徐 欣
(佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院,黑龍江 佳木斯 154007)
達(dá)爾克羅茲教學(xué)體系的教學(xué)內(nèi)容從節(jié)奏發(fā)展到了視唱練耳。因?yàn)檫_(dá)爾克羅茲在解決他在學(xué)生中發(fā)現(xiàn)的問題時感覺到學(xué)習(xí)音樂、感知音樂、表現(xiàn)音樂需要具有敏銳的聽覺以及堅(jiān)實(shí)的音樂技能。課堂實(shí)踐的內(nèi)容也從1907年以后發(fā)展為節(jié)奏律動、視唱練耳、即興三個部分。訓(xùn)練的目標(biāo)是為了發(fā)展聽覺與感知和聲進(jìn)行的能力。聽覺的能力和對音樂樂句的分析能力最后會應(yīng)用于音樂“體驗(yàn)—表達(dá)”的環(huán)節(jié)成為以體態(tài)律動方法進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)的工具。
“自動”的行為方式建立在穩(wěn)定的精神境界和流暢的外化表現(xiàn)的基礎(chǔ)上,同時對旋律中的音符的回應(yīng)要求盡可能地詳細(xì)而不遺漏音樂中的任何信息。通常課堂中的體態(tài)律動教學(xué)方法的音樂需要即興演奏的變化來提供。手臂、腳步、肢體的伸張姿態(tài)表示每一個音符的進(jìn)行,而旋律的韻律就能自然地表現(xiàn)為不僅僅是動作組合而是真正的體態(tài)律動組合。在形成完整、自然“體驗(yàn)—表達(dá)”之前,建立放松的、自動的音樂“體驗(yàn)—表達(dá)”經(jīng)歷是極為必要的。對于體態(tài)律動教學(xué)方法而言這是一種嘗試來充分挖掘一切本能的行為方式,從而表達(dá)整個思想意識和音樂結(jié)構(gòu)的關(guān)系。所有音樂教育工作者都認(rèn)為自然的音樂體驗(yàn)是喚醒人類音樂感知、音樂學(xué)習(xí)技能、掌握音樂要素、體驗(yàn)音樂感染力的最佳方式。在體態(tài)律動這種方法中存在著循序漸進(jìn)的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)步驟,即從如何建立自然的內(nèi)部和外部環(huán)境開始。這種方法的層次是自由的并將這種自由滲透到每一個人的思想和行為反應(yīng)中去。這些練習(xí)是教師備課時的設(shè)計(jì)繼而在課堂中得以實(shí)施的結(jié)果。音樂建立了課堂中人與人之間的連帶網(wǎng)絡(luò),平衡意識也經(jīng)常能夠帶來優(yōu)美的視覺效果,同時這種平衡意識也包含了聽覺與視覺、運(yùn)動覺之間的關(guān)系。
節(jié)奏練習(xí)、旋律練習(xí)、卡農(nóng)練習(xí)、視譜演奏、即興和聲應(yīng)用連接等都是主要用于發(fā)展這些能力的教學(xué)材料。準(zhǔn)確和完善的系統(tǒng)必然存在科學(xué)的終極目標(biāo),這些目標(biāo)的完成取決于教學(xué)內(nèi)容的系統(tǒng)性以及教學(xué)方法的科學(xué)性,即所有的練習(xí)都應(yīng)具有明確而有意義的教學(xué)目的。在階段性訓(xùn)練中通過有目的的教學(xué)材料和方式來掌握音樂“體驗(yàn)—表達(dá)”所需要的技能,再通過系統(tǒng)化的課堂實(shí)踐來安排構(gòu)成音樂“體驗(yàn)—表達(dá)”的網(wǎng)絡(luò),從而修建起整個直覺的緯度并形成相應(yīng)的參照標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)這些技能受控于大腦且肢體能夠游刃有余地運(yùn)動時,學(xué)習(xí)的范圍便可以拓寬到其他內(nèi)容以發(fā)現(xiàn)音樂“體驗(yàn)—表達(dá)”和體態(tài)律動表現(xiàn)中的問題:在“學(xué)習(xí)技能—積累音樂體驗(yàn)—獲得音樂能力”的過程中存在多個過渡階段。這些過渡階段包含了所有肢體體驗(yàn)所需要的各種生理和心理技能。音樂“體驗(yàn)—表達(dá)”的體態(tài)律動途徑有其模式化的標(biāo)度,用以評估體態(tài)律動的質(zhì)量和進(jìn)程,以運(yùn)動覺作為聽覺練習(xí)的工具、以視覺效果作為檢驗(yàn)的標(biāo)準(zhǔn)。
與體態(tài)律動相結(jié)合的視唱教學(xué)最為顯著的是以動作的細(xì)微差異和身體平衡的移動變化來表現(xiàn)音階中音級與音級之間的關(guān)系、旋律中音符行進(jìn)的過程等。運(yùn)用體態(tài)律動來調(diào)控和表達(dá)音高和節(jié)奏等音樂內(nèi)容,有效地加強(qiáng)音樂“體驗(yàn)—表達(dá)”的效果。在重音出現(xiàn)節(jié)奏變化的練習(xí)中體態(tài)律動的應(yīng)用更為突出,視唱的練習(xí)用肢體細(xì)微的動作變化、身體在空間中的移動作為主要的方法。和普通的視唱方法相比所產(chǎn)生的不同就在于這種視唱的視覺外化形態(tài)更為突出、直接和具象。旋律組合帶有表情的漸強(qiáng)、漸弱的走向加人重拍等元素可以將旋律劃分為多個樂句,也可以作為判斷節(jié)拍或者曲式結(jié)構(gòu)的重要依據(jù)。體態(tài)律動的方法可以表現(xiàn)為,如用手臂在空間中滑過的路徑,來表達(dá)出旋律的樂句劃分和節(jié)奏型等?!靶〗M合作”的體態(tài)律動可以表現(xiàn)出音樂的曲式結(jié)構(gòu)、復(fù)調(diào)中主題出現(xiàn)的位置等,如每一次主題的出現(xiàn)便表現(xiàn)出同樣的律動組合,不同聲部交替出現(xiàn)的主題也能通過多人的小組合作予以表現(xiàn)較大的曲式結(jié)構(gòu)。對于聽覺訓(xùn)練特別是節(jié)奏聽覺訓(xùn)練中,肢體動作的反射最為便捷地反映了旋律的特點(diǎn),對于旋律的漸強(qiáng)、漸弱等肢體的起伏猶如優(yōu)美的線條,具象了流動的旋律。身體的運(yùn)用是可以被無窮地挖掘的,除了用簡單的原地動作、造型表達(dá)起伏和平衡以外,對空間的利用能夠使旋律的表情特征更為豐富。動作的力度也能表現(xiàn)音樂節(jié)奏、表情的強(qiáng)度等等。
音樂的教學(xué)方法也是在發(fā)現(xiàn)問題解決問題的過程中形成起來的。視唱練耳要注意不同的音樂元素,這些音樂元素在音樂旋律中會同時出現(xiàn),因此視唱練耳不僅僅是捕捉簡單的一種信息而是要通過為單獨(dú)信息設(shè)計(jì)的視唱練耳練習(xí)來連接各種音樂元素之間的關(guān)系,最后形成在音樂進(jìn)行時聽辨盡可能多的音樂信息的能力,這種聽覺的主動性就是聽覺意識的表現(xiàn)。