程金城

（蘭州大學 文學院，甘肅 蘭州 730000）

2018年7月6日～8日，“絲綢之路人文與藝術論壇”在“絲綢之路：長安—天山廊道的路網”重要節(jié)點天水市舉行。論壇由蘭州大學文學院、天水師范學院文學與文化傳播學院、麥積山石窟藝術研究所、蘭州大學絲路藝術研究與國際交流中心、甘肅華夏文明與文化產業(yè)研究中心共同舉辦。來自英國劍橋大學、臺灣輔仁大學、中國藝術研究院、中國人民大學、蘭州大學、上海大學、東華大學、新疆師范大學、天水師范學院、敦煌研究院麥積山石窟藝術研究所等高校與研究機構的專家學者及博士、碩士研究生，國家社科基金重大項目“絲綢之路中外藝術交流圖志”課題組成員等，就絲綢之路藝術相關理論問題、絲綢之路的人文交流與藝術交流的互動，以及絲綢之路造型藝術、陶瓷藝術、樂舞藝術、服飾藝術、寫本藝術、南方絲綢之路藝術等領域的相關問題展開了深入探討，發(fā)表了新穎的觀點。在“絲綢之路藝術”視域下，對人文與藝術的學科融通、學術創(chuàng)新、方法更新等做出了有益嘗試和積極探討，取得了重要的學術成果。

一、理論與實證：絲綢之路藝術內涵外延與時空定位

絲綢之路藝術與人文研究，首先面臨的是其概念范疇、時空定位和內涵外延等問題。因為自1877年德國李希霍芬提出“絲綢之路”概念以來的140年間，人們對世界、對歷史的認識發(fā)生了重大變化，特別是考古的發(fā)現、文獻材料的發(fā)掘和整理，以及歷史觀的變化，使得人們對絲綢之路的認識也發(fā)生了重大變化，對絲綢之路的內涵與外延、時間與空間、要素與系統(tǒng)等理解也發(fā)生了重大變化。而近年來國內外的一些專家學者對絲綢之路的理解更為寬泛，對其時空定位不斷延展，絲綢之路史被視為一部特殊的世界史。作為絲綢之路物質和文化交流的構成和形象表達方式，絲綢之路藝術的概念范疇、內涵外延、時空范圍都需要重新審視和闡釋。這是絲綢之路藝術研究能否在以往研究基礎上整體突破的關鍵之一。為此，國家社科基金重大招標項目“絲綢之路中外藝術交流圖志”研究團隊從實證與理論兩方面進行了積極認真地探索，其他研究者也從不同方面直接或間接地回答了這一問題。

國家社科基金重大招標項目“絲綢之路中外藝術交流圖志”首席專家、蘭州大學文學院程金城教授在《絲綢之路藝術廊道、基質和斑塊》中認為，應基于廣義的“絲綢之路”和廣義的“藝術”概念及其邏輯關系來理解“絲綢之路藝術”。絲綢之路藝術現象極為復雜，對其立體地把握和深入地研究，需要理論的突破、方法的借鑒和范式的創(chuàng)新，需要打通學科界限，融通各種理論和方法進行學術探索。為此，他對絲綢之路藝術研究所涉及到的概念范疇、時空范圍、研究單位、樞紐節(jié)點、“廊道”、“基質”“斑塊”等進行界定和探討，運用景觀生態(tài)學的理論和研究方法，對絲綢之路藝術進行整體系統(tǒng)的結構分析，認為絲綢之路藝術是人類史上獨特的藝術“景觀”，有別于以往的地域藝術史、國別藝術史和世界藝術史，試圖從宏觀、中觀和微觀來把握絲綢之路藝術的整體性與異質性及其相互關系。

上海大學上海電影學院教授、國家社科重大項目“絲路藝術圖志”之“陶瓷藝術卷”子課題負責人林少雄在《陶器時代與中國藝術觀念的發(fā)生》中認為，如果從人類文明的創(chuàng)造及其發(fā)展來看，在早期無疑有一個陶器時代的存在。如果說中國早期藝術觀念的發(fā)生時代，無疑是在陶器時代，因為這一時期為我們大量保留下來了視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺的藝術文本，它們不僅構成了中國史前藝術研究的對象，同時也促成了中國早期藝術觀念的發(fā)生。而且對后來中國藝術創(chuàng)作的發(fā)展、中國藝術基本樣貌的形成，起到了決定性的作用。林少雄教授關于中國彩陶及其對后世影響的觀點，對于認識中國藝術源流有重要意義，也在客觀上將絲綢之路藝術發(fā)生時間推前。他對絲綢之路的時空定位提出了自己的觀點：關于絲綢之路的總體表征，以物質文明的創(chuàng)造及其交流為要。以此為據，絲綢之路在時間上，分別由從史前至張騫出使西域的前絲綢之路、張騫出使西域至1840年的絲綢之路、1840年之后的新絲綢之路三個階段構成，并對其文化意蘊做了闡釋。

二、人文與藝術：絲路藝術研究領域與學術視域的拓展

絲綢之路藝術的視域，不同于以范式假設和概念推演為特點的理論視域，而是由具體研究對象構成并相互交叉的實在的研究領域。當以絲綢之路人文與藝術的“交流、融合、相互影響”為焦點的時候，當研究對象構成一種不同于以往任何單一學科而具有顯明的綜合性研究領域的時候，這一“研究領域”就成為學科之間交叉自然構成的“學術視域”?！敖z綢之路人文與藝術”論壇正是在這種學術研究思維轉變和認識基礎上的學術探索，也是學科突圍的實驗，圍繞這一主旨的“論壇”就成為學科之間學術交流的平臺。

蘭州大學文學院教授、國家社科重大項目“絲路藝術圖志”課題組成員張同勝在《古代民信與西域宗教——以“人日”為例》中將中國正月初七“人日”的民間信仰現象，置于絲綢之路的視域下，貫通中國與中亞、西亞、印度的文化聯系，對“人日”現象做出新的解釋。他提出：“大年正月初七為‘人日’，或云此乃農事占卜所成之民信。然而，在絲綢之路文化交流視域下，發(fā)現人日的成源女媧造人是印度原人化生在中土的在地化；而初七、十七、二十七的崇信，與西亞、中亞數理文化‘尚七’潛流暗通。從而表明，古代漢文化之民信，與西域宗教有著千絲萬縷的聯系”。

天水師院文學與文化傳播學院郭昭第教授在《鄉(xiāng)村美學：基于隴東南鄉(xiāng)俗的人類學調查及哲學智慧闡釋》的發(fā)言中，結合絲綢之路重要通道隴東南的藝術現象，關注和闡釋鄉(xiāng)村勞動工具和生活用品及其蘊含的器物美學智慧，以及春官唱詞、乞巧歌、山歌、戲曲、曲藝等民間文學現象，綜合運用文藝學、美學、民間文藝學等理論，用人類學方法廣泛搜集羅列和呈現基于動物性本能的衣食住行，基于文明發(fā)展最核心課題的生老病死，及基于見樸抱素、復歸自然的春夏秋冬之鄉(xiāng)村生活的本來面目，認為研究以天水核心的隴東南歷史文化區(qū)民間衣食住行、生老病死和春夏秋冬等鄉(xiāng)俗及其蘊含的哲學智慧有著十分重要的價值和意義。

天水師范學院文學與文化傳播學院教授霍志軍在《文學考古學：古代文學研究新的增長點——以絲綢之路甘肅段為個案的考察》中提出，文學考古學可以使我們逼近古代文學發(fā)生、發(fā)展的原生態(tài)狀況，為文學研究帶來新的突破。甘肅地區(qū)出土的青銅器、石刻資料，為古代作家、作品研究提供新的材料，絲路考古發(fā)現的民族雙語石刻提供了中原文學所未見的審美形式。甘肅地區(qū)出土的文化遺址、簡牘、樂器、舞蹈陶俑等，可以深化對古代文學演進的認識。

中國藝術研究院碩士研究生、國家社科重大項目“絲路藝術圖志”課題組成員劉洪聽的論文《賈胡東來——胡騰兒與胡騰舞論略》以胡騰兒為切入點，試圖探析中亞古族粟特人之貿易及文化藝術，從粟特人的生性、習俗等方面回溯胡騰舞之源流。在搜集了正史、雜文、樂志、詩文等資料中關于胡騰舞的記載后，以還原真實的胡騰舞為主旨，結合以詩證舞、以史證舞、詩圖互證等方法，通過爬梳史料、圖像中的胡騰舞，發(fā)現胡騰舞的名稱極有可能是波斯語的音譯，并梳理出了關于胡騰兒、胡騰舞的最早記錄，以及胡騰舞最有可能遺存的地域與種族。

上海戲劇學院舞臺美術系副教授、國家社科重大項目“絲路藝術圖志”課題組成員邵旻《尋找中國紅：絲路本草貿易與中國傳統(tǒng)紅色染料發(fā)展》的發(fā)言認為，中國傳統(tǒng)染織服裝體系中的紅色，不僅是中國古代重要的視覺元素，更是在中國古代哲學體系、禮法制度、器物材質與彰施技法等綜合因素影響下形成的社會元素，帶有典型的符號性。其中，染料貿易對于中國紅的建立與發(fā)展，起到了十分關鍵的推動作用。中國紅的染色史在數千年發(fā)展中呈現出階段性與擴展性特征。

天水師范學院文學與文化傳播學院陳芳芳副教授的《儀式、互動與認同——對杓哇“轉丈人”儀式的實證研究》發(fā)言，從民族民間信仰的角度，對多元文化的融合問題進行了實證研究。她指出，“地處甘南藏族自治州的洮州自明代以來就有規(guī)模龐大的十八龍神，它是一個擁有漢、藏、土、回等多個族群參與的民間信仰。位于冶力關的‘常遇春’是龍神之一，其眾多儀式之一的‘轉丈人’整合了洮州北路的漢、藏、土等眾多族群與村落，最終形成了‘文化上的多元融合與地域上的一體認同’”。

三、物性與詩性：絲綢之路“物的藝術表達”

絲綢之路是人類的物質交流也是文化交流的網路，而不管是在物質交流中還是在文化交流中，藝術既是與交流不可分割的要素構成，也是交流的特殊載體和表達方式?；谶@種認識，筆者提出絲綢之路“物的藝術表達”的概念，意指物質交流負載藝術元素，同時，藝術創(chuàng)作及其傳播對于物質載體、材料、質地的要求、利用和催生，使得“物”蘊含豐富的藝術性和審美性，也具有了藝術表達功能和“文本”敘事功能。“物的藝術表達”使絲綢之路藝術的意蘊獲得新的理解，也使得絲綢之路物質與藝術之關系獲得新的闡釋。論壇期間，專家們通過大量的圖像見證歷史，直觀而又具象地闡發(fā)了絲綢之路人文藝術的豐富內容和相互交流的歷史情境。

東華大學服裝與藝術設計學院教授、國家社科重大項目“絲路藝術圖志”子課題“紡織服飾藝術卷”負責人劉瑜的《筆墨經緯——外銷手繪絲綢上的“中國風”》，以外銷絲綢上的手繪為對象，闡釋了其藝術特點和中國風格及其世界影響。她指出，“絲綢乃‘絲綢之路’上的最重要流通商品之一，而從‘The Silk Road’這一西文原詞的探究之中，可知‘silk’一詞的三個釋義，即其既是生絲原料、可以是絲綢面料（原坯綢或各種加工面料）、也可以是絲綢制成的成品（服飾品以及日常其他用品等）。因此關于‘絲綢之路’中‘絲綢’這一主要藝術品類的交流研究，一方面在對象上有必要更加廣義多元，另一方面在路徑上有必要追蹤其應用的過程走向，即從絲綢原料、絲綢面料、裝飾加工、成品制成、使用等一系列過程中探討多層級、多緯度的藝術與文化交流?；谝陨嫌^點，以17、18世紀的中國外銷手繪絲綢為例，探討藉由‘海上絲綢之路’帶來的雄霸歐洲百多年的典型藝術風格——‘中國風’（Chinoiserie）”。歐洲中國風時期的外銷手繪絲綢，集中展現了從面料、裝飾技藝、藝術風格、運用品類、生活方式、品味展示等多個層面上的中西方藝術交流融合。

四川文化產業(yè)職業(yè)學院副教授、國家社科重大項目“絲路藝術圖志”子課題“南方絲路藝術卷”負責人詹穎在《交融與創(chuàng)變——試論漢唐時期蜀錦圖像的西域風格》中指出，漢唐時期，產自西南腹地的蜀錦紋樣中出現了大量西域風格的圖像形式。通過考證蜀錦沿絲綢之路傳播的路線，分析絲綢之路與蜀錦西域風格圖像生成之間的聯系，認為經由各條絲綢之路輸送到世界各地的中國絲綢中，蜀錦長期以來是主要產品，漢唐時期絲綢之路帶來的頻繁的中外交流是蜀錦紋樣呈現出濃郁的異域風格的重要背景。她對蜀錦的西域風格圖像的基本形式進行分析，從基本形象元素和構圖形式兩方面對蜀錦漢唐時期西域圖像進行了深描，并探尋了蜀錦西域風格圖像的源流，發(fā)現蜀錦從模仿波斯錦的圖像，到聯珠團窠紋的變遷，再到陵陽公樣的設計，體現了在多元互動的時代背景下，巴蜀文化對外來文化的包容與創(chuàng)新，最終賦予外來藝術以本土化的嶄新風貌。

蘭州大學文學院絲路藝術研究和國際交流中心副教授、國家社科重大項目“絲路藝術圖志”項目組成員郭茂全在《絲綢之路藝術交流中的“胡瓶”》中認為，器物的交流是絲綢之路文化交流的重要內容之一?！昂俊笔枪糯袊鴮ν鈦砥科鞯闹阜Q，胡瓶藝術是絲綢之路藝術交流的重要載體。胡瓶的話語命名、器物材質、制作工藝、器形樣式、裝飾圖案都顯現出絲綢之路文化交流與藝術影響的特點，胡瓶的流通傳播與絲路沿線的飲食文化、宗教文化、政治文化、審美文化緊密關聯。胡瓶“進”中國的空間路線與時間脈絡、“在”中國的多元樣態(tài)與審美嬗變都表征著絲綢之路藝術交流的基本基質。胡瓶藝術匯聚著絲綢之路上的民族遷徙、王朝戰(zhàn)爭、商品貿易、宗教傳播等文化交流，也透射出人類審美文化互滲、互證、互生、共成的美學經驗。

東華大學服裝與藝術設計學院博士研究生、國家社科重大項目“絲路藝術圖志”課題組成員楊雪《毬路驚鴻——從毬路紋管窺絲綢之路中外紡織服飾文化交流》選擇毬路紋這一對象，將其置于絲綢之路視域進行探究。她認為從世界范圍來看，毬路紋作為一種極為優(yōu)美的幾何紋飾很早就是西亞、北非及中亞地區(qū)的流行的紡織服飾裝飾紋樣。她對毬路紋的造型樣式特征進行了較為系統(tǒng)的歸納和圖式界定，并依據諸多考古實物證據，提出中國境內流傳的毬路紋紡織服飾品最早或為異域文明使者經絲綢之路西傳而來的猜想。毬路紋被中華文明所選擇、吸納、融合，歷經遼、宋、元、明各個時期的傳承創(chuàng)新，被賦予了富有中國傳統(tǒng)文化內涵的吉祥寓意。毬路紋的魅力并未止于中國，經由絲綢之路一路向東傳播，對鄰國日本的傳統(tǒng)紡織服飾紋樣的豐富和發(fā)展也起到了巨大影響”。

成都紡織高等?？茖W校講師、國家社科重大項目“絲路藝術圖志”課題組成員任杏媛博士在《銅鼓在南絲綢之路中的傳播與演變》中，通過銅鼓藝術紋樣造型等方面的演變方式的研究，探求南方絲綢之路中的文化傳播與交流的狀況。她指出，南方絲綢之路早在先秦時期就已初步開通，它以成都平原為起點，經云南，入緬甸，抵印度，是中國古代與南亞、中亞、以及東南亞貿易交往的國際交通線。但南絲綢之路并非一個凝固不變的概念，她延續(xù)千年歷史，跨越不同地區(qū)，不斷改變，生機勃勃。銅鼓并非誕生同一種文化及區(qū)域，而是隸屬不同時代，交集不同文化而產生的，時間可從春秋中期一直延續(xù)到現代。在整個南絲綢之路的文化交流過程當中，每個強勢文化區(qū)域的邊緣地帶仍然保持著他們的原本的核心文化。

四、圖像與書寫：絲綢之路藝術研究方法探索

劍橋大學教授、中國國家社科基金重大項目“絲綢之路中外藝術交流圖志”子課題“寫本藝術卷”負責人Imre Galambos（高奕睿）的《9至10世紀敦煌的書寫與文化身份》選取通過對九至十世紀敦煌文獻中具有獨特書寫方式的文書，特別關注“從左到右”書寫格式和相關信息，參照圖像和書寫內容，運用圖像學的方法，解讀書寫方式與文化身份的關系，揭示了書寫“形式”中反映的“內容”，同時，對于思考“文本”與“寫本”之關系有新的啟示。Imre Galambos認為，敦煌寫本的形式特點——書寫方式實際上是在指證書寫人的文化身份，“敦煌”不僅是一個地理空間符號，更是多元文化混合、碰撞以及交融的復雜歷史場域，漢文化、吐蕃文化以及回鶻文化在這里相互借鑒，彼此吸收。“敦煌寫本”特殊的書寫方式或許是一種民族文化記憶和身份的表現。

臺灣輔仁大學副教授、國家社科重大項目“絲路藝術圖志”課題組成員林佩瑩在《日本圣德太子繪像與唐代壁畫關系考察》的發(fā)言中，以《唐本御影》這幅畫像為主要研究題材，追溯其來龍去脈，并解釋背后的意蘊。她指出，此幅傳說為日本圣德太子的畫像，對其作者眾說紛紜，大致認為是八世紀的“唐風”繪畫。“本文考查此圖繪畫風格中的佛教、儒家成分，以及服飾的風格，與唐代壁畫對比，如章懷太子墓葬壁畫等與其有高度相似度，而最為相近者實為敦煌壁畫130窟北壁之供養(yǎng)人圖像，服飾與構圖風格極為接近。此對照為唐代文化交流提供側寫，解釋了繪畫風格在敦煌與東北亞之間的流動”。

上海大學上海電影學院客座教授、國家社科重大項目“絲路藝術圖志”課題組成員陳勇在《從馬的圖像看絲綢之路藝術交流》中提出：馬與人類的關系具有十分重要的意義，在漫長的歷史中，馬對人類的生活一直起著不可估量的作用。它不僅是人類最重要的交通與生產的工具，同時也是戰(zhàn)爭不可或缺的裝備，因而也逐漸成為人類精神的某種積極力量的象征。于是，人類通過各種藝術手段再現馬表現馬就成為一個當然而普遍的主題。進而，他比較了秦兵馬俑的陶馬與漢代銅奔馬“馬超神雀”造型上的差異并指出，絲綢之路對于中外藝術交流的促進，除藝術與藝術之間的直接交流之外，更多的是物質交流對藝術所產生的影響，而這種非對應的交流可能是更普遍、更深刻的一種交流。通過馬的圖像在絲綢之路藝術交流中考察，可以對于某些流行的藝術觀進行重新審視，改變一些似是而非的觀點，從而對藝術史的研究提供一些可靠的材料和依據。

新疆師范大學藝術學院講師、國家社科重大項目“絲路藝術圖志”之“造型藝術卷”課題組成員雷啟星博士《從“轉輪王”到“飛行皇帝”——“飛行皇帝”的圖像、文本、年代研究》，通過具體圖像對比、圖像分析，系統(tǒng)梳理中國新疆龜茲壁畫中“飛行皇帝”圖像、北魏皇興五年造像碑中“飛行皇帝圖像”，同時梳理印度早期轉輪王圖像，探討從“轉輪王”到“飛行皇帝”圖像及文本概念的變化，認為“印度的‘飛行皇帝’概念、圖像和中國中亞（龜茲）及中國內地的飛行皇帝的概念和圖像是有一定區(qū)別的。發(fā)現“話語及文本”的變化最終導致“圖像”也發(fā)生變化，這種“話語和圖像”的變化也蘊含著中國中古時代更加宏大的整體歷史語境及政治、皇權關系開始發(fā)生變化。這是佛教進入中古中國，本土傳統(tǒng)對佛教政治話語和圖像的一次重塑，形成新的概念和圖像。

蘭州大學與劍橋大學聯合培養(yǎng)博士、國家重大項目課題組成員張璐《反彈琵琶”的語言姿態(tài)性研究》提出，“反彈琵琶”通常被認為是敦煌壁畫大量伎樂天形象中最經典的造型，最著名的便是莫高窟112窟《伎樂圖》中的形象。該姿態(tài)栩栩如生地呈現出翩翩起舞，舉足反彈時一剎那間的動狀。那么，“反彈琵琶”的舞姿從何而來？為此，她提出值得思考的問題：“反彈琵琶”從技術層面來說，是否真的能反彈？演示證明不可能。由此大膽推測“反彈琵琶”的姿態(tài)已不再是真正琵琶演奏的姿態(tài)，而是樂器語言姿態(tài)向舞蹈語言姿態(tài)的轉化。進而提出反彈琵琶的語言姿態(tài)性表現的問題進行探討。

五、視角與維度：絲綢之路藝術研究路徑探索

絲綢之路藝術領域的廣博豐贍，需要多種視角的觀照和多重證據綜合融通，以探索更接近歷史真實和語境的路徑，有更多的發(fā)現，同時需要從藝術類型特質、審美屬性諸方面拓展研究空間。

天水師范學院余糧才教授的《絲綢之路上的伏羲文化》，從墓葬考古中的伏羲畫像石（磚）、棺板畫、陶盆繪圖，石窟中的伏羲女媧壁畫，文獻記載中伏羲相關的文字記錄，民間口頭流傳的伏羲女媧神話傳說，伏羲女媧祠廟及古跡，伏羲女媧信仰等六個方面梳理了絲綢之路甘肅境內的伏羲文化。通過分析發(fā)現，伏羲女媧畫像及其體現的伏羲文化現象，在天水地區(qū)與河西走廊有差別，形成這一現象的主要原因是十六國時期中原地區(qū)移民到河西地區(qū)戍邊，并將中原地區(qū)的伏羲文化帶到了河西地區(qū)，后來，由于地處朝廷邊區(qū)，在西拓東進的拉鋸中，破壞了伏羲文化在河西地區(qū)的持續(xù)傳承。

景德鎮(zhèn)陶瓷大學教授、國家重大項目課題組成員任華東的《論“海上絲路”中外瓷器藝術與審美文化交流之維》，圍繞著海上絲路中外瓷器文化的交流歷史，國內外學界形成了四大研究領域，對中外瓷器藝術與審美文化交流之維的研究是其中之一。論者通過深入梳理該交流史我們發(fā)現并首次提出，瓷器所具有的“藝術—審美屬性”“日用—商品屬性”“高技術—稀缺資源屬性”一起構成了中外瓷器文化交流的“三大動力”，理應成為學界研究不可偏廢的重要一維。在此基礎上，我們進一步指出了目前學界對該領域研究的主要問題及嘗試性的描畫了未來研究的三大主要領域與趨勢。

天水師院文傳學院劉雁翔教授的《張家川摩崖漢碑與秦漢隴山交通探頤》，通過漢碑研究，證明隴山道是絲綢之路關隴段的最重要通道，另外，張家川摩崖漢碑字形方正樸拙，隸中帶篆，別具一格，有很高的藝術價值。

蘭州大學文學院博士研究生、國家重大項目課題組成員喬雪的《絲綢之路上的樂器傳播與交流——以Duduk笛為例》，通過挖掘以亞美尼亞杜杜克笛為例的西亞、中亞等地樂器的演奏、傳播與交流路徑，揭示出絲綢之路上的音樂以及樂器在不同時期的變遷軌跡和相互融合狀態(tài)。她認為該樂器與發(fā)源于古波斯地區(qū)的樂器管子同為一脈，在西亞地區(qū)向東傳播的過程中，其材質、形制、演奏方式上都發(fā)生變化，由此可以看出絲綢之路上音樂的交流是呈動態(tài)流動的方式向前發(fā)展的，音樂是沒有國界的語言，它所傳達的情感是可以產生共鳴的，是人類共通情感表達的一種物質載體。

蘭州大學文學院碩士研究生、國家重大項目課題組成員高菲《絲綢之路藝術視野下大象山石窟“佛像蓄須”意蘊探究》，選取甘肅甘谷“大象山”佛像造型為個例進行探究，分析找出佛像蓄須背后的深層意蘊。她推斷：為佛像蓄須行為背后隱含權力意志的象征，從佛像藝術中可以窺探到其背后歷史文化的真相；此外，大象山位于道教文化興盛之地，道教視“須”為生命力、長壽的特征，佛像作為外來藝術形式在被接受的過程中勢必會與本土信仰文化相融合。

六、路網與樞紐：絲綢之路藝術研究思維方式的變化

從長安到羅馬，從東方到西方，這是“線型”的絲綢之路，而近年來，隨著研究的深入，國內外更多的學者更傾向于將絲綢之路看著“路網”，它是由多條大道和支道構成的。與此同時，東-西二元對立、中心-邊緣的思維模式也被打破，絲綢之路的交匯點和樞紐得到了重視。這打開了絲綢之路藝術研究的新視域，也豐富了研究的新內容。

新疆師范大學美術學院教授、國家社科重大項目子課題“造型藝術卷”負責人李勇的《絲綢之路中段造型藝術述略》，對絲綢之路藝術的重要節(jié)點和交匯地域中亞和中國新疆的造型藝術做了較系統(tǒng)的研究和論證。他提出：絲綢之路成為各民族文化藝術產生、交融、異化的載體，其中宗教作為普遍而又重要的文化現象扮演了重要的角色；中亞至中國新疆段位于絲綢之路整體陸路的中段，獨特的地理環(huán)境和多元文化使得中亞至中國新疆段成為了絲綢之路的中心，并孕育了博大精深的西域文化藝術；東西方文化和西域文化相互融合，體現出交融、受容、涵化、創(chuàng)新的文化特征，由此中亞至中國新疆段也成為東西方文化影響最為明顯、極富文化多樣性和遺址多樣區(qū)域；以龜茲佛教石窟群為代表的佛教藝術，成為佛教東漸西傳的重要實證，隨著伊斯蘭教的侵入，沿途出現的龐大的帶有伊斯蘭明顯特質的宗教建筑，不僅成為東亞、中亞、西亞建筑技術傳播的實證，也形成了佛教和伊斯蘭教兩大文化體系。

敦煌研究院麥積山石窟藝術研究所孫曉峰《北朝晚期至隋唐之際中亞胡人在秦州活動考述——以麥積山石窟為中心》以麥積山石窟北周窟龕的建筑樣式、壁畫等為依據，深入研究了入華中亞胡人在宗教信仰轉變和參與社會生活等方面的具體信息和情況。他認為，“北朝至隋唐之際，古代絲綢之路南線重鎮(zhèn)秦州是當時中亞胡人重要聚居區(qū)之一”，“以粟特人為代表的中亞胡商在這一帶留下了許多相關文物遺存，麥積山石窟的佛教文化藝術融合了諸多此類中亞文化因素”。

敦煌研究院麥積山石窟藝術研究所研究員項一峰的《麥積山石窟佛教造像傳入及其藝術特點》，從佛教藝術的源頭印度的造像特點入手，分析了秣菟羅、犍陀羅及笈多藝術的時代特點。進而論述了其在中國的本土化過程，認為隨著佛教的南北兩道傳入漢土，受其影響，在漢土亦形成東西兩道不同的兩大系藝術風格，“麥積山石窟佛教造像的出現，從地理位置、交通、民族審美情趣等方面闡述其造像，雖然受東西兩道藝術的影響，但具有既有別于南傳系，又有別于涼州系，具有獨特的秦地系藝術，對中國后鑿石窟造像產生較大影響”。

蘭州財經大學藝術學院胡桂芬教授《絲綢之路上的齊家彩陶文化》認為，“齊家文化是分布于絲綢之路沿線一支重要的史前文化。齊家文化的陶器是絲路考古和藝術研究的重要內容之一，其文化呈現出多樣性的特點。就齊家文化自身發(fā)展來說，類型多樣，彩陶器型和裝飾不拘一格，文化內涵豐富。齊家文化陶器特征雖然繼承了不少馬家窯文化的元素，但也表現出有別于前期文化的因素，如來自于西域，以及中亞和西亞文化的特點，更使其獨具特色”。

造型藝術卷課題組成員新疆師范大學美術學院王靜《中亞帖木兒王朝時期細密畫中的幾何紋飾運用研究》，認為在絲綢之路頻繁文化交流中，中亞藝術不斷汲取著東方文化的營養(yǎng)，受到中原文化影響深遠。中亞細密畫的發(fā)展源遠流長，早期以插圖的形式依附于手抄本中，其畫風一般以寫實為主，可以是多幅敘述一個完整的故事，也可獨立成幅。就這一時期細密畫中最為典型的幾何紋飾應用特色進行歸納，分別從細密畫幾何紋飾的組合拼接形式、文字幾何化的裝飾意味、引導畫面空間構成的方式、植物紋飾衍生擴展的幾何化等四種歸納類型進行分析研究，認為與中國傳統(tǒng)工筆繪畫的線條的用筆相比，細密畫充分汲取中國畫中的線條美特點和藝術的表現力。

七、傳承與創(chuàng)新：絲綢之路藝術的現當代發(fā)展

中國藝術研究院教授、國家重大項目子課題“樂舞藝術卷”負責人茅慧《“一帶一路”框架下中國舞蹈中外交流現狀》指出，“在“一帶一路”戰(zhàn)略框架下的數年間，音樂舞蹈的多變雙邊的交流合作取得了扎實的推進，文化相融，民心相通的理念更是在樂舞藝術中得到了具體的應用和實踐。在這些藝術合作與創(chuàng)作的過程中，文化的豐富多樣與文化接觸中的互相理解與尊重，都促進了人類的寬容精神和創(chuàng)造能力的提升。而這恰恰是文化藝術交流最核心的價值所在”。茅慧教授用大量的圖片資料展示了“一帶一路”上樂舞藝術交流的活躍情勢，分析了樂舞藝術特殊的使命和功能。

中國人民大學書報資料中心王金會研究員《絲綢之路文化產業(yè)發(fā)展促進文化交流與傳播——以編輯的視角》用精確的數據統(tǒng)計，分析了絲綢之路人文研究發(fā)展態(tài)勢。王金會指出，在由《學術月刊》與《光明日報》理論部及中國人民大學書報資料中心共同主辦的活動中，“‘一帶一路’：共建開放包容的利益共同體”成為“中國十大學術熱點”問題之一。依據知網關鍵詞搜索，絲綢之路文化與藝術類文章不足經濟與政治類文章的十分之一。絲綢之路文化與藝術對外傳播應成為學術研究的一個新的熱點?！耙粠б宦贰背h提出后，“絲綢之路”已成為學術研究的熱點問題之一，相關絲綢之路研究的學術文章爆發(fā)式增長，關于絲綢之路文化、藝術類的課題與論文也成為學者們研究的一個新熱點。王金會研究員談到，文化產業(yè)是經濟各類產業(yè)中一個比較特殊的領域，是與文化與藝術密切相關的領域，絲綢之路文化產業(yè)發(fā)展可以助推文化與藝術的對外交流?；谖幕c藝術的產業(yè)經濟，例如文化旅游、文化遺產開發(fā)、影視音樂舞蹈等具體行業(yè)產業(yè)的開發(fā)可以促進絲綢之路的文化與藝術對外傳播與交流。

中國藝術研究院碩士袁霄在《民國時期絲路沿線國家與中國的舞蹈交流——以〈申報〉資料為例》中指出，從“交流”以及“影響”這兩個方面著眼，作為絲綢之路的延續(xù)，民國時期的舞蹈交流是《申報》舞蹈資料中的一部分。《申報》中不僅記錄了俄國舞團的來訪、我國舞團出訪南洋失敗的經歷，還記錄了以留日歸來的舞踴藝術家吳曉邦為代表的留學生在文化交流中的作用。

中國藝術研究院舞蹈學碩士張怡雯《絲路”題材舞劇中的角色研究》以絲綢之路題材的舞劇為研究對象，總結了自改革開放以來近三十部“絲路”題材舞劇的風格特色。通過對舞劇劇情的分析將舞劇中的角色分為歷史中真實存在的人物、在歷史大背景下杜撰而出的人物和歷史中存在爭議的人物，并以舞劇《絲路花雨》和舞劇《傳絲公主》為例，從歷史學的角度分析舞劇中角色人物存在的合理性。此外，本文總結了自新中國成立后，舞蹈對于中國政治外交的重要意義。

中國藝術研究院副教授廖燕飛在《絲綢之路視域下的非物質文化遺產保護》中指出，絲綢之路給非物質遺產保護帶來了新的視角：絲綢之路視域下的非物質文化遺產保護，將改變我們當前對單一項目進行保護的方式，而用整體性保護的方式將其作為以絲路為紐帶的文化復合體，使非物質文化遺產保護不受國界、地域限制；絲綢之路視域下的非物質文化遺產保護，有利于形成非物質文化遺產的多國聯合申報機制；中國的保護實踐也將為絲路沿線國家的非物質文化遺產保護提供中國經驗。

在絲綢之路藝術的視域下，以前囿于東方-西方二元思維模式，局限于地域、國家、民族視域而遇到的某些學術爭議，包括一些單一學科解釋不清的問題，就有了重新觀照和闡釋的可能，不同學科之間的壁壘開始打破，藝術與人文之間、藝術門類之間變?yōu)榛プC的關系?！敖z綢之路人文與藝術論壇”對人文藝術學科的融通和學術創(chuàng)新提供了新的啟示。