趙 洪 艷
(長春師范大學(xué)音樂學(xué)院,吉林 長春 130032)
在通常的聲樂藝術(shù)表演中,表演效果受到演唱和樂器合作的影響,二者合作協(xié)調(diào)統(tǒng)一,表演效果就會好,二者合作銜接不好,就會影響表演效果。多數(shù)人錯誤的以為聲樂表演中,演唱是主要的,鋼琴伴奏是次要的,其實不然,沒有伴奏的聲樂表演比較單調(diào),容易出現(xiàn)干澀、失真的現(xiàn)象。鋼琴的音域比較寬,音色比較優(yōu)美,鋼琴獨奏就是一種藝術(shù)表演形式。當(dāng)鋼琴作為伴奏與聲樂演唱合作時,可以讓演唱的表現(xiàn)力更強,聲樂表演,本身就是有聲也有樂的表演。鋼琴伴奏可以很好的起到制造優(yōu)美旋律,匡正音準(zhǔn)的作用。
在演唱表演藝術(shù)中,聲樂表演和鋼琴伴奏是比較常見的舞臺藝術(shù)形式,二者關(guān)系密切。在演唱過程中,鋼琴雖然是伴奏,但是其作用和演唱同等重要。聲樂演唱通過人的演唱技巧和情感融入來表達作品內(nèi)涵,鋼琴是通過琴聲來塑造音樂形象,幫助演唱者更好的理解音樂作品,激發(fā)演唱者的演唱情緒,可以很好的渲染演唱氣氛,烘托演唱效果,深化音樂主題。鋼琴的伴奏同時也可以為觀眾營造和諧的氛圍和音樂意境。因此,在聲樂表演過程中,鋼琴伴奏和聲樂演唱二者關(guān)系緊密,但是在實際演唱過程中,二者要有一定的平衡和默契,通過和諧合作來更好的表現(xiàn)藝術(shù)作品,如果某一方過于表現(xiàn)就會破壞演唱效果。當(dāng)要表現(xiàn)演唱時,鋼琴就要做好輔助工作,當(dāng)要突出琴聲時,演唱者也要在輔助的位置上來突出琴聲。只有通過不斷的練習(xí),二者才能達到演出的默契,相互配合,展現(xiàn)音樂作品的魅力,提高演唱效果。
二者由于種類的不同,存在一定的表現(xiàn)差異。從鋼琴方面看,作為一種樂器,鋼琴的音域比較寬廣,音色也比較優(yōu)美,即可有獨奏,也可以和其它樂器合奏,當(dāng)然,也可以為人聲來伴奏。作為樂器,鋼琴對彈奏者的平衡能力要求較高,尤其是雙手的平衡能力,樂器的發(fā)音是確定好的,這一點和人不同,人的聲音需要通過不斷的練習(xí)和培訓(xùn)才能發(fā)出優(yōu)美的聲音。但是,鋼琴發(fā)出的聲音是有限制的,一些細(xì)膩情感的變化是無法通過發(fā)音來表達的,聲音的連貫性無法和人相比,這是樂器的共性。而人的演唱是通過呼吸來控制的,高低音轉(zhuǎn)換、發(fā)音的長短都是通過調(diào)整呼吸來實現(xiàn)的,這一點是任何樂器都無法比擬。這就需要演唱者本身要具備扎實的基本功,能很好的控制呼吸,本身的先天條件是一方面,后天的練習(xí)是必不可少的,演唱的技巧只有通過不斷的練習(xí)才能提高,當(dāng)然,僅僅靠技巧是不行的,靠技巧演唱,讓觀眾聽著沒有情感投入,不能引起觀眾的共鳴,因此,情感的投入也是很重要的。
聲樂表演和鋼琴伴奏完美合作就可以展現(xiàn)完美的舞臺演出效果,如何將二者完美的融合,需要從以下幾個方面入手。
無論是聲樂演唱者還是鋼琴演奏者,都需要有很高的藝術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)水平。這是一個藝術(shù)家應(yīng)該就別的基本素質(zhì),藝術(shù)修養(yǎng)不夠,專業(yè)水平不足,二者是不能完美的結(jié)合的。只有通過不斷的提高自身的專業(yè)素質(zhì),才能將音樂作品內(nèi)涵更好的發(fā)揮出來。在表演過程中,才能在理解作品的基礎(chǔ)上,二者進行默契合作,提升演唱效果,將藝術(shù)合作完美的呈現(xiàn)出來。
無論是演唱還是伴奏都需要以樂譜為基礎(chǔ),樂譜凝聚著創(chuàng)作者的思想和風(fēng)格。演唱者和鋼琴伴奏者要認(rèn)真讀樂譜,了解作品的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)框架,還要分析作品的調(diào)式、曲式結(jié)構(gòu),這樣,才能把握作品的節(jié)奏、音準(zhǔn)、速度。音樂的基礎(chǔ)就是節(jié)奏,一首音樂作品的旋律與節(jié)奏是緊密聯(lián)系在一起的,節(jié)奏在一定程度上決定了作品的風(fēng)格。通過節(jié)奏的調(diào)節(jié),表現(xiàn)出快、慢不同的韻律,表現(xiàn)出音樂的風(fēng)格。音準(zhǔn)方面,演唱者自身要先把握好作品的音準(zhǔn),與鋼琴伴奏合作時,會由于演唱技巧或者情感等方面的原因,出現(xiàn)音準(zhǔn)認(rèn)知不準(zhǔn)確的情況,這時就需要鋼琴來匡正音準(zhǔn)。速度也是決定音樂作品完美表達的一個因素。演唱的時候該快就快,該慢就慢,演唱者和伴奏者應(yīng)該共同來把握音樂術(shù)語,把握住作品的速度。通常情況下,音樂作品的節(jié)奏與速度大體一致,憂傷的歌曲,速度要緩慢,快樂、激昂的歌曲速度比較明快,在演唱的過程中,演唱者和伴奏者要達成一致。
音樂作品是有創(chuàng)作者的情感在里面,演唱者要通過語調(diào)、語氣、節(jié)奏,同時運用自己的情感來渲染歌唱的感染力,否則再好聽的聲音也感動不了人。鋼琴伴奏雖然沒有歌唱,但是也有自己的節(jié)奏,通過手指來歌唱,通過手指與鍵盤來發(fā)出不同的聲音,豐富演唱層次,隨著演唱者音色的變化而不斷調(diào)整,從而與演唱融合在一起,打造完美的演唱效果。在演唱過程中,無論是聲樂表演者還是鋼琴伴奏者都要用良好的心態(tài),鋼琴伴奏的前奏比較重要,前奏部分可以創(chuàng)造出意境,將作品的風(fēng)格表現(xiàn)出來,演唱者要根據(jù)伴奏快速進入意境進行演唱。鋼琴伴奏的尾奏部分則要有讓聽眾意猶未盡的感覺,很好的詮釋音樂作品,完美的結(jié)束演唱。
綜上所述,要想呈現(xiàn)出完美的舞臺演唱效果,演唱者和伴奏者的合作是比較重要的。聲樂演唱和鋼琴伴奏可以很好的詮釋音樂作品的內(nèi)涵,二者在合作的過程中,要默契一致,把握好各自的主體地位,在理解作品的基礎(chǔ)上,將音樂作品完美的演繹出來。