徐歡　王蔚然

摘 要：中國畫的靈魂在于線條。從古至今，中國畫中線條都具有獨特的造型能力和非凡的藝術(shù)價值。線條不但勾勒被畫物的基本形態(tài)，而且還可以表現(xiàn)被畫物的動態(tài)韻味之美。筆墨線條與中國畫的留白相結(jié)合能描繪出畫面的流動性和協(xié)調(diào)性，使作品更具欣賞價值和藝術(shù)韻味。線條是中國畫的根基，中國畫的根源是線條。線條是中國畫的獨特魅力，并不屬于其他繪畫領(lǐng)域。看似簡單無聊的線，是最具有韻味特色的靈魂，是國畫的內(nèi)涵，是畫家的內(nèi)心，是國畫看似簡單卻十分有難度的基本功。

關(guān)鍵詞：中國畫;線條;魅力

一、中國畫線條的源頭與發(fā)展

各代的中國畫家都對線條有獨到的見解。這些畫家用看似千篇一律卻又變幻萬千的線條，描繪著世間萬物的千姿百態(tài)，抒發(fā)內(nèi)心的追求，使得線條發(fā)揮它們獨特的韻味。中國畫線條最早在新石器時期的彩陶文明中出現(xiàn)，《鸛魚石斧圖》是彩陶時期最為著名的作品，就在此時已經(jīng)開始孕育著中國畫傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)手法——線描和沒骨。到了戰(zhàn)國時期，我們的祖先選擇在輕薄的帛上作畫，在這一時期，我國現(xiàn)存最早與線條相關(guān)的畫作《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》的出現(xiàn)標志著中國的畫作已經(jīng)進入了線條造型的時期。在魏晉，中國繪畫開始系統(tǒng)地理論化，出現(xiàn)了大量的繪畫理論，顧愷之的線條風(fēng)格被稱為“春蠶吐絲”，這一繪畫風(fēng)格把繪畫技術(shù)推向了一個新的高度，其作品《女史箴圖》和《洛神賦圖》代表魏晉時期人物繪畫的發(fā)展動態(tài);陸探微是被謝赫的《古畫品錄》列為第一品的畫家，他的線條比“春蠶吐絲”更堅硬更蒼勁;張僧繇的最大貢獻，是在“密體”以后，創(chuàng)造了“疏體”，張僧繇的佛像人物用工最深，形成自己的獨特風(fēng)格，人稱“張家樣”;曹仲達手中的人物多為用筆稠密的細線，而衣服緊窄，后人稱之為“曹衣出水”，與吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”并稱。到了隋唐時期，最為著名的就是畫圣吳道子的《送子天王圖》，此畫的出現(xiàn)又昭示著線描風(fēng)格的一個新開始，這幅畫反映了吳道子的繪畫基本風(fēng)格，打破了顧愷之“春蠶吐絲”的風(fēng)格?！按盒Q吐絲”的游絲描的線條圓潤，如鐵線一般毫無變化，而吳道子開創(chuàng)的蘭葉描在運筆上時提時頓，產(chǎn)生如同蘭葉般的線條，有飄動之勢，展現(xiàn)出自己內(nèi)在的精神力量，人稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”。從宋代達到了巔峰時期的花鳥工筆，清朝鄭板橋《墨蘭圖》堪稱首創(chuàng)的墨蘭畫法，再到如今的新工筆繪畫，一切都是用線條作為所有作品的開端，抓住物品最重要的形態(tài)與韻味。

宋代畫家李公麟曾將白描發(fā)展成為一個獨立的繪畫領(lǐng)域。線條通過筆墨表現(xiàn)他的韻味，而筆墨又能夠確定線的特征，這個特點就是國畫的精髓所在。

二、中西方繪畫中線條的對比

幾千年來，中國畫線條受到中國傳統(tǒng)藝術(shù)的影響，特別是中國書法，因此線條中含有許多書法元素。它不僅僅表現(xiàn)物體本身，而且賦予了它更多內(nèi)容，使線條本身就是畫面重要的組成或主體。因為有了書法的元素，所以線條的表現(xiàn)就更加自由，往往從線條中就能看出畫家的功力。中國畫家注重線條的質(zhì)感，注重線條的力量、內(nèi)涵、節(jié)奏的表現(xiàn)，注重情感表現(xiàn)，強調(diào)意境、筆墨、魅力。因此，線在中國畫中長期超越了簡約的造型功能，它是情感、環(huán)境和意圖的有機結(jié)合。西方繪畫強調(diào)形式，重現(xiàn)理性，重寫現(xiàn)實。西方繪畫中的線條具有強烈的理性特征，采用“線”表示真實物體，并精確建模和進行合理的空間處理。中國畫中的“十八描”總結(jié)和歸納了不同的線條技法，線條進一步豐富和擴展的產(chǎn)物“皴”是中國畫的特色之一。西方繪畫中線條的表達是理性的，認為線條是“點”的延續(xù)“面”的基礎(chǔ)，他們使用具有明顯科學(xué)性質(zhì)的圖像結(jié)構(gòu)的線條表示。線條在中西方都是最基本和最原始的藝術(shù)語言。

三、不同角度的線條韻味

（一）直觀角度的線條韻味

中國畫以線的變化技藝來識別畫師的能力，甚至說在一幅好的繪畫作品中，畫面韻味的一半以上都藏匿于線條之中。中國畫強調(diào)毛筆的使用，毛筆的質(zhì)量直接決定了線條的質(zhì)量和繪畫的質(zhì)量。謝赫用“六法論”之“骨法用筆”中的“骨”一字強調(diào)了在中國傳統(tǒng)繪畫中行筆方式的重要性。中國繪畫的線條在一般意義上并不是“劃”的線條，也不是簡單的過渡、停滯、挫折、厚度、輕盈、干燥和潮濕。線條是有“書畫同源”的，也是有“筆性”可言的，更是中國畫藝術(shù)家繪畫作品生動富有濃郁氣息的所在。無論是細致的工筆還是豪放的寫意，花鳥畫還是人物畫，它們的形態(tài)全部是由線條組成的，借線條的粗細、長短、圓潤曲直、輕盈厚重、濃淡干濕來表現(xiàn)畫面的韻味魅力，并抒發(fā)內(nèi)心的情緒。

（二）微觀角度的線條韻味

在中國思想的微觀角度看來，古人認為構(gòu)成世界的最基本物質(zhì)是“氣”，謝赫“六法論”中的第一個理論是“氣韻生動”，“氣韻”的本義是指人的精神和風(fēng)度，后被引申為藝術(shù)上獨特的風(fēng)格和書法繪畫的意境或韻味。由此可知“氣韻”在中國傳統(tǒng)繪畫中占有重要地位?！皻狻敝傅氖怯钪嬷猩幕盍Γ侨f物的基礎(chǔ)。從儒家和道家的哲學(xué)觀點來看，既談“氣”又重視“氣”?？隙ㄓ行沃锸怯蓺鈽?gòu)成的。《關(guān)尹子》云：“以一氣而生萬物”。《九家易》說：“元者，氣之始也?！避髯诱J為，雖然所有的東西都有各自不同的特點，但它們都有氣，氣是萬物的根本。這就是歷代文人對“氣”的理解。而“韻”就是繪畫上的一種節(jié)奏和諧，常用以形容人物瀟灑自如和繪畫清逸的品格。任何一種繪畫都離不開“氣韻”，這通常被人稱為“味道”。這是中國畫師從古至今都在追求的境界，也是學(xué)習(xí)中國畫的必修之路，要做到“氣韻生動”就必須達到熟練地掌握筆墨技藝。線條的氣韻可以表現(xiàn)在單線的節(jié)奏變化中，也可變現(xiàn)在正副線條的節(jié)奏變化中，總之，一幅好的作品中必然流露出畫家人品的氣韻，也同樣流露出畫作的氣韻。

四、線條在中國畫中的表現(xiàn)

（一）從水墨山水中看線條

在中國山水畫中，線條占據(jù)繪畫的主體地位，中國山水畫的發(fā)展也是“線”的發(fā)展，而且“線”的發(fā)展帶動“皴”的產(chǎn)生及發(fā)展。在中國山水畫創(chuàng)作中，先是用線條勾勒出造型和山的輪廓走向，然后再進行皴、染等技法。山水畫和工筆一樣，同樣注重線的運用，五代的荊浩、董源等，都利用線的變化塑造皴法。各代的畫家通過對線的不同理解，運用線描繪不同的山石肌理，通過不同的線去表現(xiàn)不同的山水，也傳達了畫師不同的人文精神。觀者可以根據(jù)線條的不同表現(xiàn)形式欣賞畫家在畫面中所傳達的個性和感受。中國畫山水的線條藝術(shù)已經(jīng)在隋唐時期得到獨立發(fā)展，敦煌壁畫中的山石上已經(jīng)有了不凡的表現(xiàn)。由于山的形態(tài)和質(zhì)地不同，線的運用也有所不同，從中鋒的圓潤到側(cè)峰的堅硬，無一不體現(xiàn)出線在山水中的自然反映。

（二）從工筆花鳥之中看線條

在工筆繪畫中，講究根據(jù)不同物體的質(zhì)感用富有變化的線條去表現(xiàn)物體，例如，柔軟輕盈的花瓣，多數(shù)會運用游絲描;堅挺的葉子多數(shù)使用鐵絲描來表現(xiàn)葉子厚重堅硬的質(zhì)感;枝干會用逆峰焦筆的形式進行表現(xiàn)。工筆線條的種類多達十幾種，可見線條在工筆繪畫中重要的地位。當(dāng)仔細觀察從古至今的工筆花鳥作品時，會發(fā)現(xiàn)在每片一葉子的根部用筆都會注重濃厚粗挺，而葉尖處的用線則更為細柔，這就是工筆繪畫中的“陰陽”之理，“陰”在中國繪畫中代表著深色，“陽”則為淺色，這就是要遵循的“陰粗陽細”。在工筆中講究線的韻律感，粗細、淺淡、轉(zhuǎn)折變化，用筆的節(jié)奏，使畫面富有層次。線條韻律的成功是一幅工筆成功的一半。

（三）從工筆人物之中看線條

中國工筆繪畫的基礎(chǔ)是線描，畫家只通過一根線的細微變化，就能夠表現(xiàn)展示人物的著裝與神情。在人物畫中，線條并非單純地勾勒外表線條、衣帶、褶皺、動態(tài)走向，而是使所描繪的線條都體現(xiàn)出線的長短、粗細、濃淡、虛實的變化。謝赫的“骨法用筆”，對線的運用更是講究，這就是所謂的線條在畫面中的動律，并能達到人物的栩栩如生。在工筆繪畫中，情感表達和主觀形象相比，中國的畫師更加注重情感的表達，對人物造型進行提煉和二次創(chuàng)作，使情感直接表露在畫面之上。

五、從《朝元仙仗圖》看中國畫的線條韻味

《朝元仙丈圖》是一幅關(guān)于道教的壁畫線稿，線稿中描繪各路神仙朝拜始祖元始天尊的場面，畫面線條流暢，衣服襟帶隨風(fēng)在空中飛舞，人物儀態(tài)不同，頭飾儀仗不同，成功地展現(xiàn)了帝君的莊嚴、神將神威的力量和仙女的婀娜。線條嚴謹、簡潔、流暢，有些線條長達數(shù)米，面部表情也通過各種不同的線條表達。《朝元仙丈圖》體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫中線條的基礎(chǔ)特征，具有抽象性、寫實性、概況性、裝飾性，追求的是一種神似的意境，畫面看起來繁而不亂，線條有足夠的概括性，摒棄了一些無用的細節(jié)，從而達到畫面的和諧統(tǒng)一。在《朝元仙丈圖》中畫家對面部的描繪比衣帶的描繪更多一些，強調(diào)了主次的關(guān)系。在用筆上，服裝系列采用“鐵絲描”，線條圓潤強勁，筆形結(jié)實。人物的面部細致精美，形態(tài)各異，與衣飾上的線條相協(xié)調(diào)，并無沖突?！冻烧蓤D》的藝術(shù)特點是十分具有節(jié)奏感，體現(xiàn)在構(gòu)圖和線描上。人物服飾飄動流暢，增強了動態(tài)感和節(jié)奏感，給人一種浮動的感覺。整幅作品均用線勾勒，不施以色彩，線條的流轉(zhuǎn)和巧妙變化，展現(xiàn)了“天衣飛揚，滿壁風(fēng)動”的特色。

六、結(jié)語

早在古代，線條就是書法中的運筆。畫家把線條審美意識提升到一個整體。不同線條中有著不同的韻味，包含著不同的人物性靈、場景和人文涵養(yǎng)。要想知道其中的韻味，就要漸漸地去玩味、品析。一幅好的作品即使線斷了，氣韻還在，意韻未斷，這才是作品韻味的提現(xiàn)。在國畫中另一個重要元素是情景交融。畫師并不可只為了創(chuàng)作而創(chuàng)作，必須經(jīng)過心靈的感悟，用內(nèi)心去感受所畫的事物，畫作才能充滿了思想或情感，所展示的線條才不會毫無生機，而是充滿了精神，線條的獨特魅力才會呈現(xiàn)出來，以便品嘗圖像并呈現(xiàn)魅力。否則，就像一篇文章只知道書寫，卻沒有任何動人的語句，無血與肉。畫師不可成為線條的被動者，而應(yīng)該成為線條的主動者，用手中的筆和墨去抒發(fā)真情實感，而不是用枯燥的線條去編造毫無朝氣的內(nèi)容。

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