□張 放 沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院大連分院
《安魂曲》作為莫扎特臨終前所創(chuàng)作的驚世之作,是莫扎特意識(shí)到死亡即將來(lái)臨時(shí)所進(jìn)行的思考與感悟,并通過(guò)音樂(lè)這種表達(dá)形式來(lái)反映莫扎特自身創(chuàng)作思想的轉(zhuǎn)變?!栋不昵分兴w現(xiàn)的悲劇性因素具有較強(qiáng)的宗教色彩,這對(duì)于西方古典音樂(lè)的創(chuàng)作有著相當(dāng)重要的意義。本文針對(duì)莫扎特《安魂曲》中所體現(xiàn)的生死觀以及悲劇性特點(diǎn),展開(kāi)了深入的分析與研究,對(duì)于現(xiàn)代音樂(lè)作品創(chuàng)作的變現(xiàn)力與感染力也有著較高的借鑒意義。
在莫扎特所創(chuàng)作的音樂(lè)作品中,無(wú)論是交響樂(lè)、舞曲、宗教音樂(lè)還是鋼琴作品,無(wú)不體現(xiàn)著莫扎特本人的創(chuàng)作才華與思想內(nèi)涵,莫扎特所有的作品幾乎都蘊(yùn)含著對(duì)和諧美好生活的向往與憧憬。莫扎特在臨終前所創(chuàng)作的享譽(yù)世界的《安魂曲》極具代表性,這首作品不僅包含了作者對(duì)人生的感悟,同樣也表達(dá)了作者此生所經(jīng)歷的剝削、屈辱、貧困以及作者對(duì)光明幸福生活的追求與向往。莫扎特對(duì)安魂曲這一音樂(lè)形式展開(kāi)了拓展,充分表現(xiàn)出這種音樂(lè)形式的社會(huì)意涵及藝術(shù)表現(xiàn),也用這種獨(dú)特方式體現(xiàn)了對(duì)生命局限的超越性[1]。
安魂曲產(chǎn)生于10世紀(jì),在濃厚的宗教發(fā)展背景下,一切關(guān)于死亡的儀式與觀念都允許存在,人們普遍死亡并非生命的終結(jié),是通往永樂(lè)安生的歸途。在安魂曲中,所表現(xiàn)的恬靜安詳?shù)姆諊?,能夠撫平人們?duì)死亡的恐懼與悲傷,讓人們?cè)谝魳?lè)中充分感受到安魂曲所具有的救贖力量。由此可見(jiàn),安魂曲中所體現(xiàn)的死亡觀念與人們追求光明安寧生活的心理需求相符,對(duì)人們產(chǎn)生了一種超越死亡的虛幻安慰。然而,隨著18世紀(jì)啟蒙思想的蔓延,西方科技也隨之進(jìn)步,宗教的絕對(duì)權(quán)威地位前所未有的撼動(dòng),人們的自我意識(shí)逐漸增強(qiáng),傳統(tǒng)宗教的死亡觀念也不再像以往那樣輕易左右人們對(duì)待死亡的態(tài)度。因此,安魂曲也逐漸改變了內(nèi)容、功能、結(jié)構(gòu)等,被賦予了更多的人類情感及社會(huì)意涵,對(duì)人們的意識(shí)形態(tài)、價(jià)值觀念、生死觀等都產(chǎn)生了較為深刻的影響。如今,安魂曲仍然對(duì)音樂(lè)表演藝術(shù)家有著深刻的影響,其音樂(lè)篇章演奏跌宕起伏,不僅能夠讓聽(tīng)眾與音樂(lè)產(chǎn)生共鳴,也能夠安撫人們浮躁的內(nèi)心。
安魂曲作為西方追悼死者的一種古老的音樂(lè)形式,主要用于宗教安魂彌撒儀式,而并非是單獨(dú)的音樂(lè)作品,對(duì)人們的價(jià)值觀念有很大影響,也充分表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)人們的處世觀念以及對(duì)死亡的態(tài)度。直至18世紀(jì),西方開(kāi)始涌現(xiàn)更為豐富的思潮,加之科技進(jìn)步的助推,導(dǎo)致宗教信仰對(duì)人們的掌控減弱,對(duì)于安魂曲的創(chuàng)作也不單單是為了基督教儀式服務(wù),更多是為了表達(dá)作者的創(chuàng)作意向,通過(guò)安魂曲表達(dá)自己對(duì)死亡的態(tài)度,逐漸成為西方作曲家感悟生命流逝的一種獨(dú)特形式。莫扎特所創(chuàng)作的安魂曲,依然遵循了傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)的要求,并賦予這首作品更多神秘色彩,使之成為一部傳世之作。在《安魂曲》中,莫扎特以祈求獲得死后的安寧為主基調(diào),希望自己的罪過(guò)能夠得到寬恕,并對(duì)此表達(dá)了強(qiáng)烈的訴求,飽含了悲愴之情。一方面,莫扎特希望死后能夠獲得永久的安寧;另一方面又受到自我意識(shí)的拉扯,使其不得不重新審視個(gè)體的存在價(jià)值,認(rèn)識(shí)到死亡不可逆,充分表達(dá)了莫扎特對(duì)生命的敬畏與熱愛(ài),更體現(xiàn)了人類自我意識(shí)的覺(jué)醒[2]。
莫扎特的《安魂曲》不僅注入了其對(duì)人生的整體感悟,也體現(xiàn)了莫扎特在短暫一生中所經(jīng)歷的艱難苦痛,對(duì)深層問(wèn)題有著更為獨(dú)到的感悟與思考,當(dāng)莫扎特自我意識(shí)覺(jué)醒之時(shí),便是幸福之始,在經(jīng)過(guò)了十年之久的艱苦磨難后,終于認(rèn)識(shí)到幸福是必須要經(jīng)歷苦痛的。莫扎特所創(chuàng)作的音樂(lè)多是充滿正義、光明、優(yōu)雅,充斥著樂(lè)觀主義,但在后期逐漸轉(zhuǎn)為戲劇性風(fēng)格,深刻反映了當(dāng)時(shí)歐洲社會(huì)的矛盾現(xiàn)狀?!栋不昵纷鳛槟刈诮绦宰髌分凶顬橥怀龅淖髌?,具有十分強(qiáng)烈意向的人道主義傾向,表現(xiàn)了人們對(duì)生命永安的向往,通過(guò)音樂(lè)張弛有度的表現(xiàn),將生命永恒安息的主體顯現(xiàn)得淋漓盡致,整首作品讓人們感受到光芒普照的溫暖,使得這首《安魂曲》廣為流傳[3]。
綜上所述,莫扎特的一生過(guò)于坎坷,但在其音樂(lè)作品中卻絲毫感覺(jué)不到這種痛苦,即使在他生命終結(jié)之際所創(chuàng)作的《安魂曲》也依然面向光明,也體現(xiàn)了對(duì)人類靈魂的洗滌,為世人呈現(xiàn)一部完美的音樂(lè)作品。在莫扎特《安魂曲》的音樂(lè)創(chuàng)作模式中,我們可以發(fā)現(xiàn)其明顯區(qū)別于傳統(tǒng)音樂(lè),更趨向于交響樂(lè)的形式,范圍也更寬泛,人聲演唱部分彰顯了合唱音樂(lè)震撼的感染力,對(duì)該作品的研究與討論有利于音樂(lè)學(xué)科教學(xué)研究,也給作品欣賞帶來(lái)了更為豐富的情感體驗(yàn)。