徐良玉

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110818）

爵士樂是流行音樂中重要的音樂類型。在爵士樂中搖擺爵士（Swing Jazz）、爵士民謠（Jazz Ballad）、酷爵士（Cool Jazz）又是比較突出的音樂風(fēng)格。下面即對這三種音樂風(fēng)格的音樂特征與演唱特征兩方面進(jìn)行闡釋。

一、搖擺爵士

（一）搖擺爵士的音樂特征

搖擺爵士的英文為Swing Jazz。Swing即搖擺樂，它通常是指一種感覺，一種對爵士樂的切分音的感覺，因為重拍與古典樂不同而產(chǎn)生的一種搖擺的感覺。這種感覺通常成為判斷一個音樂是不是爵士樂的標(biāo)準(zhǔn)之一，其主要特點是和諧的反復(fù)旋律，管樂和簧樂的相互節(jié)奏、大樂團(tuán)的演出形式等。1933年美國的新經(jīng)濟(jì)政策取得成功，結(jié)束了之前長達(dá)四年的經(jīng)濟(jì)大蕭條。在這次經(jīng)濟(jì)大動蕩中，唱片業(yè)市場遭受到了沉重的打擊，業(yè)績一落千丈。此時的普通大眾經(jīng)歷了長時間的苦悶和壓抑后，強烈的需要一種能娛樂大眾的音樂來滿足他們及時行樂的思想、搖擺樂就在這種條件下應(yīng)運而生。20世紀(jì)30年代是大樂隊和搖擺樂的鼎盛時期。搖擺樂的代表人物首推被后人稱之為“搖擺樂之王”的班尼·古德曼（Benny Goodman），而他所帶領(lǐng)的六重奏團(tuán)也最能代表當(dāng)時的搖擺樂。20世紀(jì)30年代的爵士樂雖然在形式上的革新并沒有20世紀(jì)40年代或者50年代來得徹底，但是這一年代是爵士樂發(fā)展的重要而堅實的一步，甚至可以說，如果沒有搖擺樂的普及，便不會有后來的“比波普”（Be-bop）樂的發(fā)展，更不會有未來更多的爵士樂風(fēng)格。

搖擺樂主要是為了迎合人們跳舞的需要，20世紀(jì)30、40年代爵士樂的節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，因此搖擺樂又被稱為“四拍子爵士樂”。也有一些搖擺樂是6/8和3/4拍子的，在應(yīng)用到歌曲里時，多是速度較慢，旋律較為憂傷。在搖擺樂的旋律中多采用切分節(jié)奏和三連音，形成輕重音顛倒的感覺。下面我們就主要就對搖擺樂的節(jié)奏和律動上的表現(xiàn)加以分析?！皳u擺”是一種節(jié)奏用語，要產(chǎn)生音樂的搖擺效果，就必須大量地使用節(jié)拍的切分音（Off－beat accenting）。所謂切分音就是從弱拍或強拍的弱部分開始并把下一強拍或弱拍的強部分持續(xù)在內(nèi)的音。樂團(tuán)成員在演奏時，借著這種切分音的效果來制造搖擺的感覺。當(dāng)然，這種切分音的效果也會讓聽眾有種松散消極但是卻充滿情感的音樂印象。另外，三連音節(jié)奏最大的特點就是改變常規(guī)節(jié)奏的平穩(wěn)性，給人一種推進(jìn)感。在爵士樂中，恰當(dāng)?shù)臅r候也經(jīng)常將切分節(jié)奏或前十六、后十六節(jié)奏唱成三連音節(jié)奏，特別是當(dāng)節(jié)奏以四分音符為單位時，這種情況更為明顯。從搖擺樂的名字上，我們就可以看出這種音樂風(fēng)格的律動特點是以身體的搖擺為特征的。根據(jù)歌曲節(jié)奏速度的快慢，搖擺樂又可以大致上被分為Easy Swing（輕松搖擺）、Slow Swing（慢搖擺）、Fast Swing（快搖擺）?！拜p松搖擺”是指中速的歌曲，演唱時由于速度合適，歌手要表現(xiàn)出旋律上輕松明快的感覺，肢體動作集中在上半身手部與頭部的配合?！奥龘u擺”在演唱時沒有過多的動作，只是運用腰部（多指女性）與手部的配合做些舒展的動作即可?！翱鞊u擺”是對肢體動作要求最多的，一般是要經(jīng)過舞蹈動作的編排，某些特定的曲目還會有伴舞的出現(xiàn)，歌手和舞蹈演員還會有一些肢體、動作上的配合，律動感十分強烈。

（二）搖擺爵士的演唱特征

要注意“重音移位”?！爸匾粢莆弧笔侵竿ㄟ^改變重音位置的方法使節(jié)奏在律動的過程中發(fā)生變化?！爸匾粢莆弧痹谘葑嘀羞\用的較多，運用在演唱上的難度比較大，要通過一定的節(jié)奏訓(xùn)練來得到這種輕重倒置的感覺。在律動上的表現(xiàn)是：當(dāng)演唱這種節(jié)奏特點的歌曲時，歌手的身體會自然的左右搖晃把拍子用腿部的動作表現(xiàn)出來，或是以彎曲膝蓋，以上半身身體的擺動來迎合強弱拍子的交替，其動作的頻率較快，律動感極強。還有一種開頭緩慢，稍后揚起的唱法被稱為“強音后唱法”（Behind the Beat），所謂“強音后唱法”其實可以算是重音移位的一種唱法，其主要特點是空出強拍，在弱拍上唱出強音。這種獨特的韻律處理手法最開始是比莉·霍利黛所經(jīng)常使用的，后來許多模仿她的人也都在演唱中運用了這一“強音后唱法”，例如在戴安娜·華盛頓（Dinah Washington）演唱的《淚流成河》(Cry me a river)這首歌曲中就運用了這種“強音后唱法”。歌曲在第一句就空出了強拍，在弱拍上唱第一個音“Now”，并且著重延長了這個字，突出了它的表達(dá)效果。同樣，在第二句時也采用了“強音后唱法”，保持了韻律的一致性。而歌手采用“喊唱”的表現(xiàn)方式，提升爵士聲樂曲中慣用的節(jié)奏類型很多且復(fù)雜，但是只要我們掌握了運用的規(guī)律、多去聆聽、模仿和借鑒經(jīng)典的爵士樂歌曲，演唱時我們就會找到自己掌握風(fēng)格的捷徑，把這些感知、認(rèn)識和理論融會貫通到實踐表演當(dāng)中。

二、爵士民謠

（一）爵士民謠的音樂特征

爵士民謠（Jazz Ballad）是爵士聲樂作品中比較常見的體裁，這類作品大多受到藍(lán)調(diào)、布魯斯音樂的影響，在旋律上帶有明顯藍(lán)調(diào)旋律的特征，在情感上是傷感的、憂郁的，歌曲大多速度較慢。在形式上，它們可以是一種節(jié)奏自由、無伴奏的聲樂合唱，也可以是帶有伴奏的并且把獨唱者放在重要位置的另一種表演方式，我們都統(tǒng)稱為“Ballad”。首先，從民謠的歌詞、曲調(diào)結(jié)構(gòu)上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復(fù)一遍，每段曲調(diào)12小節(jié)，每句4小節(jié)，從而形成三句式的固定曲式結(jié)構(gòu)。民謠類的歌曲作品通常是有一個引子讓歌者將強拍“前引導(dǎo)音符”加入到曲調(diào)中來，或者是先演唱開頭部分，樂隊在副歌或者是某個特定的樂句隨后進(jìn)入，在此之前可以造成一種懸念，而在此后面則給人一種豁然開朗的感覺。其次，民謠的旋律經(jīng)常采用布魯斯音階來形成它的特點，使其變得更加豐富多彩。最后，是民謠的音樂節(jié)拍和對音符處理的自由性。大多數(shù)這一類作品都屬于散拍子節(jié)奏的特點，對于這一類作品歌手可以自由發(fā)揮，按照自己的喜好來處理和表現(xiàn)歌曲，不必拘泥于樂譜。

（二）爵士民謠的演唱特征

在爵士民謠演唱中往往會帶有黑人音樂特點的裝飾性聲音元素。例如：顫音。顫音是一種爵士樂獨唱歌手經(jīng)常運用的技巧之一。就如同管樂手在吹奏爵士樂時會產(chǎn)生泛音一樣，當(dāng)時的爵士樂歌手尤其是女歌手在演唱時經(jīng)常使用顫音或是顫音結(jié)合滑音來豐富歌曲，表達(dá)細(xì)膩的思想感情。通常被用在每句歌詞的最后一個字或是每一小節(jié)的最后一個音。在演唱中適當(dāng)?shù)氖褂妙澮糇鳛檠b飾，而不是時時刻刻的運用。顫音可以是很美妙的，但可能只用一些就能夠使歌曲更具有彈性，產(chǎn)生一種打動人心的效果。正如艾拉·菲茲格拉德善用假聲一樣，比莉·霍利黛在顫音的使用上也頗具代表性。比莉的顫音抖動的頻率小、速度急且短促，這種技巧在20世紀(jì)50年代和60年代的爵士樂歌手中使用較廣。具體來講，艾拉·菲茲格拉德演唱的《迷霧》（Misty）是一首爵士民謠體裁的作品。在歌曲第一小節(jié)的第一個音是一個延長記號，這就是說歌手可以把這個唱成任意她想表達(dá)的長度，也可以當(dāng)作是一種特殊的前奏?；蚴前凑崭枋肿约核瞄L的方式處理譜子上寫的音符，比如可以把第三小節(jié)中的降D音的時值延長一倍，其效果也很好。在細(xì)節(jié)的處理上，運用了滑音和顫音來進(jìn)行演唱。例如Look和Helpless這兩個單詞就可以按照上滑音來唱，而唱“Me”的時候則采用下滑音，有一種掉下來的感覺。在唱這句最后一個單詞“tree”的時候用了顫音，可見通過一些細(xì)節(jié)上的聲音元素，爵士風(fēng)格的味道會顯得特別的濃郁。

三、酷爵士

（一）酷爵士的音樂特征

酷爵士中的“酷”是英文Cool的直譯，也有人直接把它叫做“酷派”，或者是“冷爵士”、“涼派”，這個流派可以看作是“比波普”爵士的一個分支。20世紀(jì)40年代末，“比波普”已經(jīng)是當(dāng)時爵士樂的主流，但逐漸地，當(dāng)人們開始厭倦嘈雜的比波普時，有一些爵士樂手也開始嘗試其它風(fēng)格的作品。如果要談起酷爵士的誕生，應(yīng)該以1949年為標(biāo)志。那一年爵士小號手邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）和吉爾·艾文斯（Gil Evans）合作了一張名為《Birth of the Cool》（酷的誕生）的專輯，樂曲的風(fēng)格和比波普相比出現(xiàn)了一些變化。其音樂上的特點是：它摒棄了諸如滑音效果之類的低沉轟隆的音色，變得平滑、飄逸、不太震動?？焖俚暮拖易兓痛底嗨俣确怕恍械倪€放慢很多，樂曲大多采用事前的編曲進(jìn)行。相較于“比波普”的熱情如火，酷爵士放在了更加柔和人的音樂和編曲上，一般以美國的西海岸為根據(jù)地，因此，酷爵士也被稱為“西海岸爵士樂”。

（二）酷爵士的演唱特征

酷爵士的聲樂作品在演唱上也繼承了器樂曲在音色和速度上的特點，音色飄逸、平滑，速度緩慢、冷靜。與搖擺樂演唱風(fēng)格迥然不同的是，酷爵士的演唱去掉了很多音色上的修飾，如滑音、顫音、呼喊和哭腔等，由于酷爵士風(fēng)格的歌曲在音域上的跨度都不大；在唱法上，以真聲唱法為主，很少在高音部分去使用假聲，也很少碰觸到高音，并且不大強調(diào)共鳴；為了配合音樂冷靜、柔順的意境，演唱者在咬字上會表現(xiàn)出“松”“懶”的感覺，口腔呈半打開狀態(tài)；在酷爵士的演唱中還加入了一種新的唱法——氣聲唱法，這使得歌手的聲音增加了一種親切的質(zhì)感?？峋羰康难莩L(fēng)格和技巧對后來的波薩諾瓦（Bossa Nova）音樂風(fēng)格產(chǎn)生了較大的影響，而在酷爵士中表現(xiàn)出來的那種深思熟慮的美感和散發(fā)著沉靜、精純的氣質(zhì)，讓酷爵士在眾多的爵士樂風(fēng)格中占據(jù)了一席獨特的位置。

四、結(jié)語

總體來講，爵士樂從最初的拉格泰姆到頗具規(guī)模的新奧爾良爵士樂，再從20世紀(jì)20年代的以集體即興演奏為主的“迪克西蘭”到20世紀(jì)30年代以伴舞為主要職能的大樂隊搖擺樂，爵士樂逐步奠定了在美國流行樂壇的重要地位和商業(yè)價值。同時，搖擺樂的成功也使爵士樂在全球范圍內(nèi)流行起來。到了20世紀(jì)40年代，新一代的爵士音樂家們發(fā)展并創(chuàng)作出了比波普爵士樂，至此爵士樂脫離了它的商業(yè)性與流行性，逐步走向了高雅的藝術(shù)之路。50年代的冷爵士以柔和與抒情的氣質(zhì)重新獲得了流行音樂聽眾們的青睞。由此我們不難看出爵士樂的演唱風(fēng)格是多樣的、復(fù)雜的，并一直跟隨著時代的發(fā)展而逐步變化。即便是這樣，其演唱特點與方法也是有據(jù)可尋的，正如爵士樂所體現(xiàn)出的獨立、自由的精神一樣，爵士樂在演唱上也表現(xiàn)出了釋放自我的人生態(tài)度以及強烈的叛逆精神?！?/p>

[1][美]大衛(wèi)·李·喬伊納.美國流行音樂[M].北京:人民音樂出版社,2012.

[2]王韡.中國流行音樂演唱風(fēng)格研究(1927-1979)[M].北京:中國文聯(lián)出版社,2016.

[3]王韡.中國流行音樂演唱風(fēng)格研究（1980-2010）[M].北京:中國文聯(lián)出版社,2016.