□李光華 廣西藝術(shù)學(xué)院

2018年5月31日，四川音樂學(xué)院電子音樂與民族器樂“幻境”音樂劇場(chǎng)專場(chǎng)演出在廣西音樂學(xué)院主辦的中國(guó)-東盟音樂周如約而至。這場(chǎng)音樂盛會(huì)的精美呈現(xiàn)給筆者留下了精湛、新穎的映像，也給筆者帶來了美的享受。

一、音樂會(huì)簡(jiǎn)介

本場(chǎng)音樂會(huì)是由以四川音樂學(xué)院民樂系青年教師為班底并吸納川內(nèi)青年演奏家組成的成都現(xiàn)代室內(nèi)樂團(tuán)和四川音樂學(xué)院的電子音樂系共同打造的。樂團(tuán)成立于2016年，這樣一支年輕的樂團(tuán)有如此精湛的水平得益于眾多青年演奏家的加盟。據(jù)筆者所知本場(chǎng)音樂會(huì)的音響設(shè)備也是世界級(jí)的，為了本場(chǎng)音樂會(huì)專程將其從上海連夜運(yùn)往南寧。本場(chǎng)音樂會(huì)在形式上十分新穎，將傳統(tǒng)民族器樂與現(xiàn)代的電子音樂相結(jié)合并將九個(gè)不同作曲家不同風(fēng)格的九個(gè)作品串聯(lián)成一個(gè)整體。每個(gè)作品都有獨(dú)奏、重奏、合奏等多種不同的演奏形式，這種器樂劇場(chǎng)的演出形式在國(guó)內(nèi)并不多見，卻十分吸引觀眾的眼球并受到一致好評(píng)。

二、構(gòu)建“幻境”引人入勝

在筆者看來，本場(chǎng)音樂會(huì)最大的成功在于形式的新穎，這種新穎的形式來源于這場(chǎng)音樂會(huì)的“幻境”構(gòu)建。音樂會(huì)在視聽上做文章，深層次地挖掘觀眾的視覺與聽覺感官，使觀眾能移情于境，融入音樂。整場(chǎng)音樂會(huì)在沒有舞臺(tái)燈光的情況下進(jìn)行，在舞臺(tái)后面呈梯形擺放三面LED屏幕，會(huì)隨著音樂曲目不同變換不同的畫面。在舞臺(tái)上放置兩只重低音音箱，在觀眾席的兩側(cè)均等距放置六只音箱。曲與曲間用電子音樂連綴，曲與曲之間舞臺(tái)燈光不打開、演員不謝幕、觀眾不鼓掌，藝術(shù)家們換完場(chǎng)繼續(xù)演奏音樂。整場(chǎng)音樂會(huì)更像是一部劇場(chǎng)而整個(gè)音樂會(huì)的曲目之間卻并沒有內(nèi)在的聯(lián)系，從而建立了他們所說的“音樂劇場(chǎng)”演出的概念。這一系列舞臺(tái)與表演的設(shè)計(jì)不斷地調(diào)整音樂表演者與觀眾的審美距離，使觀眾能夠迅速進(jìn)入情境。

在本場(chǎng)音樂會(huì)中筆者最鐘情的是作曲家李琨創(chuàng)作并由青年打擊樂演奏家趙思智演繹的《玄響——民族打擊樂與八只音箱》，這首作品“以中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)觀‘道’為創(chuàng)作緣起：一陰一陽之謂道，道的本性就在于幽明之間，二者的交互構(gòu)成了世界的總體特征?！边@首作品用中國(guó)的民族樂器小鈸演奏，演奏者單用小鈸將音樂的強(qiáng)弱、音色的明暗、聲音的大小和節(jié)奏的快慢表現(xiàn)得淋漓盡致。更為玄妙的是小鈸的聲響通過電子設(shè)備的現(xiàn)場(chǎng)調(diào)試從音樂廳中的八只音箱中交替?zhèn)鞒觯粝渲械穆曧懹械氖茄葑嘈♀撀曧懙难永m(xù)，有的猶如與小鈸聲響的輪唱，有的將音樂拉長(zhǎng)扭曲……這一系列的電子音樂處理讓單調(diào)的打擊樂煥發(fā)了新的生機(jī)，聲聲玄響有時(shí)如蜜蜂振翅于耳邊、有時(shí)猶如幽谷遠(yuǎn)處傳來的聲響。八只音箱與小鈸環(huán)繞于觀眾的四周，將觀眾放在音樂的中心，使觀眾的視聽變得更加立體，拉近了觀眾與音樂的距離，讓身處不同座次的觀眾都能夠獲得由這種立體的音源所產(chǎn)生的美感，讓聽眾醉心于這種幻境中。觀眾們不單單從舞臺(tái)上獲取聽覺上的享受，開始從音樂廳的四周捕捉音樂的余音。他們放棄一切雜念，只想單純地沉浸在音樂中去參悟玄響中的“道”。

三、傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展的新方向

傳承與發(fā)展是所有文化繼承發(fā)展的難題，單純的傳承有可能造成陳舊的藝術(shù)形式與現(xiàn)代審美不相適應(yīng)，單純的發(fā)展可能使得傳統(tǒng)的音樂在發(fā)展的過程中喪失傳統(tǒng)音樂的活力。傳承與發(fā)展的度的把握很難做到精準(zhǔn)，但是四川音樂學(xué)院的這場(chǎng)電子音樂與民族室內(nèi)樂的結(jié)合在這方面把握得十分到位。電子音樂手段的運(yùn)用非但絲毫沒有破壞傳統(tǒng)音樂的美感，而且使民族樂器在音樂會(huì)中的表現(xiàn)力大大增強(qiáng)。在音樂會(huì)中，民族器樂古箏、琵琶因?yàn)殡娮右魳返膫鬏?，克服了民族樂器共鳴腔體小，無法發(fā)出大的聲音以適應(yīng)現(xiàn)代大音樂廳的困難。

在民族音樂傳承與創(chuàng)作上，廣西本土音樂創(chuàng)作家莫軍生副教授的作品《花山印象》給筆者留下了深刻的印象。這首作品是為打擊樂、竹笛與電子音樂而作的，音樂中還使用了廣西獨(dú)有的樂器天琴。莫老師的作品中運(yùn)用了很多中國(guó)傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作技法和廣西本土少數(shù)民族的音樂元素，本土的文化元素將筆者拉進(jìn)了遠(yuǎn)古的花山文化，筆者腦海中浮現(xiàn)出花山巖畫上的圖案；在作品中使用的打擊樂碰鈴敲擊后再手執(zhí)繩索在空中搖晃，所產(chǎn)生的泛音聲波鳴于耳際，仿佛將筆者帶入遠(yuǎn)古神秘的祭祀場(chǎng)景。莫老師根據(jù)本土音樂文化所創(chuàng)作的音樂作品是對(duì)這片土地的回饋，也是對(duì)講好廣西故事的一次完美嘗試。筆者認(rèn)為這種從內(nèi)容創(chuàng)作到表演形式上扎根民族音樂的演繹與闡釋無疑是中國(guó)傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展的新方向。

本場(chǎng)音樂會(huì)不斷引起筆者對(duì)音樂審美的思考，也豐富了筆者對(duì)民族器樂的認(rèn)知。中國(guó)-東盟音樂周不僅是中外音樂的平臺(tái)，更是中西文化的橋梁。四川音樂學(xué)院這場(chǎng)電子音樂與民族室內(nèi)樂團(tuán)“幻境”音樂劇場(chǎng)的專場(chǎng)演出受到外賓的一致好評(píng)，將中國(guó)音樂獨(dú)特的音樂文化和音樂語匯作一張文化軟實(shí)力名片傳遞給外賓，讓世界了解中國(guó)，讓中國(guó)了解世界。