徐 暢

（江西科技師范大學(xué)，江西 南昌 330038）

2017年初，筆者有幸受邀前去觀看了江西興國(guó)山歌劇《老鏡子》在昌的演出。作為土生土長(zhǎng)的江西人，作為一線的音樂教育工作者，此前雖對(duì)興國(guó)山歌也有一定的了解，但山歌劇確是鮮有耳聞，便激發(fā)了筆者對(duì)這部劇的好奇。

大幕徐徐拉開，音樂響起，一聲“哎呀嘞”直擊人心，濃郁的地方特色牢牢地抓住了我的耳朵。隨著劇情的發(fā)展，音樂一步步推開，作為觀賞者不僅會(huì)被作品本身所深深打動(dòng)，更會(huì)對(duì)一個(gè)縣級(jí)劇團(tuán)的創(chuàng)作能力與情懷肅然起敬。

一、音樂創(chuàng)作立足本土，風(fēng)格鮮明

全劇始終植根于興國(guó)這片紅土地，無論是咬字、襯詞還是旋律本身都與興國(guó)山歌緊密結(jié)合。每一個(gè)唱段的第一句“哎呀嘞”具有強(qiáng)烈的旋律感，隨著激動(dòng)的情感迸發(fā)出來，其歌聲連貫，大有一瀉千里之勢(shì)。隨后的歌腹部分，起伏跌宕，根據(jù)劇中人物心理變化、情緒變化，有不同的演唱方式，或高亢，或激越，或低迥婉轉(zhuǎn)，而唱到結(jié)尾處總會(huì)出現(xiàn)“呀個(gè)”、“哩個(gè)”等襯詞，而后落到主音上，興國(guó)山歌的風(fēng)格特點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓盡致。

劇中“天上一個(gè)月亮，手里一個(gè)月亮……”的主題旋律始終貫穿全劇，既作為序曲，又作為尾聲，而劇間也多次出現(xiàn)。主題旋律采用的是女聲合唱，既是女主人公內(nèi)心的真實(shí)寫照，也表現(xiàn)了在那個(gè)特殊的年代，有千千萬萬個(gè)像池煜華一樣的女性，送走自己的丈夫當(dāng)紅軍，一等就是一輩子，這千萬個(gè)女性那柔和，安靜，對(duì)未來充滿希望的內(nèi)心情感。

當(dāng)然，在這部山歌劇中也有序曲、尾聲、詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱及舞蹈場(chǎng)面，雖說不論是從音樂本身還是舞美服化道都充滿了濃郁的地方特色，但也是依托了西洋歌劇的結(jié)構(gòu)而創(chuàng)作，可謂是中西合璧。

二、劇本創(chuàng)作立足本土，感人至深

劇本是由共和國(guó)第一軍嫂——池煜華的真實(shí)革命愛情故事改編而來。住在江西興國(guó)縣茶園鄉(xiāng)教富村百年老屋的池煜華，是1935年壯烈犧牲的中共蘇區(qū)中央分局委員、少共中央分局書記李才蓮的妻子。就在新婚第三天，李才蓮就離家參加“興國(guó)暴動(dòng)”，池煜華則擔(dān)任了區(qū)蘇維埃婦女部長(zhǎng)。李才蓮傾其所有買了一面鑲有木框的小鏡子送給妻子：“看見了它，就如同看見了我。革命成功了，我一定會(huì)回家?！痹搫∫愿挥袀€(gè)性色彩的“小題材”切入蘇區(qū)人民堅(jiān)定革命理想信念的大主題，劇情感人至深，打動(dòng)了每一位觀眾。每到動(dòng)情處，不少觀眾都流下了感動(dòng)的淚水，我也不例外。其原因便是：故事本身是真實(shí)的，歷史是值得銘記的，池煜華老人每天拿著丈夫李才蓮留給她的唯一信物——老鏡子，在百年老屋前倚門守望丈夫回來，一等就是七十年的這份情感更是堅(jiān)韌的，執(zhí)著的，能觸及靈魂深處的。

此外，劇中除了女主人公池煜華的人物塑造十分成功之外，對(duì)其他幾位主要人物形象刻畫得也是入木三分。例如：二嫂在苦等丈夫谷生幾年后，聽說谷生已經(jīng)犧牲便改嫁了，并勸說池煜華不要再傻等李才蓮。在筆者看來，劇中二嫂并非反面人物，在當(dāng)時(shí)的環(huán)境與時(shí)代背景下，二嫂的選擇代表了一部分人的選擇，是她們的縮影，而正是對(duì)此類人物的描寫刻畫，恰恰與池煜華的形象形成了鮮明的對(duì)比，更是將池煜華老人對(duì)愛人的堅(jiān)守，對(duì)革命理想信念的堅(jiān)守的崇高形象再一次凸顯升華。

作品名為《老鏡子》，鏡子干凈剔透，就如同主人公堅(jiān)守愛情、堅(jiān)守革命理想的純凈的心。在筆者看來，這不僅是池煜華老人，更是當(dāng)時(shí)的蘇區(qū)人民、千千萬萬中國(guó)人對(duì)幸福美好生活的向往之心。

三、主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)立足本土，傳承發(fā)揚(yáng)

興國(guó)山歌劇《老鏡子》之所以動(dòng)人，與其說是故事本身已具動(dòng)人之處，不如說是幕后主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的努力更值得為之喝彩。該部山歌劇由興國(guó)本土作者編劇，由興國(guó)本土演員，用興國(guó)山歌演繹興國(guó)本土的紅色故事。全劇共分八場(chǎng)，全長(zhǎng)兩個(gè)多小時(shí)，所有演職人員均是來自于江西興國(guó)山歌保護(hù)中心地地道道的興國(guó)人，其中大多數(shù)人并沒有接受過系統(tǒng)的聲樂學(xué)習(xí)，而恰恰是這樣一群人，為了傳承發(fā)揚(yáng)文化，為了讓更多年輕人了解歷史銘記歷史，勇敢地挑起了這份重?fù)?dān)。劇中有幾段大詠嘆調(diào)難度較高，即使是對(duì)專業(yè)的聲樂演員來說也是不小的挑戰(zhàn)，而幾位主演完成的確是恰到好處，人物情緒把握得十分準(zhǔn)確；當(dāng)然劇中即便是群眾演員也都將自己置身于情節(jié)中，置身于人物中，歌曲情感的表達(dá)絲毫不打折扣，這對(duì)于沒有接受過專業(yè)訓(xùn)練的縣級(jí)文藝團(tuán)體的演員來說實(shí)屬不易，這背后的艱辛可想而知。

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)要保護(hù)，要傳承；動(dòng)人的故事要講述，要流傳。在當(dāng)今的社會(huì)背景下，基層的文藝工作者所為之付出的每一滴汗水都值得被銘記，相信在這“互聯(lián)網(wǎng)+”的時(shí)代里，會(huì)有更多的媒介對(duì)興國(guó)山歌，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與發(fā)揚(yáng)起著巨大的推動(dòng)作用；同時(shí)，也會(huì)有越來越多的人用自己的方式去支持、傳播興國(guó)山歌，去支持、傳播傳統(tǒng)文化。

縱觀全劇，無論是從音樂、劇本還是演職人員，始終立足于這片紅色的土壤，講述紅色的故事，描繪人間真情；巧妙地將興國(guó)山歌、贛南民間舞蹈等具有鮮明地方特色的音樂舞蹈元素用西洋歌劇的架構(gòu)呈現(xiàn)出來，既有紅土文化的傳承又與時(shí)代發(fā)展相結(jié)合，使作品更能為大眾所接受、喜愛。劇中人物舍小家為大家的革命情懷感動(dòng)了每一個(gè)人，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)克服萬難也在努力傳承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化的這種使命感和責(zé)任感也讓人肅然起敬，相信在他們堅(jiān)持不懈的努力下，會(huì)有更多扎根紅土優(yōu)秀的作品唱響家國(guó)情懷！