方賢君

（云南民族大學，云南 昆明 650031）

藝術(shù)歌曲是德國浪漫主義時期的音樂產(chǎn)物，但隨著東學西漸進入我國，并在我國經(jīng)歷了從“借鑒模仿”到“融會貫通”，從“摸索總結(jié)”到“實踐創(chuàng)新”的發(fā)展歷程，最終形成了其獨有的風格體系。但在建國后，中國藝術(shù)歌曲隨著它內(nèi)容不斷充實而豐富發(fā)展，受多種文化的影響，聲樂界對于藝術(shù)歌曲界定問題產(chǎn)生了爭議。所以，有效界定中國藝術(shù)歌曲是推動其長遠建設(shè)與發(fā)展的重中之重。

一、“kunstlied”

起初的德國藝術(shù)歌曲，稱之為lied，即歌曲，但是為了區(qū)別于以往同一群、同一社團集體詠唱的通俗歌、鄉(xiāng)村民謠等到后來才被稱之為kunstlied。kunstlied其實是個合成詞，即kunst和lied組成的，在詞典中，lied只有一種解釋，即歌曲。而kunst有如下四種解釋：第一，藝術(shù)；第二，本領(lǐng)、技術(shù)、技巧、技能；第三，造型藝術(shù)，美術(shù)；第四，人工制品。從這四種解釋中我們不難看出對于kunst，基本上是用于前綴詞或者后綴詞來用的，作為前綴詞則是指藝術(shù)、本領(lǐng)、技能、技巧，作為后綴則是指人工制品。而kunstlied中的kunst是以前綴的形式出現(xiàn)，則重點表現(xiàn)的含義，在于第四種解釋，即“人工制品”，那么kunstlied的字面含義則為“人工創(chuàng)作的歌曲”，從對這個詞的分析我們不難得出結(jié)論：藝術(shù)歌曲是由專門的作曲家創(chuàng)作的歌曲，區(qū)別于沒有作者，口頭流傳的Volkslied(民間歌曲)，它的最主要特點則為是由專門作曲家創(chuàng)作的。

二、Art Song

Art在英語辭典中有兩種詞性，一種是形容詞，表示為“藝術(shù)性的，帶著自知的藝術(shù)技巧來編制或創(chuàng)作的”，第二種為名詞，表示“一種技術(shù)、技藝”，Art Song從這種英文的解釋中，則表示出它依然強調(diào)它的“創(chuàng)作性”，很顯然，Art Song它的概念指向性仍然不在于它的藝術(shù)含量，主要強調(diào)的而是它的產(chǎn)生過程。這與我們平時所理解的“藝術(shù)歌曲”，是有相當?shù)某鋈氲摹Ｒ虼?，對于藝術(shù)歌曲的理解，我們還要考慮到它的起源，藝術(shù)歌曲起源于歐洲文藝復興之后，它的創(chuàng)作者、表演者甚至聽眾，基本都是各具獨立社會地位、獨立經(jīng)濟地位的、具有一定身份或者影響力的個體，這與以口頭傳唱為主要傳播方式的鄉(xiāng)村歌謠來比，音樂行為實踐中的社會功能指向有實質(zhì)性的差異。因此，藝術(shù)歌曲它區(qū)別于其它歌曲的主要緣由，除了在于它的創(chuàng)作方式以外還在于它的功能。而我們所通常理解的藝術(shù)歌曲，僅僅認為“藝術(shù)歌曲”是給“歌曲”加上定語“藝術(shù)”，沒有考慮到它的“外來因素”，認為藝術(shù)歌曲，即“藝術(shù)性很強的歌曲”、“有藝術(shù)表現(xiàn)力的歌曲”，而事實上藝術(shù)歌曲的本意并非強調(diào)它所謂的“藝術(shù)性”。

三、“藝術(shù)歌曲”

我們再回到從漢語的角度來理解“藝術(shù)歌曲”。首先“藝術(shù)”，它在漢語辭典的解釋為“一種文化現(xiàn)象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在于不斷創(chuàng)造新興之美，借此宣泄內(nèi)心的欲望與情緒，屬濃縮化和夸張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術(shù)”。而“歌曲”則被解釋為“綜合的藝術(shù)體裁，包含音樂性與文學性等。歌曲的變化反映時代的變遷，不同時期有不同的特點，不同的人也有不同的記憶和感受，它具有的極高的審美價值”。這種分別從對“藝術(shù)”和“歌曲”的理解來看，“藝術(shù)”強調(diào)的是“表達美”、“歌曲”強調(diào)的是“具有極高的審美價值”。因此，雖然“藝術(shù)歌曲”的本質(zhì)屬性并不在于強調(diào)它的藝術(shù)性，但蕭友梅先生之所以把“kunstlied”翻譯為“藝術(shù)歌曲”，也想必是考慮到“kunstlied”這種可以“表達美”，具有“極高審美價值”的藝術(shù)特征。

四、藝術(shù)歌曲與其它聲樂體裁的區(qū)別

藝術(shù)歌曲與民間歌曲、通俗歌曲、群眾歌曲、詠嘆調(diào)、等聲樂體裁有著根本性的區(qū)別。民間歌曲簡稱民歌是由人民群眾通過聽覺記憶和口頭流傳集體創(chuàng)作的歌曲。通俗歌曲的含義為：凡是歌曲的內(nèi)容吻合了一定歷史時期絕大多數(shù)群眾的心理要求，曲調(diào)流暢、簡潔、易于社會大眾接受和廣泛傳播的歌曲。群眾歌曲的定義是：泛指由專業(yè)或者業(yè)余作家針對社會現(xiàn)實生活創(chuàng)作的、適合于群眾演唱的歌曲。歌詞淺顯、曲調(diào)簡單、音域不寬。詠嘆調(diào)是音樂、戲劇、詩歌、舞蹈、美術(shù)的結(jié)合，而藝術(shù)歌曲從形式上它是詩歌與音樂的結(jié)合，在演唱要求上藝術(shù)歌曲也更細膩內(nèi)在，如同畫工筆畫，而歌劇則如畫水粉畫。從這些聲樂體裁的定義來看，無論從概念上還是演唱形式上都和藝術(shù)歌曲有著本質(zhì)區(qū)別。所以，民間歌曲、通俗歌曲、群眾歌曲、詠嘆調(diào)等聲樂體裁的歌曲都不可以納入藝術(shù)歌曲的范疇。

五、結(jié)語

總之，在中國對于中國藝術(shù)歌曲的界定之爭，其實是對藝術(shù)歌曲的概念理解沒有站在同一出發(fā)點、同一層面上。深層地對藝術(shù)歌曲的詞源進行考究、從本源上理解藝術(shù)歌曲，再將理論結(jié)合實踐，運用馬克思辯證唯物主義觀，用發(fā)展的眼光看待藝術(shù)歌曲的概念，持“有恒有變”的觀點界定藝術(shù)歌曲的界定才能更為全面和準確。運用辯證唯物主義觀點看問題，這是我們在中國藝術(shù)歌曲的界定之爭中得到的啟示。