徐志杰 （寧波大學(xué)科學(xué)技術(shù)學(xué)院 315000）

材料語言課程是藝術(shù)類教學(xué)中的一門基礎(chǔ)課程，作為一年級新生的必修課程，無論是在純藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中還是在設(shè)計類基礎(chǔ)教學(xué)中都有著其無可替代的重要性。為了更好的使學(xué)生進入材料語言的教學(xué)語境，第一步需要做好理論引導(dǎo)工作，讓學(xué)生明白課程目的以及所需要解決的問題。而理論切入的講解，首先需要幫助學(xué)生解決“材料概念”問題，掃除固有思維障礙。

一、材料的概念

“材料是人類用于制造物品、器件、構(gòu)件、機器或其他產(chǎn)品的那些物質(zhì)。”這個概念本身并不難理解，而我們?nèi)粘Ｖ袑τ诓牧系恼J識，常常會讓我們通俗的將其概括為“制造物品的那些物質(zhì)”。

而之所以材料概念需要在藝術(shù)類理論講授之初再次強調(diào)指出，是因為在藝術(shù)中對于材料的概念定義有些特殊。

二、日常使用與藝術(shù)特殊性

藝術(shù)中的材料與我們?nèi)粘Ｖ懈黝愋袠I(yè)對于材料的定義有些差別。我們?nèi)粘Ｉ钪兴^的材料往往指的是“原材料”比如鋼鐵、石材……而藝術(shù)中的材料卻可以是成品或者半成品。

比如，我們看到學(xué)生的一件立體構(gòu)成作業(yè)以“吸管”作為材料。這一認識，在藝術(shù)語境之下并不存在任何問題。而在日常生活之中“塑料”才能被我們稱作為材料，“吸管”本身已經(jīng)是成品了。這一簡單的例子便足以讓我看出藝術(shù)作品對于材料定義的特殊性。

即用A材料制作了B成品，而用B成品進一步制作了C藝術(shù)品。那么A是B的材料，B是C的材料，這也就很好理解了。這里我們也能發(fā)現(xiàn)，由于“直接關(guān)聯(lián)性”的關(guān)系，對于材料的指認人們往往習(xí)慣于只往前推一層，并不會跳躍式的認為A是C的直接材料。

法國雕塑家阿爾芒· 皮埃爾· 費爾南德斯（Armand Pierre Fernandez）的公共藝術(shù)作品《長期停車》，這件雕塑由十幾輛汽車堆砌成柱狀，然后在其縫隙間用混凝土澆筑而成。那么我們可以理所當然的說這件雕塑作品的材料是汽車與混凝土。而這一結(jié)論如果脫離了藝術(shù)的語境，而放在日常生活的對話中——汽車是材料？可以想見是多么的可笑與荒唐的判斷。

當我們認識到材料在藝術(shù)語境下的特殊性，承認了成品和半成品都有可能作為藝術(shù)作品的材料之后，那么便會得出一個非常驚人的結(jié)論——任何東西都可以作為藝術(shù)作品的材料。

三、藝術(shù)中材料范圍的拓寬

如果從縱向的藝術(shù)史觀的角度來看，同樣也會發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的藝術(shù)定義中所說的“材料”與如今的“材料”定義也發(fā)生了極為巨大的變化，這種變化是伴隨著藝術(shù)概念本身的拓展而發(fā)生的，其起源是現(xiàn)代主義時期各流派藝術(shù)運動的各種嘗試與探索。傳統(tǒng)藝術(shù)（美術(shù)）其種類非常的有限，即繪畫與雕塑。那么繪畫的材料無非就是那屈指可數(shù)的幾種畫材。傳統(tǒng)雕塑的材料也基本上被限定于金、石、陶、土、木這五個基本材料之內(nèi)。

當藝術(shù)概念被重新定義并被極大的拓寬之后，藝術(shù)的形式與材料也展現(xiàn)出截然不同的結(jié)果。就如同未來主義雕塑家波丘尼Umberto Boccioni在《未來雕刻技術(shù)宣言》中所提倡的那樣：“雕塑家只能運用一種素材的觀點，我們已經(jīng)無條件的予以否定了，在一件作品中，可以同時使用二十種以上的材料……玻璃、木材、硬卡紙板、鋼鐵、水泥、馬鬃、皮革、布料、鏡子、電燈等都將成為雕塑的材料……” 這便正式的向世界宣告了藝術(shù)材料革新的到來。

四、材料的身份信息參與

現(xiàn)代主義時期的很多藝術(shù)家開始嘗試使用一些日常生活中非常常見的物件，直接拿來使用制作為自己的藝術(shù)作品。比如1919年馬克斯·恩斯特《長期經(jīng)驗的成果》中，我們會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家在作品中運用了一些生活中的常見物件，雖然看似材料還是木頭，但是卻發(fā)生了一些變化。人們可以輕易的分辨出這一塊木料是屬于某個抽屜的把手，另外一塊似乎是某個盒子的卡扣……藝術(shù)作品中“材料的身份”開始可以被解讀出更為詳細的描述與注解。

這種對于“材料特定身份”的關(guān)注，徹底將材料從傳統(tǒng)“原材料”的定義中解放出來。木頭作為“原材料”而鐵鍬的木柄、桌腳……擁有更加具體的身份信息。

雕塑專業(yè)的教學(xué)中一直以來都有一個非常有意思的辨析題：“一塊木頭雕刻成一個蘋果雕塑，和一塊蘋果樹的木頭雕刻成的蘋果雕塑之間兩者是否有區(qū)別？”

如果我們用傳統(tǒng)藝術(shù)的眼光去看，視覺上兩者幾乎沒有任何區(qū)別，蘋果樹的木材也并沒有什么令人印象深刻的特殊紋理效果。但是當我們將材料的“身份”一起納入到作品之中后，便會發(fā)現(xiàn)在視覺之外還有一些余味縈繞在腦海之中，似乎是“殺雞取卵”的信息暗示，會讓你莫名覺得兩者之間是有差異的。

五、當代藝術(shù)語境下材料觀念性的承載與表達

就如同“鉆戒”不可能是看到的那樣僅僅被當作一個環(huán)形的裝飾品，他有婚姻的潛臺詞；“國旗”也不可能只是一塊紅黃相間的布，他有強大的象征指向性…這些信息并非來自于視覺，而是來自于后天的知識學(xué)習(xí)、經(jīng)驗常識與文化記憶，在你視覺看到“材料”的那一剎那，如同本能般的從腦海之中被調(diào)動出來，似乎與材料的視覺屬性牢牢的綁定在一起。

切爾多·梅雷萊斯（Cildo Meireles）的作品《如何建造一座大教堂》，我們?nèi)绻麅H從作品圖片去看，第一印象可能會感覺這是一個金碧輝煌的如同酒店大堂裝飾設(shè)計一樣的作品。這件作品的材料是60w枚硬幣、2000根骨骼、800片圣餐……我們會發(fā)現(xiàn)，當我們獲得了作品的材料信息的時候，自己對于這件作品產(chǎn)生了截然不同的情緒。這些材料信息似乎在視覺藝術(shù)之外，另開辟了一個審美的緯度，讓你腦海中所有類似的記憶信息都被調(diào)動起來，不自覺的被拉入到作品的討論之中。這也成為了當代藝術(shù)作品觀念的一種常見的表達方式。材料在一件作品中的重要性，開始具有了某種不可替代的角色屬性。

材料語言課程作為一門藝術(shù)類的基礎(chǔ)課程，所展示出來的藝術(shù)與設(shè)計的視角，對于剛?cè)雽W(xué)的新生們來說是具有一定的挑戰(zhàn)意義的，更好的理論鋪墊與相關(guān)藝術(shù)史知識的講授可以讓學(xué)生有更加全面的藝術(shù)觀，為今后的專業(yè)學(xué)習(xí)提供新的可能性。

[1]王亞蘭. 綜合材料在造型基礎(chǔ)教學(xué)中的運用研究[D].廣西示范大學(xué)，2014.

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[3]張元. 材料與表現(xiàn)初探——工作室教學(xué)思路與教學(xué)方式[J].美術(shù)研究，2001 .