王甜甜

（陜西交響樂團，陜西 西安 710054）

民族化，即音樂家在尊重本民族文化藝術(shù)創(chuàng)作原則和規(guī)律的基礎(chǔ)上，嫻熟運用本民族文化藝術(shù)的藝術(shù)形式、表現(xiàn)手法來開展的，且所創(chuàng)作出的藝術(shù)作品呈現(xiàn)一定的民族韻味及濃厚風(fēng)格的一系列藝術(shù)創(chuàng)作實踐。小提琴是西方音樂中最為重要的樂器之一，素來有“音樂皇后”的美譽。自隨“西學(xué)東漸”之風(fēng)傳入我國至今，小提琴藝術(shù)就不斷地進行著“民族化”的發(fā)展探索。在眾多小提琴藝術(shù)家積極的音樂實踐活動支持下，對小提琴藝術(shù)進行民族化的改造，使其更符合華夏民族的文化審美，為中華音樂藝術(shù)之林培育了一株嬌艷嫵媚的奇葩，也為推動中國文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展做出了杰出貢獻。

一、中國小提琴藝術(shù)民族化探索的價值

民族化是文化藝術(shù)發(fā)展的必然選擇。眾多的藝術(shù)家們積極采用符合本民族的藝術(shù)規(guī)律、藝術(shù)特點并具有民族氣質(zhì)和民族風(fēng)格的藝術(shù)形式、手法和技巧，對其他民族優(yōu)秀藝術(shù)元素進行接納、吸收和融合，使之呈現(xiàn)出獨特的“民族化”風(fēng)格，并以此來豐富本民族的精神世界，展現(xiàn)本民族的思想、愿望與精魂。小提琴藝術(shù)也概莫能外，中國小提琴藝術(shù)的發(fā)展和小提琴音樂創(chuàng)作的僅歷時百余年，卻已經(jīng)取得了豐碩的藝術(shù)成果。從近現(xiàn)代至今的這些藝術(shù)家所進行的“民族化”探索，具有極為重要的藝術(shù)價值：一是，對于小提琴藝術(shù)本身。任何一種文化藝術(shù)的生存、壯大及發(fā)展，都需要有廣泛的民眾基礎(chǔ)，更高效的傳播路徑，如此才能具有極其旺盛的生命力。小提琴藝術(shù)傳入中國，力求在中國的藝術(shù)園林開出美麗的花朵，就必須要深深地扎根在這片土地，否則只能“水土不服”，移植失??；二是，對于本民族音樂藝術(shù)發(fā)展。從人類文化藝術(shù)發(fā)展的全局來看，全民族文化只有是一個開放的系統(tǒng)，不斷吸收和接納有益于本民族音樂發(fā)展的外來元素，使其經(jīng)過不斷的修正、調(diào)整，以適應(yīng)這個不斷變化的內(nèi)外部環(huán)境，如此方能具備更旺盛的生命力；三是，對于世界音樂藝術(shù)發(fā)展。對抗與交融是音樂藝術(shù)發(fā)展的重要方式，多種類型的藝術(shù)要素之間持續(xù)對抗、不斷交融，最終形成新的藝術(shù)特征，使既有的世界音樂藝術(shù)體系呈現(xiàn)開放、包容和發(fā)展的良好狀態(tài)，最終為人類文化藝術(shù)寶庫奉上最寶貴的珍品。綜上，中國小提琴藝術(shù)民族化探索具有極高的價值。

二、中國小提琴藝術(shù)民族化探索的成果

如前所述，中國小提琴藝術(shù)家們，在積極地進行小提琴藝術(shù)民族化探索的實踐之中，形成了自身的藝術(shù)風(fēng)格特色和創(chuàng)造性，全方位、深刻地展現(xiàn)濃厚而突出的民族特色。這一重要的藝術(shù)探索取得了極為重要的成就：

（一）音樂作品創(chuàng)作

擁有眾多優(yōu)秀的小提琴音樂作品，是小提琴藝術(shù)民族化的重要標志。中國小提琴藝術(shù)要立足民族，走向世界，就必須擁有一定數(shù)量的，能反映中華五千年文明的、展現(xiàn)華夏民族十數(shù)億人口、五十多個民族絢爛多彩風(fēng)格的小提琴作品?？梢試L試將中國音樂作品運用小提琴來演奏，借助音調(diào)、節(jié)奏、運用器樂技巧來展現(xiàn)傳統(tǒng)的中國音樂文化，使之成為適合中國觀眾欣賞的音樂作品，而這些作品與西方小提琴傳統(tǒng)曲目形成了一定差異，這些優(yōu)秀的作品有洗星海的《紅麥子》、廖勝京的《紅河山歌》、楊善樂的《夏夜》、馬耀先和李中漢的《新疆之春》等等，其中還要重點強調(diào)的是，深受觀眾喜愛的小提琴協(xié)奏曲，由何占豪、陳鋼創(chuàng)作的《梁山伯與祝英臺》。

（二）小提琴家

擁有了一定數(shù)量的音樂作品，還要有能夠恰當展現(xiàn)民族特色和風(fēng)味的小提琴演奏家。中國小提琴演奏者要在機能上、技巧上和風(fēng)格上認真地進行訓(xùn)練，以具備更高的曲目掌控力。自小提琴藝術(shù)傳入中國至今，一大批的小提琴之星就在中國這片廣袤的天空中冉冉升起，我們可以細數(shù)出眾多的名字，如司徒夢巖和司徒華城父子、馬思聰、蕭友梅、陳鋼、何占豪……等等，他們都為小提琴藝術(shù)民族化做出了極為突出的貢獻。

（三）創(chuàng)作技法

小提琴音樂的“民族化”發(fā)展，還體現(xiàn)在會為了更符合中國民族音樂審美習(xí)慣而進行一些創(chuàng)造性的技術(shù)創(chuàng)新。在中國民樂改編曲中大量運用雙音、跳弓、滑音、抹音等技巧，如在《漁舟唱晚》中利用同指滑音來模仿古箏撥奏，在《喜相逢》中利用頓音、拋弓、跳弓、顫弓來模仿口笛吹奏，在《二泉映月》中運用抹音、上滑音、下滑音來模仿二胡的音色。另外，還會在一些作品中運用小提琴藝術(shù)的新技法，如，將小提琴的琴弓從琴碼前移到琴碼后，或是運用類似敲擊琴弦和敲擊琴身的表現(xiàn)手法來使小提琴發(fā)出特色的音色，這些都極大地豐富了增強了中國小提琴藝術(shù)“民族化”的表現(xiàn)力。

三、中國小提琴藝術(shù)民族化探索的展望

回顧中國小提琴藝術(shù)民族化探索的歷程，可以看到，眾多優(yōu)秀的音樂藝術(shù)家們?yōu)樾√崆偎囆g(shù)的民族化做出了積極的努力，在奉獻了諸多優(yōu)秀的小提琴藝術(shù)作品的同時，也提供了豐富的藝術(shù)實踐經(jīng)驗，值得后人追溯、分析與學(xué)習(xí)。如今，小提琴藝術(shù)已經(jīng)成為中國音樂藝術(shù)中不可或缺的一部分，我們也應(yīng)當站在新的歷史起點上進行展望：一方面，從外部環(huán)境上來看。當今時代，世界經(jīng)濟一體化、政治多極化、文化多元化的趨勢在短時間之內(nèi)不可能有所改變，甚至還會持續(xù)加深，世界音樂文化也呈現(xiàn)出多彩紛呈的樣式，中國音樂文化與世界其他各民族音樂文化之間的交流必將不斷加強、更加密切；另一方面，從內(nèi)在發(fā)展需要來看。小提琴中國化是小提琴藝術(shù)傳入中國后的必然選擇，因為，“只有民族的才是世界的”，必須堅持民族化道路，將中國民族化的元素運用到小提琴藝術(shù)之中，才能使這門樂器更好地為中國觀眾所接受。同時，也因為“只有融合的才是自己的”，務(wù)必要堅持與世界融合，避免拿來主義，構(gòu)建開放式的中國音樂文化體系，不斷吸收和接納新鮮的事物，以具有更多的藝術(shù)活性。

民族文化是一個往前走的、不斷生長的、有生命力的事物，而中國小提琴藝術(shù)“民族化”探索，符合民族文化發(fā)展的內(nèi)在要求與必然趨勢，這既不是要拋棄傳統(tǒng)，而是鼓勵在這片土地上生長出新的文化園藝術(shù)。自小提琴傳入中國，眾多優(yōu)秀的音樂家和樂評家在尊重中華音樂美學(xué)審美的基礎(chǔ)上，找尋中國小提琴藝術(shù)“民族化”發(fā)展的獨特規(guī)律。他們在其作品創(chuàng)作和演奏的過程中突出了“民族化”的導(dǎo)向性，并進行了富有探索性的思考與實踐，這對于當代小提琴藝術(shù)的創(chuàng)作發(fā)展具有導(dǎo)向性意義，最終使小提琴藝術(shù)冠上了“中國”這一前綴，形成了獨屬于自己獨特的民族風(fēng)格，引領(lǐng)中國小提琴藝術(shù)實現(xiàn)了長足發(fā)展與進步。