林逸心

（長沙師范學院，長沙市，410000）

引言

在提倡“工匠精神”的當下，因為陶藝具備觸覺感知、視覺啟發(fā)、思維開啟、激發(fā)想象力等諸多優(yōu)勢，我國許多高校開設了陶藝工作室，大體分兩類，一類是開設在陶藝專業(yè)之下，培養(yǎng)從事陶瓷藝術創(chuàng)作人才；另一類是在藝術類專業(yè)下的選修或必修課程，培養(yǎng)目標是拓展學生的創(chuàng)作視野和轉(zhuǎn)換思維模式。兩種類型在教學模式與方法上都存在諸多問題，比如學生在面對西方現(xiàn)當代陶藝時不假思索的“拿來主義”和創(chuàng)作時的“形式主義”。對于高校陶藝現(xiàn)狀與問題的思考，不僅有利于陶藝教學本身，更有利于高校藝術教育思維模式的革新。

本文就高校陶藝教學所存在的幾大問題進行探討：

“重技法輕思維”的問題不僅出現(xiàn)在中國的陶藝教育上，也是我國當代陶藝的困境。陶瓷是中國最古老的藝術形式，陶藝工作者一接觸就被要求跟千年歷史聯(lián)系起來，這對于陶藝創(chuàng)作來說是個極重的思想負擔，從而導致了一直將陶藝放在工藝美術的范疇，而沒有進入主流的藝術類別。這反應在陶藝教學上，學生像技術員工一樣投入到對古典的模仿中，“青花必須是用這種分水方式來上色，新彩的筆必須是這種拿筆方式……”等等。這種教學導致的后果是學生對于手頭的泥土沒有感悟和體會，也缺失主動的創(chuàng)作力。筆者曾組織加拿大紅鹿學院兩位陶藝老師來校做短期課程，在上課過程中，充滿了交流和互動。兩位老師會不停地向?qū)W生拋出問題讓他們思考，我們的學生開始很不適應，幾次出現(xiàn)冷場現(xiàn)象，老師就鼓勵他們：“沒關系，你們回答沒有對錯，那只代表了你們的個性?！蓖瑫r在學生冥思苦想時，他們會說：“同學們不要這么沉重，盡管把任務當成一個好玩的游戲，抱著玩的心態(tài)各種想法就會在腦海里出現(xiàn)，而且就像我之前說過的，沒有對錯之分?！眱晌焕蠋熯€告訴我，在加拿大上課時，他們也會當著學生的面做一些糟糕作品，然后開自己的玩笑，讓學生知道作為老師也會有失誤的時候，我們自己在創(chuàng)作時一定不要有太強的自我評判心理。這樣的教育理念道出了西方核心的教學思維“個體性”，他們常常鼓勵學生犯錯、探索、發(fā)現(xiàn)，這不僅是我們陶藝教學，也是整個教學理念非常缺失的一部分。

在這一點的探討上，筆者并不認為應放棄傳統(tǒng)技法學習，只是在教學時，應更注重創(chuàng)作思維的培養(yǎng)，讓學生為了完成想法而去主動學習技術，這樣遠比被動的技法訓練，要有效而有意義得多。并且應鼓勵學生大膽探索技法，不讓他們框定在傳統(tǒng)技術的語言、方式和材料的運用上。西方當代陶藝之所以發(fā)展迅速，也是因為他們在傳統(tǒng)技法的基礎上，尊重個體聲音，大膽探索實驗的結果。

2 對于西方陶藝“拿來主義”與“形式主義”的思維模式

自古以來，陶瓷都是工匠集體智慧的結晶，講究重技術的嚴苛分工和規(guī)范，不像當代陶藝這樣充滿自由。尤其是在產(chǎn)瓷區(qū)的高校，將產(chǎn)瓷區(qū)的學徒制技藝傳承帶入到現(xiàn)代課堂中，導致教學過程中標準化地進行各項陶瓷技藝訓練而忽略了學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。比如景德鎮(zhèn)陶瓷大學陶藝專業(yè)的學生，他們本科的課程設置主要有：傳統(tǒng)青花裝飾、釉上彩裝飾手法、色釉裝飾、手工成型的方式和拉坯訓練。理論方面主要學習中國陶瓷史、西方藝術史，總體圍繞傳統(tǒng)技藝歷史學習為主。學生對中國之外現(xiàn)當代陶藝了解得非常局限。雖然也有對應的西方陶藝引入，但是更多是對其形式感的介紹，缺乏系統(tǒng)深入地帶領學生去了解西方現(xiàn)當代陶藝形式的由來和相關的藝術體系，這讓學生缺乏創(chuàng)新意識，去盲目模仿外在形式，形成了“拿來主義”的思維定式?；蛘哌^于凸顯西方陶藝個性與自由，導致學生追求怪異的解放，一味強調(diào)個性表達，而缺失對生活、社會的思考，這讓他們的創(chuàng)作路子越走越窄，變成了“形式主義”，缺少內(nèi)核。這樣的現(xiàn)狀對老師提出了更高要求，需要教育者本身對傳統(tǒng)陶藝、現(xiàn)當代陶藝以及藝術理論有自己系統(tǒng)、深入的理解與批判，同時有自己具有思考性實驗性的陶藝創(chuàng)作，從而培養(yǎng)學生具備國際性視野的創(chuàng)新能力和實踐水平。

3 課堂形式單一，缺乏創(chuàng)新思維的引導

在課堂形式學習上，可以借鑒英國注重創(chuàng)作“過程”的教學方式，學生每個作品必須經(jīng)過從靈感來源、素材收集、分析研究、設計、討論、制作完成、展示評價的過程，在這一過程中，鍛煉了他們的思維能力，而不是一味被動地接受知識。另外的教學方式是“主題式”課堂，采用主題式授課，老師會組織學生圍繞一個主題進行連續(xù)性創(chuàng)作。比如讓學生以“初戀”為主題寫一段文字，然后課堂互換文字，讓他們?nèi)芜x其中的語句進行發(fā)散性創(chuàng)作，當然這樣的創(chuàng)作需要在老師高度的引導，否則學生會茫然不知所措。這一類方式還有給學生一些抽象詞語，讓他們?nèi)ふ易顬楦信d趣的一個，然后進行發(fā)散性的思維訓練，再落實到創(chuàng)作中。比如給予一個學生詞語“打開”，他們第一反應可能是窗戶或門的物理性打開，這時老師不妨引導學生，打開可以是從一個媒介走入另一個媒介的過程，一個封閉物向另一個空間展開的時刻，這樣來想“打開”的概念就會拓展很多，學生就會很興奮的尋找題材，然后每個人學習不同技法表現(xiàn)自己的想法，這時老師去對應著教授技法，就會有意想不到的效果。并且陶藝工作室的特殊性讓學生很難整齊端坐，非常適合討論式課堂，學生可以就每個學生的想法提出自己的意見，然后老師總結，在思考別人的作品過程中，學生也鍛煉了自己的思維。這樣的方式可以運用在學生創(chuàng)作初期、中期和結束時。這樣的主動學習過程，遠比傳統(tǒng)“灌輸式”方式有效，既鍛煉學生獨立思考能力，又能較快地掌握相應技法。上述的各式當代陶藝教學方法，相較于傳統(tǒng)的課堂對老師提出了更高要求，老師需要完全投入到每位學生創(chuàng)作的始末，并且要有掌握引導整體思考的能力。

4 與其他學科關聯(lián)性不夠

前文提到，現(xiàn)當代陶藝跟當代藝術緊密相連，而現(xiàn)當代藝術中最鮮明的特色之一，就是跨學科的表達與綜合材質(zhì)的運用，這也要求在陶藝教學中，同樣鼓勵、引導學生進行跨專業(yè)思維方式的創(chuàng)作手法。在西方高校的陶藝本科教學中，學生需要接觸很多非本專業(yè)的學科，尤其在一、二年級，特別講究交叉學科的學習。老師要求他們在繪畫的時候?qū)⑻账囍R帶入，在進行陶藝創(chuàng)作時帶入平面設計的內(nèi)容，甚至基礎課老師都會互換，版畫老師來上陶藝課，陶藝老師上繪畫課程等等。這樣的方式可以讓學生不停地轉(zhuǎn)換思維，而不會固守在單一方向。這一點也反映在駐場在景德鎮(zhèn)樂天陶社的全國各地的學生與藝術愛好者身上。他們很多從未接觸過陶藝，但是在這里創(chuàng)作所表現(xiàn)出來的作品生命力，往往要優(yōu)于陶瓷大學的專業(yè)學生。陶瓷大學的學生技法明顯過人，但是思維方式相對單一，一般運用盤泥條、泥板成型、拉坯等傳統(tǒng)手法。但是其他藝術專業(yè)的學生，在創(chuàng)作時因為沒有這些概念的束縛，表現(xiàn)得非常大膽，他們往往專注的不是將作品精美化，而是將一種靈感或形象表達出來，表現(xiàn)手法不拘泥于程式，當然這跟他們本身缺乏系統(tǒng)技法訓練有關，但這很生動的反映出了在交叉學科的背景下，陶瓷藝術創(chuàng)作那蓬勃而旺盛的生命力。

5 結論

當代陶藝是指藝術家運用陶瓷材料，突破原有的傳統(tǒng)陶瓷精致的古典審美情趣，來表達現(xiàn)代人理想、個性、情感、心理、意識和審美價值的作品形式。

高校的陶藝教育也要適應當下藝術的大潮流，對于陶瓷藝術的教育方向和素養(yǎng)定位也應以一種更為包容的方式呈現(xiàn)出來。陶藝教學方式，不是取決于個人的意志或興趣，而是依據(jù)歷史與國情決定的，面對已形成的教育方式，更要思考其形成的歷史淵源和當下的發(fā)展狀態(tài)，既不能故步自封也不一味盲從，任何單一的“拿來主義”與“形式主義”都是有害無益。高校陶藝教學應跳出固有的思維定式，關注社會、強調(diào)觀念、注重創(chuàng)新，從而促進當代陶藝的生態(tài)良性發(fā)展。