文/王安潮

在已有三屆節(jié)會舉辦經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，如何抓住“絲綢之路”的特色，從優(yōu)秀音樂劇目遴選中彰顯出藝術(shù)節(jié)的特色，是本屆藝術(shù)節(jié)主辦者的藝術(shù)旨趣及進(jìn)一步拓展的空間所在。在“第四屆絲綢之路國際藝術(shù)節(jié)”的15場音樂會節(jié)目中，對各國民族民間音樂的特色予以彰顯，并對它們在面對現(xiàn)代審美時的融合發(fā)展予以凸顯，是此次藝術(shù)節(jié)音樂節(jié)目的表現(xiàn)特色。這種特色是基于在“一帶一路”文化語境中，在發(fā)揚傳統(tǒng)經(jīng)典文化的視角下，將“絲路”文化包容并舉之風(fēng)格進(jìn)行了音樂藝術(shù)的追趕超越，給觀演者留下了深刻印象，也將絲路藝術(shù)節(jié)在繁多的藝術(shù)節(jié)中的地位凸顯出來。

一、多姿多彩的各國民間音樂雜陳

來自波蘭、克羅地亞、德國、荷蘭、匈牙利、美國、立陶宛的11場各種風(fēng)格的音樂會與來自中國各省市的4場音樂會，不僅在形式上形態(tài)各異，在音樂素材的選擇、多元文化符號的融會上亦大相徑庭，給觀眾帶來許多新奇的感官刺激，展現(xiàn)了藝術(shù)節(jié)發(fā)展和諧、合作的文化創(chuàng)意。

就音樂素材的選擇來看，各國各地都拿出了可以代表其地域特色和文化風(fēng)貌的作品。波蘭的瑪利亞·庖米亞諾斯卡帶著她的樂團(tuán)以中世紀(jì)中古音樂為表現(xiàn)視角，將波蘭民族在古樂的復(fù)興及民間音樂的發(fā)展所表現(xiàn)出的特有魅力進(jìn)行了詮釋，將肖邦、潘德雷斯基等不同時期音樂家在作品探索中所嘗試的民族音樂發(fā)展手法進(jìn)行了新的融會。克羅地亞的艾爾維斯·斯坦尼克爵士樂團(tuán)的旋律中始終保持其民族民間音樂旋律，如克羅地亞伊斯特里亞（Istria）地區(qū)的傳統(tǒng)舞蹈音樂、南方的傳統(tǒng)舞蹈音樂、達(dá)爾馬提亞（Dalmatia）地區(qū)的愛情歌曲，其爵士樂并不是人們常見的“美國腔調(diào)”，他們運用了地中海小調(diào)中表現(xiàn)的布魯斯、地中海式的桑巴，拉丁音樂和巴西音樂也成為其創(chuàng)作的靈感。音樂會中所演的11部作品都有著清新的音調(diào)、明快的節(jié)奏，是民間音樂與現(xiàn)代流行融合的表現(xiàn)。這些都源于樂隊靈魂人物艾爾維斯·斯坦尼克既有民間音樂的學(xué)習(xí)又有伯克利音樂學(xué)院研修的雙重藝術(shù)修為。另外一只爵士樂隊是波蘭的瑪萊克·納辟歐考夫斯基帶來的，該樂隊的組合及創(chuàng)作是以某一中心人物為主，這種融合是此次藝術(shù)節(jié)的樂團(tuán)的特色，也使樂隊有較明顯的個性藝術(shù)特色。立陶宛邵柳思·皮特萊基斯善吹各類民間樂器，他與小提琴、管樂、貝司三位音樂家合作，展現(xiàn)了“低洼地”的民間音樂特色。

就形式的融合發(fā)展來看，在融合多種藝術(shù)形式上，各團(tuán)隊不拘一格，各顯特色。立陶宛的爵士島合唱團(tuán)采用了無伴奏的阿卡貝拉音樂形式，帶有鮮明節(jié)奏音型的和聲之美打動了古城的觀眾，其中不乏本國民間音樂旋律，并對古典和現(xiàn)代的音樂手法進(jìn)行了不同程度的大膽借鑒，豐富的和聲將多聲的色彩魅力展現(xiàn)開來。美國首席演奏家們以其精湛的技藝，將古典手法的室內(nèi)樂進(jìn)行了多聲形態(tài)的表達(dá)，展現(xiàn)了這個北美移民國家在面對歐洲古典音樂時所作的創(chuàng)新發(fā)展，而其吸引人才所帶來的技術(shù)優(yōu)勢使得大量藝術(shù)可以融合共存。美國另一支重奏樂團(tuán)卡佩爾曼三重奏組，同樣展現(xiàn)的是多聲器樂形式，在新穎音響與手法大膽方面更為突出。德國萊法州音樂山莊基金會室內(nèi)樂小組與柏林鋼琴打擊樂團(tuán)帶來了極具嚴(yán)謹(jǐn)與精致的德國音樂風(fēng)格，后者對鋼琴作為打擊樂的用法，是現(xiàn)代音樂發(fā)展中的重要探索。同為打擊樂團(tuán)，荷蘭鼓聯(lián)盟打擊樂團(tuán)則在民間音樂的融合上更具情趣，他們?nèi)∠颉肮撵磐辍钡囊暯歉油癸@了樂團(tuán)的個性。

就審美選擇來看，注重大眾審美需求是此次藝術(shù)節(jié)的藝術(shù)趣味所在。同為民間音樂素材的選擇，匈牙利巴爾干熱火樂隊更在意世界音樂的審美情趣，將標(biāo)識性的民間音樂旋律融入其間，這種反客為主的藝術(shù)創(chuàng)作是對流行音樂節(jié)奏音型和普適性旋律的追求。這種親切可感的旋律線條在美國三重奏音樂家小組中亦有表現(xiàn)。為拉近與中國觀眾的距離，他們還特地邀請了陜西省歌舞劇院的歌唱家們一起，詮釋了像《茉莉花》之類的在世界廣泛流傳的中國民歌。

雖多為器樂合奏，但絲毫不影響觀眾對這些來自世界各地的音樂的理解。大眾化的可感形式與情趣，作品中不斷涌動的優(yōu)美旋律和靈動節(jié)奏律動，使觀眾感受到了鮮活的、多姿多彩的音樂，使人們欣賞到了“絲路”文化語境下的音樂融合之態(tài)。

二、古色古香的中國傳統(tǒng)音樂挖掘

雖然此次藝術(shù)節(jié)所展演的中國音樂會并不多，但卻極具特色，尤為注重傳統(tǒng)音樂形式發(fā)展，并展現(xiàn)文明古國的音樂藝術(shù)特色。陜西民族文化藝術(shù)團(tuán)的鼓樂長安《八景圖》、內(nèi)蒙古民族藝術(shù)團(tuán)的民族管弦樂音樂會《絲路草原》、中央音樂學(xué)院笛塤樂團(tuán)的《龍之吟》音樂會、華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的《秦粵·時空》音樂會、開閉幕式中展現(xiàn)的各地民歌及舞臺作品中所運用的地方音樂等，使國內(nèi)外音樂同行感受到了中國民族民間音樂的強烈歷史厚重感和地域個性。

從古典音樂素材的選擇來看，角度不同，色彩有別，從而展現(xiàn)出鮮明的民族性?！洱堉鳌泛汀栋司皥D》是從古典音樂中尋找素材的兩臺音樂節(jié)目?！洱堉鳌匪x的主奏樂器“塤”和“笛”是極具中國音樂特色及韻味的載體，雖然音樂會中的作品均為新作，但它們在音樂素材的選擇上卻是古典視角?！段饔蛑狻愤x取絲綢之路上的音樂素材，將駝鈴聲、古道歌進(jìn)行了或優(yōu)雅舒展或喧鬧熱烈的表現(xiàn)，通過塤的幽咽線條和笛聲的清越瀟灑展現(xiàn)了繁忙、熱鬧的絲路風(fēng)光。其它像《風(fēng)之劍》《喜歌·對花》《古詩四貼寫意》《日月河》《詠·嘆》《黃土放歌》《盼》等都取材古意，有的還以鮮明的陜北民歌為主，將西北音樂進(jìn)行了多角度展現(xiàn)。《八景圖》采用西安鼓樂這一古老樂種形式著意表現(xiàn)八個可以代表西安的景物，將其作為音樂表現(xiàn)對象，以特定的指向性而表現(xiàn)音樂素材的特色。

從民間素材的選擇來看，地域特色中的旋律、節(jié)奏、配器被予以不同程度的展現(xiàn)。《絲路草原》以草原三寶為基礎(chǔ)，將長調(diào)、呼麥、馬頭琴等音樂素材進(jìn)行器樂化展現(xiàn)。對舒展旋律的表現(xiàn)，使人們在悠長的線條中感受到了北方草原的開闊與悠然，將人們熱愛鄉(xiāng)土，贊美幸福的藝術(shù)旨趣逐一展現(xiàn)。《秦粵·時空》取材是廣東音樂的素材，與之前作為樂種形態(tài)的廣東音樂展現(xiàn)形式不同的是，此次的展現(xiàn)更多地是表現(xiàn)新的編配賦予作品的時代審美，鮮明清麗音樂線條的勾勒、清雅舒緩的節(jié)奏律動構(gòu)建，再結(jié)合或濃或淡的配器，給人們展現(xiàn)了新的傳統(tǒng)南粵之地的音樂色彩，使人們對廣義上的廣東音樂風(fēng)貌有了新的認(rèn)識。

三、多元雜陳的世界藝術(shù)平臺構(gòu)建

此次藝術(shù)節(jié)音樂節(jié)目除了反映在音樂會中，還表現(xiàn)在其它如舞劇、話劇、歌舞劇、戲曲等各類節(jié)目中。

從戲劇音樂的素材選擇中來看，對地方性音樂素材的選擇，創(chuàng)作者常以那些最具代表性的旋律為主。如《沙灣往事》以廣東音樂《賽龍奪錦》旋律為主要素材，將激昂的音調(diào)與鏗鏘的節(jié)奏律動化為舞劇或抒情或戲劇段落的烘托材料，展現(xiàn)了廣東音樂的民族音樂家為民樂的傳承與民族氣節(jié)的維護(hù)所做的豐功偉績。《大禹》以大禹治水的甘苦為故事，將淮河中游地區(qū)的民間曲調(diào)化為戲劇音樂的素材，尤其在高潮處對當(dāng)?shù)孛耖g戲曲如泗州戲、黃梅戲等音樂的旋律素材進(jìn)行了運用，使作品在音樂風(fēng)格的地域性指向上達(dá)到了簡明扼要的效果。歌舞詩劇《黎族家園》選用了海南黎族最具代表性的民歌旋律，以其作為主導(dǎo)性素材而在各場景中進(jìn)行或長或短的線條構(gòu)建，使觀眾在場景的理解、人物性格的詩化描摹中實現(xiàn)明確“鏈接”。

從戲劇音樂的形式發(fā)展來看，對傳統(tǒng)文化體裁的深度烘托，使創(chuàng)作者在表現(xiàn)人物情感世界中多元融會，立意高遠(yuǎn)。舞劇《家》以同名文學(xué)作品為基礎(chǔ)將原作進(jìn)行了舞動形體的展現(xiàn)。除了舞蹈動作的大膽創(chuàng)新外，音樂中采用與文學(xué)體裁相配合的形式，尤其是采用長線條的情感漸進(jìn)鋪設(shè)，將音樂的漸變原則與戲劇的逐層推展給予了契合，從而達(dá)到了多元雜陳藝術(shù)融合。這其中，音樂作為戲劇情節(jié)發(fā)展的基礎(chǔ)支撐，在情感的抒發(fā)與烘托，在戲劇張力的營造與轉(zhuǎn)換，甚至在人物內(nèi)心世界的細(xì)膩刻畫方面，都起到了突出的作用，這是同類作品中較為少見的，在整體藝術(shù)美的呈現(xiàn)中達(dá)到了形式上的相互依托，內(nèi)容上的協(xié)調(diào)發(fā)展。

第四屆絲綢之路藝術(shù)節(jié)在音樂的民族民間特色的發(fā)掘上給予了更為特色化提煉，在多元藝術(shù)的融合上進(jìn)行了更為現(xiàn)代化融合，從而在觀眾的普適性上達(dá)到新的境界，使藝術(shù)節(jié)真正成為人民需求的節(jié)日，大眾喜愛的節(jié)會。而多國、多民族的豐富多彩的音樂匯聚，也將絲路的文化融合、多元并陳的歷史意義進(jìn)行了更為深廣的衍展，和諧的藝術(shù)情境，合作的節(jié)會特色，和睦的相處合作等，將世界音樂藝術(shù)之美送達(dá)古城西安人民的文化生活之中，將藝術(shù)節(jié)的活力貫徹到多體裁、多風(fēng)格的音樂空間之中。