陳 蕊
(新余學院,江西 新余 338001)
在視唱練耳專業(yè)中,滲透鋼琴伴奏的教學原理,可以有效提升學生的音樂感知力和洞察力,通過分辨音律和音階,能夠更出色地完成即興表演。因此教師在視唱練耳課程設計的過程中,應該加強學生的即興原創(chuàng)能力,由淺入深、循序漸進,在潛移默化中提升學生的視唱練耳實力,從而為更好的就業(yè)發(fā)展打好基礎。
視唱練耳是高校音樂教育中的一大重要分支,除了要培養(yǎng)學生專業(yè)的音樂基礎能力之外,還可以針對不同的人群,如歌唱家通過視唱練耳訓練可以提高音準,而對演奏者來說可以提升其聽覺記憶力,功能非常豐富。從定義上來講,是從視唱和練耳兩方面提升表演者的音樂敏感性,烘托舞臺魅力。為了能夠向社會輸入源源不斷的音樂人才,視唱練耳貫穿于整個音樂教學體系中,有效地喚醒學生的聽覺神經,以更飽滿的熱情和更大的積極性參與到音樂創(chuàng)作中,為我國音樂事業(yè)的發(fā)展做出貢獻。
視唱練耳和鋼琴伴奏之間雖然相互獨立,卻又互相依存,兩者之間是否能夠達到有效滲透,決定了學生鋼琴即興能力的發(fā)揮以及聽力神經的覺醒。因此,高校音樂專業(yè)教師必須要重視視唱練耳訓練對培養(yǎng)學生伴奏能力的培養(yǎng)。因此在實際的教學環(huán)節(jié)中,教師可以適當開展自彈自唱的訓練,學生一邊伴奏一邊開口唱歌,聲部對稱銜接,提升訓練效果的同時,還有利于提高學生的手腦并用能力,從而在日后的正式演出中能夠隨機應變。除此之外,這種學科之間的相互滲透,可以在潛移默化中讓學生掌握視唱練耳的方法,課下通過反復練習還能提升自主學習能力,激發(fā)音樂潛質[1]。
鋼琴的伴奏,考驗的是演奏者的音樂把控能力,同時也是創(chuàng)作才華的體現(xiàn)。因此在實際的市場練耳教學中,教師應該循序漸進,先讓學生熟悉鋼琴這個樂器,逐漸體會音樂和韻律的表達方式,從而激發(fā)出學生的創(chuàng)造性。在即興創(chuàng)作訓練之前,是模仿的過程。教師需要定期向學生推薦優(yōu)秀的佳作,在理論講解中逐個片段分析,讓學生先欣賞再創(chuàng)作。除此之外,還需要學生掌握扎實的鋼琴基本功,只有在基礎完善的情況下,才能做進一步的創(chuàng)作工作。實際訓練中,教師也應該遵從學生的創(chuàng)作靈感,不能強加干預,這樣只會適得其反。把每一位學生的音樂資質激發(fā)出來,讓即興創(chuàng)作才能成為他們身上的閃光點,從而激發(fā)學生的創(chuàng)新性思維。
根據研究發(fā)現(xiàn),在視唱練耳教學中,訓練學生的聽覺能力一直是個難點,其中不僅包括和弦連接、節(jié)奏節(jié)拍的掌握,還需要學生了解音樂的調性和調式。因此,教師應該利用音樂教學循序漸進的特點,先讓學生數好節(jié)拍和節(jié)奏,根據其不同的特征體會音樂作品的強弱,從而提升學生的節(jié)奏感。在教學初期,教師應該適當選擇難度適中的訓練題目,先幫學生積累自信心,等到基本功都學完再逐漸增加難度。而每一首音樂作品或視唱曲目都有不同的特點,每個人對不同曲風的把握和喜好也是不同的。因此教師應該充分尊重學生的這種音樂感知差異,采取分組教學的模式,將不同性格和層次各異的學生打亂,保證每一組的人員平均,水平均等,這樣才能在討論中傾聽并分享和自我本身有差異的觀點,提升學生視唱練耳的積極性[2]。
首先從知識結構方面來看,教師應該緊跟時代的步伐,了解視唱練耳理論提出的歷史和淵源,主動學習多媒體設備,更新專業(yè)知識和專業(yè)能力。學校也應該為教師提供更多鍛煉和學習的平臺,為教師報名參加演奏比賽、樂隊等,讓教師在實踐中總結經驗,使理論的講述更具科學性和說服性。同時教師也需要有效把握音樂綜合知識。想要提升視唱練耳課程的有效性,教師除了要掌握基本的音樂理論結構之外,還應該對音樂學、樂器、曲藝理論等有一個基本的把握,使學科內容得到不斷的拓展。尤其是在教學中根據學生需要,尊重學生個性,另外還需要教師掌握一般的心理學規(guī)律,只有這樣才能為學生提供更嚴謹視唱練耳訓練,從而在日后的演出中嶄露頭角。
高校視唱練耳課程中滲透鋼琴伴奏的創(chuàng)新和應用,不僅能夠提升對視唱練耳的把控能力,還能有效提升音樂素養(yǎng)。因此在訓練中,教師應該促進學科之間的相互滲透,督促學生強化即興伴奏原創(chuàng)能力,由淺入深、因人而異,有效提升自身的專業(yè)素質,培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)新能力的同時,為其增強自信,從而在日后的演出中可以游刃有余。