□趙 婕 郭震冬 江西師范高等?？茖W(xué)校

高士圖多應(yīng)用于中國陶瓷人物繪畫中，擁有豐富的內(nèi)容及題材，表現(xiàn)手法多樣化。陶瓷繪畫中的高士圖是根據(jù)國畫而創(chuàng)作出來的，晚唐畫家孫位創(chuàng)作的“竹林七賢”正是最早應(yīng)用高士題材的國畫。在明朝時期，高士題材已被廣泛應(yīng)用于陶瓷青花繪畫之中，如“四愛圖”“東坡夜游”等，隨后逐步發(fā)展為一種具有代表性的陶瓷裝飾紋樣。在當(dāng)前社會文化背景不斷變遷的新時代下，陶瓷繪畫中的高士題材也體現(xiàn)出一種全新的藝術(shù)魅力。

一、高士題材在中國古代陶瓷繪畫中的藝術(shù)性分析

（一）在明代陶瓷繪畫中的藝術(shù)性

明代景泰年間創(chuàng)作的高士圖梅瓶，描繪的是一位神態(tài)瀟灑、手持木杖在山道上行走的長者形象，采用簡筆畫法來描繪人物形象，線條流暢，畫面清晰。所描繪的高士擁有尖銳的目光和飽滿的精神，表現(xiàn)出一種遠(yuǎn)離世俗的風(fēng)韻。成化年間所創(chuàng)作的斗彩高士杯，杯身采用兩組人物紋飾，一是王羲之愛鵝，王羲之坐立于岸邊觀鵝，侍童站立于旁邊，手捧書籍；二是伯牙攜琴訪友，伯牙雙手自然垂下，侍童則懷抱琴，二人行走于山間，再將梅、松、菊、翠柳等描繪于空白位置，體現(xiàn)出高士清閑豁達(dá)的生活情懷。高士杯采用釉下青花與紅、黃、綠相結(jié)合的畫面色彩設(shè)計，較為獨特，紋飾清新、生動，藝術(shù)魅力極強。

（二）在清代康熙時期陶瓷繪畫中的藝術(shù)性

康熙時期創(chuàng)作的“陶淵明愛菊”“周敦頤愛蓮”等青花盤，框架開闊、筆調(diào)精練。圖中描繪了在荷塘邊深思的周敦頤，好像在透過荷花的品質(zhì)來體會人的精神情操。民間青花中采用的高士題材，有些構(gòu)圖較為隨意，有些則是通景的，構(gòu)圖形式豐富，將風(fēng)景與人物整合起來，體現(xiàn)出獨特的詩情畫意。在繪制人物形象時，非常注重線條的美感，利用曲直變化的線條來反映出人物的形體動態(tài)。通過動靜結(jié)合、剛?cè)峤Y(jié)合的線條來反映出高士不拘小節(jié)的情懷。筆調(diào)自然流暢，不追求形似，只強調(diào)神韻，體現(xiàn)出獨特的藝術(shù)性。

二、高士題材在民國時期陶瓷繪畫中的藝術(shù)性分析

民國時期的陶瓷藝術(shù)家在描繪人物畫時，更注重描繪人物的性格特點，反映當(dāng)時的生活氣息。如劉希仁繪制的粉彩瓷板“四愛圖”及王綺創(chuàng)作的“陶淵明愛菊”粉彩瓷板畫等均是當(dāng)時具有代表性的高士圖作品?！八膼蹐D”中既有書、畫，也有印、詩。“李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠”體現(xiàn)出李白在醉酒時，似乎仍在思索；“莫嫌老圃秋色淡，且看黃花晚節(jié)香”，充分反映出陶淵明清高的情懷?！疤諟Y明愛菊”瓷板畫，通過人物形象的刻畫來體現(xiàn)出畫作蘊意，人物神態(tài)生動。在觀賞菊花時，陶淵明眼神深邃，若有所悟。這些均充分反映出民國時期陶瓷繪畫中高士題材的藝術(shù)性。

三、高士題材在當(dāng)代陶瓷繪畫中的藝術(shù)性分析

高士圖不僅是一種陶瓷裝飾紋樣，更體現(xiàn)著一個時代的文化精神，由于每個時代的審美價值觀均有所差異，故陶瓷藝術(shù)家們所繪制的高士圖也是各不相同的。王懷?。ㄖ樯桨擞押笕?、中國工藝美術(shù)大師）繪制的青花斗彩高士圖瓶，描繪了兩位高士登山觀景的畫面。畫面構(gòu)圖動靜結(jié)合、人景交融，人物采用精細(xì)的線條，而風(fēng)景則采用粗獷的線條，形成鮮明的對比。整個畫面犬牙交錯、疏密相間，松樹堅忍不拔的品質(zhì)，充分襯托出高士的高尚情懷。整個陶瓷畫作著重反映出古代高士閑逸、不拘世俗的高尚情懷，也充分體現(xiàn)出古代詩歌的藝術(shù)意境及新文人畫派的藝術(shù)美感。

基于高士題材的陶瓷繪畫充分反映出古代高雅人士追求世外桃源生活的人生理想，而以高士題材為主題的現(xiàn)代陶瓷繪畫作品，已不再只是單純地反映高士的精神面貌，更多的是注重題材創(chuàng)新、藝術(shù)表現(xiàn)手法創(chuàng)新。隨著時代的不斷變遷，高士題材的陶瓷繪畫也得到了不斷的改革，反映出不同時期的藝術(shù)特點。在未來的發(fā)展過程中，高士題材的陶瓷繪畫仍有諸多值得我們探索、研究之處。