正如峻峭的山峰給人以敬畏；要產(chǎn)生平靜、穩(wěn)定、安祥的感覺就要多使用水平線，就像安靜的水面給予我們的感覺；而多使用弧線就可以讓畫面呈現(xiàn)出活潑、親切、優(yōu)雅的特點(diǎn)，正如天上的流云一般。 在構(gòu)圖時(shí)善于使用構(gòu)成元素，把構(gòu)成元素當(dāng)作構(gòu)圖不可缺少的一部分，這才應(yīng)該是當(dāng)代繪畫。同時(shí)，構(gòu)成元素中的點(diǎn)、線、面在畫面中占的比例問題也屬于構(gòu)圖考慮范圍之內(nèi)，三者必有一個(gè)元素占主體，其它兩種元素作為輔助，若是各占比例相同，那么畫面效果會(huì)正負(fù)抵消達(dá)不到最佳的效果。

真正由“匠心”認(rèn)真思慮過的作品必然能夠打動(dòng)人！在構(gòu)圖的過程中，構(gòu)成元素能幫助我們將作品做得更完善更好，所以，我們作為創(chuàng)作者，更應(yīng)當(dāng)對(duì)構(gòu)成元素在構(gòu)圖中的妙用有著自己的見解。

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作者單位：

四川大學(xué)endprint