杜 聰 白安妮 （江南大學設計學院 214122）

當代設計中，隨著“反工業(yè)化浪潮”的興起，促使反現(xiàn)代主義美學的強烈推行，出現(xiàn)了對追求“批量生產(chǎn)”的精神特質的批評，使得設計師其設計理念發(fā)生了轉變，相應的設計產(chǎn)品正在逐漸擺脫批量生產(chǎn)的標準化、同質化，符號化的功能美學在當代設計中結束。20世界60年代掀起的后現(xiàn)代主義等多元文化浪潮，打破了藝術與設計二者之間的“歷史”分野，使之重新緊密結合在一起。用戶越來越多的把自己的注意力放到精神世界，更加注重自己的實際生活需求和精神意向的心理滿足。文化審美與消費市場的演變使得產(chǎn)品設計慢慢走向了藝術風格化，如果說之前的社會主要強調的是“功能”，那現(xiàn)在和未來的社會必將是一個注重“藝術形式”的時代。

一、藝術風格

風格這一詞匯被泛用于描述不同事物的特征，如畫作、雕塑、建筑、文學的風格等等。最初是作為研究藝術的手段而產(chǎn)生于美術學科領域，學者們使用這個概念來區(qū)分不同的藝術形式或同一藝術形式中不同作品之間的差別。從美學的觀點來看，風格作為研究藝術的規(guī)范長期以來被看作是一種表達方式。美學家們使用“藝術風格”概念區(qū)分藝術在不同時期、不同群體或者個人作品，寬泛的說，藝術風格也就是藝術作品的特點總結與歸屬。藝術史學家和藝術評論家主張：藝術風格是一種標準，它可以確定原作的創(chuàng)作時間和地點，并用于追蹤藝術群體間存在的相互聯(lián)系。藝術史學家和藝術評論家假設：普遍呈現(xiàn)于一個流派中的不同符號素材的結合是足夠穩(wěn)定、足夠明確、足夠顯著，因而用來描述風格，在此假設的基礎上，他們劃分出諸如風格派、構成派等等不同的藝術風格流派?？梢哉f，一種藝術風格的實現(xiàn)也就是一種流行的實現(xiàn)。在具體的物的設計中，造型是一種符號式的標簽，也是一種藝術風格的標簽。藝術風格的關系處理，似乎就是在處理一種過去和現(xiàn)在、現(xiàn)在和未來的關系。從時間維度來看，每一種藝術風格都是對前一種藝術風格的繼承與變革。

二、產(chǎn)品設計的藝術風格化及其特點

藝術與設計的關系具有同源性，藝術風格可以通過表現(xiàn)、象征、提取三個層次來抽象和轉化成為設計的造型。造型設計是產(chǎn)品設計的外在表現(xiàn)，藝術風格是產(chǎn)品的內(nèi)在靈魂，二者不可或缺，藝術風格需要造型來傳達，造型如果忽視了藝術特征就如同是去了創(chuàng)造力與靈魂。“藝術風格”，從這種意義上來說是由作品中造型形式和特定的符號元素來表征的。

設計中的偏藝術風格化的那一部分“形式”要素也是一直在和“功能”要素在業(yè)界里有許多討論。從設計過程的觀點來看，藝術風格是一種行為方式和形態(tài)風格模式。是指在素材構成時，憑借造型語法的不同表現(xiàn)出獨特的形式。產(chǎn)品表現(xiàn)出來的造型風格給用戶不同的感受，而造型風格的建立是由產(chǎn)品的物理特征（產(chǎn)品的形態(tài)、色彩、材質、紋理、貼圖等）與用戶的心理意象所共同構成的。事實上，人類都往往習慣去選擇自己所熟悉的模式去習得新的事物或者選擇熟悉的方法來解決新的問題。這使設計師在潛意識中容易使用相似的設計模式方法來處理造型、結構、機理、細節(jié)等等，模式和方法相似性導致了造型特征的相似性，從而形成了設計師的個人或某一設計品牌的風格。從這個意義上來說，藝術風格是一種獨特且辨識度高的設計方式，這種方式在設計過程中被反復地使用，由此產(chǎn)生了產(chǎn)品設計造型上的共鳴。由前述觀點可以知道，風格是以反復出現(xiàn)的典型共性特征為標志的，所以藝術風格在這里可以看作是設計過程的一個功能，滿足審美需求的功能。一般說來，設計過程中出現(xiàn)的藝術風格可能性有二種：新藝術風格產(chǎn)生（即創(chuàng)新）、同樣藝術風格的保持（即回溯、致敬）或這兩者的融合。這是由藝術風格設計所選擇的不同路徑而導致的，而這與藝術風格的發(fā)展規(guī)律也是相符合的。

設計作品的風格是設計師在追求生活藝術化的過程中形成的，是設計師的思想觀念、審美意識和生活方式的表現(xiàn)形式，同時，設計師的風格也是設計是個人創(chuàng)造精神和積累的智慧結晶，是設計師在設計創(chuàng)作上走向成熟的標志。設計的風格并非所有的設計時都能形成和具備，只有那些在藝術化生活上不斷探索銳意穿心并有著敏銳的藝術觸感、豐富的藝術想象力和大膽的藝術張力的人才有可能在不斷地設計實踐中逐步形成自己的風格，反則反之，缺一不可。

來自荷蘭的設計品牌Moooi的品牌創(chuàng)始人，荷蘭設計師Marcel Wanders設計的包括蒙德里安《紅黃藍的構成》配色的Charles Chair。線條和塊面拼接讓扶手椅變身成為蒙德里安式的構成組合，結構顯現(xiàn)，大膽獨特，整體和部分造型純幾何化，采用金屬和紡織面料，焊接連接、固定，色彩使用蒙德里安的紅黃藍，風格派藝術風格特征鮮明，由平面到立體，全部構件、制作、裝配工藝標準化，形成強大的視覺沖擊力，極具形式的美感同時也能保證實用性和人機友好性。在社會上再起掀起一股風潮，讓蒙德里安的紅黃藍的構成從平面到立體，從藝術殿堂帶大眾可以日常使用的產(chǎn)品上，通過藝術風格化的產(chǎn)品設計讓藝術走進生活。形成更加藝術的生活方式。

同樣來自于Moooi公司的還有Rabbit Lamp（兔燈）Pig Table（黑豬邊桌）和Horse Lamp（馬燈），Rabbit Lamp猶如從童話故事般跳脫出栩栩如生的表情，讓原本冷冰冰的燈飾增加了一份溫馨。Pig Table同樣也是仿造真實比例制作，就像是真是的動物出現(xiàn)在您家的客廳，桌面是可拆卸，桌子的耳朵、眼睛等細節(jié)做工非常精細、清晰可見。Horse Lamp其大小與現(xiàn)實生活中的馬同尺寸，如同一匹真是的馬就在你的面前，更是將家居和藝術結合的一個代表著作，適合放置在客廳或空間較大的地方，空間及視覺張力很強。利用PE良好的延展性，設計出如同真是動物版的家具，其細微的毛發(fā)表現(xiàn)以及惟妙惟肖的表情，都可以看出設計師的巧思。有很強的隱喻的意味在設計里。利用PE良好的延展性，設計出如同真是動物版的家具，其細微的毛發(fā)表現(xiàn)以及惟妙惟肖的表情，都可以看出設計師的巧思。等比提取了非常具有細節(jié)的動物造型，有很強的隱喻的意味在設計里，是非常典型的后現(xiàn)代主義設計作品。

因此，藝術風格化的產(chǎn)品設計具有以下幾個特點：

1.首先必須是是有實用性的產(chǎn)品。產(chǎn)品被用戶所使用必須是具有確切完整的實用功能，這是它不可剝奪的本質屬性，產(chǎn)品不同于藝術品，不是用個人表現(xiàn)，而是以實現(xiàn)功能為主。如果它不具有功能性，那它根本不能被稱為一個產(chǎn)品。

2.可以使大規(guī)模工業(yè)生產(chǎn)的結果也可以是小規(guī)模studio手工制作的實物產(chǎn)品。由于每個產(chǎn)品的實用功能和造型要素、藝術風格表達方式都不同，所以如何生產(chǎn)以及在哪兒生產(chǎn)已經(jīng)不是要討論的范圍，手工studio制作的手工用品同樣也是基于現(xiàn)代技術及工具之上生產(chǎn)產(chǎn)品。

3.可以創(chuàng)新性的表現(xiàn)出一個藝術風格，可以向一個或幾個藝術設計風格或者向其致敬、回溯，或者也可以這兩者的融合?？梢酝ㄟ^結構造型的點線面，材料，機理，質感各個方面體現(xiàn)出藝術風格。

4.藝術設計風格不是獨立生硬附加的。藝術風格化產(chǎn)品本身有三種功能，實用功能、審美功能和象征功能，象征功能在審美功能下不間斷的表達著。同時審美功能還要增益其它價值，如經(jīng)濟價值、教育價值、實用功能價值，具有協(xié)調性和綜合性。

三、產(chǎn)品設計的藝術風格化的意義

20世紀90年代開始，消費市場上開始萌發(fā)了很多從單純的銷售“產(chǎn)品”轉向銷售“理想且藝術的生活方式”體驗的品牌。其中，Alessi品牌本身以及其品牌營銷行為可以作為最有力的藝術風格化生活方式的營銷典范。其中“ALESSI”系列成Alessi品質與藝術的最經(jīng)典的代表，先后被紐約現(xiàn)代博物館（MoMA）、法國盧浮宮等美術館所收藏，并自己建立了Alessi博物館，其產(chǎn)品被當作藝術品放置在博物館里。

最新的一屆米蘭生活藝術展上，重現(xiàn)了關于生活的藝術，Moooi的展廳今年展覽主題「A life extraordinary」（非凡的生活）將為觀眾打造一個溫暖，包容而奢華的藝術氛圍，系列新品包含照明、家具、地毯，搭配Levon Biss的微觀攝影收藏作品進行展出。極大的倡導了讓藝術走進生活和藝術化的生活方式。

同時參加展出的還有Jaime Hayón的椅子，被設計界譽為 “Philippe Starck接班人”的西班牙鬼才設計師Jaime Hayón，是近年來設計界里閃耀的一顆新星。他的作風大膽活潑、趣味怪誕，甚至有點難以預測且超脫現(xiàn)實，就像融合了Philippe Starck與Salvador Dali那般。

Jaime Hayón為Viccarbe品牌設計了Aleta座椅系列，其設計靈感來源于鯊魚的外貌和運動時平滑彎曲的細節(jié)，就像是鯊魚鰭一樣。這個作品同時具有仿生設計和斯堪的納維亞風格的造型線條。

如今很多設計公司已經(jīng)并非通常意義上我們所說的設計的公司，因為它不但是單純的設計、生產(chǎn)制造與提供者，更注重的是購買的欲望和品牌的建立，當然產(chǎn)品的功能性肯定是不可忽略的，但是藝術的形式在這種語境下成為更值得關注的因素。以上產(chǎn)品及設計的成功定位，讓藝術風格提高品牌附加價值，通過藝術將營銷的過程變成一種可以引導消費者體驗高水平的藝術品質生活方式。通過體驗藝術所帶來的高水平的生活方式，形成一種友好的慣性消費，最終通過創(chuàng)造藝術風格化生活方式的方法將品牌建立，將品牌文化更好的形成，并讓消費者在自身的參與中接受品牌，提高品牌忠誠度。這樣才能讓設計更好的走進市場進而走入人們的生活。

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