薛東慧

歌唱藝術(shù)是一門集生理學(xué)、音響學(xué)、哲學(xué)為一體的綜合藝術(shù)。歌唱藝術(shù)是通過(guò)歌詞及旋律體現(xiàn)和傳達(dá)人們的情感。歌唱藝術(shù)并不是單指聲音美，大多數(shù)歌者只重視聲音美而忽略了聲音所表達(dá)的藝術(shù)美感，更不能與觀眾產(chǎn)生共鳴，這樣的歌唱就失去了藝術(shù)的根本意義，不能稱之為藝術(shù)。一般來(lái)說(shuō)藝術(shù)是交流情感的產(chǎn)物，所以真正的歌唱藝術(shù)是將自己的感情通過(guò)專業(yè)的訓(xùn)練表達(dá)出來(lái)，形成強(qiáng)烈的感染力才能達(dá)到藝術(shù)的高度。

1 歌唱藝術(shù)在影視中的體現(xiàn)

在影視作品中，語(yǔ)言、效果和音樂，是至關(guān)重要的三要素，聽覺與視覺要素也是緊密結(jié)合的有機(jī)體[1]。電影中的音樂是多元化的，歌唱一般分為獨(dú)唱、輪唱、合唱、對(duì)唱等，這些形式表達(dá)出來(lái)的情感是不同的。如《放牛班的春天》又叫《唱詩(shī)班男孩》是法國(guó)導(dǎo)演克里司托夫巴拉蒂的作品。

該電影講述的是在一個(gè)特殊的男子寄宿學(xué)校發(fā)生的故事。在這部影片的開頭以一首交響曲《黑夜》將觀眾引進(jìn)了這所特殊的寄宿學(xué)校“池塘畔底”。這個(gè)寄宿學(xué)校不同于一般的學(xué)校，里面的學(xué)生大部分都是觸犯過(guò)法律，或者性格難纏喜歡搞怪的特殊群體。主人公是一名被派去寄宿學(xué)校任教的男教師，入校之后他便嘗試開展音樂課并組建了合唱團(tuán)，來(lái)激發(fā)了孩子們的歌唱潛能。其中有一個(gè)男孩莫朗生性頑皮，但卻有著天使的面孔和干凈純潔的嗓音，男教師與莫朗母親的交流也是因?yàn)槟实倪M(jìn)步才經(jīng)常見面，因而對(duì)莫朗的母親產(chǎn)生了情愫，在電影中他們每每相見的時(shí)刻就會(huì)有插曲來(lái)襯托他們之間的情感，這也是這部影片的特點(diǎn)所在。影片中多次出現(xiàn)學(xué)生們的合唱，歌詞中寫到：“黑暗中的方向，希望之光，生命中的熱枕，榮耀之巷；童年的歡樂，轉(zhuǎn)瞬即逝被遺忘，一道絢爛金光，在小道盡頭閃亮?！闭沁@樣的歌詞旋律及電影畫面的配合，才能讓觀看者時(shí)刻都感受到孩子們渴望自由的心情和愿望，才能更加完美的體現(xiàn)出這部作品的核心意義。

2 歌唱藝術(shù)在影視作品中的積極作用

電影是一門長(zhǎng)于敘事的藝術(shù)，所以在情感的刻畫方面沒有那么突出，但是情感表達(dá)確是電影的重要組成部分。歌唱藝術(shù)是一門相通于影視藝術(shù)并且可以很好的將抒情詮釋的很完整的一門藝術(shù)，所以在影視藝術(shù)的范疇上有著巨大的影響力。沒有音樂配合的影視是不完整的，現(xiàn)代影視劇的蓬勃發(fā)展必然要依賴于歌唱藝術(shù)[2]。

美國(guó)電影《歌舞青春》(《 High School Musical 》)，是一部以歌舞為題材的原創(chuàng)電影，講述的是發(fā)生在兩個(gè)不同高中團(tuán)體之間的故事并獲得了艾美獎(jiǎng)。影片中的插曲都是根據(jù)劇情發(fā)展需要所創(chuàng)作的，跟電影情節(jié)交相輝映。當(dāng)主人公心情低落時(shí)音樂響起《 What ' ve been looking for 》(《我有多么寂寞》)，正是因?yàn)檫@首歌的渲染使影片的氛圍更加生動(dòng)，讓觀眾深切地感受到主人公情緒的起伏。接著出現(xiàn)了重奏，這個(gè)時(shí)候主人公的心理是更加孤獨(dú)的。片中總共有32首原創(chuàng)歌曲，使得整部影片在情感刻畫方面更有完整性及欣賞性。

盡管電影藝術(shù)更偏向于敘事，但隨著時(shí)代不斷的進(jìn)步以及人們對(duì)審美要求的提高，對(duì)電影藝術(shù)也有了新的認(rèn)識(shí)和更高要求的期待。

2.1 以歌曲介紹影片的背景

這種背景式歌曲一般會(huì)作為片頭曲形式出現(xiàn)，有些作品也會(huì)有主題曲從電影高潮引入、從而將影片故事背景和人物背景介紹出來(lái)。故事的開頭一般會(huì)由片頭曲將人物引出，接著從介紹人物的基本信息開始、慢慢地切入主題展開敘事。例如：電影《匆匆那年》的同名主題曲《匆匆那年》由王菲演唱，歌詞講述了這部影片中兩主人公之間的愛情故事?！叭绻僖姴荒芗t著眼、是否還能紅著臉……”歌曲襯托出了整部影片的故事情節(jié)，耐人尋味。

2.2 以歌曲控制影片的情節(jié)

歌曲對(duì)影片情節(jié)的控制不是說(shuō)它決定了整部電影的發(fā)展順序，而是歌詞本身就是一種敘事，這樣就可以通過(guò)歌曲的出現(xiàn)，給觀眾一些提示與幫助，讓觀眾更好的理解影片。比如影片《分手合約》中的一首歌曲《我們不是說(shuō)好了嗎》，僅從歌詞中就可以知道，這首歌曲對(duì)于情節(jié)的發(fā)展起到了完善作用，“我們不是說(shuō)好了嗎，一起走過(guò)冬雪初夏……”，歌詞表達(dá)了男主人公的心情，這讓對(duì)故事情節(jié)并不敏感的觀眾，在歌詞的提示下對(duì)故事的情節(jié)有了準(zhǔn)確的理解。

3 歌唱藝術(shù)與電影藝術(shù)結(jié)合的意義

歌唱藝術(shù)在電影里最為顯著的作用就是深化主題與抒情；音樂已經(jīng)成為了電影一個(gè)重要的組成部分，也是能夠深層次的突顯畫面的一個(gè)主要元素。音樂作為電影藝術(shù)的一個(gè)重要的表達(dá)元素，在影視中具有不可替代的作用，一部好的電影，必然有深入人心的音樂，評(píng)價(jià)一部電影的好壞音樂是十分重要的一個(gè)部分，他們相互依存，相互傳遞。《白毛女》是1940年代抗日戰(zhàn)爭(zhēng)末期在解放區(qū)創(chuàng)作的，它是一部具有深遠(yuǎn)歷史影響的文藝作品?！栋酌分垣@得如此大成就，不僅僅依存當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，音樂對(duì)電影的升華也起到了決定性作用。有了音樂的感染，使得人物個(gè)性更加鮮明，人物出場(chǎng)通過(guò)不同音樂的渲染，更豐富了人物的性格特色，使得觀眾感觸頗深。想到深處困境的百姓，讓人不禁落淚；而隨著故事的發(fā)展，音樂的變化，人們看到希望，于是音樂演奏出激昂的音樂，觀眾也順勢(shì)鼓舞起來(lái)，仿佛有了信心去對(duì)抗敵人。這樣的起承轉(zhuǎn)合，使得觀眾與電影本身融為一體，這便是音樂所帶來(lái)的獨(dú)特魅力[3]。

歌唱藝術(shù)和電影藝術(shù)不但有著悠久的歷史，而且兩者聯(lián)系緊密，相互促進(jìn)，只有將兩者融為一體才能不斷進(jìn)步、提升藝術(shù)的境界，從而讓觀眾能夠更加貼切地感受到視聽盛宴。