□趙 菁 蘭州職業(yè)技術(shù)學(xué)院

隨著文化的多元化發(fā)展，多種音樂元素開始相互融合與碰撞，而流行音樂理念與民族唱法的互相借鑒吸收更是給人們帶來了一種全新的享受和新鮮的體驗。

一、簡述流行音樂理念和民俗唱法的概念和特點

（一）簡述流行音樂理念

流行音樂理念是不講究歌唱樂曲中的音色統(tǒng)一，凸顯個性美的“以情帶聲”的新式唱法。流行唱法質(zhì)樸自然，它的共鳴部分只在中低音區(qū)出現(xiàn)，因此很容易與美聲區(qū)別開來。流行唱法的發(fā)音特征十分接近自然說話的音高起伏變化，所以流行唱法也稱為通俗唱法。這種“通俗”不僅表現(xiàn)在歌詞內(nèi)容的“平民化”“生活化”。而且還表現(xiàn)在旋律形式的“工整化”“簡明化”。流行唱法的演唱機理相對比較獨立自成體系，它的獨立性體現(xiàn)在它不同于美聲、民俗等類別，在歌唱呼吸上趨于平緩，在發(fā)聲位置上比較容易、在歌唱運動狀態(tài)上節(jié)奏鮮明卻也頓挫起伏不太大。它的融通性還體現(xiàn)在它融合美聲、民族的一些歌唱元素。而真正意義上的“流行”是具有豐富內(nèi)涵的，它與時代緊密結(jié)合在一起。流行音樂理念最大的特征就是曲風(fēng)個性顯明、富于變化。在音色上，每個歌唱家的聲音特質(zhì)都會被淋漓盡致地體現(xiàn)出來；在旋律音程上，每個音部都是適合個人演唱而非一般形式的排列組合；在歌唱技巧上，它也是依照個體的不同而采取不同的聲音處理手段。

（二）簡述民族唱法的概念和特點

民族唱法是演唱者在演唱時帶有濃郁地方音調(diào)色彩的唱法，聲音尖銳洪亮、音域飽滿而具有穿透力。在民族唱法中，多使用真聲，真聲是由咽音和假聲的結(jié)合而造成的音響，不需要演唱者傾盡全力發(fā)聲，它是一種自然的、原生的狀態(tài)，即使在唱高音之處也無須過分的力量增加聲音的力度，但這并不意味著真聲演唱時可處于不積極的狀態(tài)。真聲的氣息必須是主動的，演唱者在演唱時應(yīng)該采取一種力量上收放自如、比例和諧的科學(xué)發(fā)聲方法，尤其因為方言的不同，真假聲在咬字的音與正常音有所不同，必須要完全展現(xiàn)出來。真假融合的民族唱法，是感性與理性的相結(jié)合，極具渾融凈澈的質(zhì)感[1]。

二、流行音樂理念運用于民族演唱的途徑

在中國樂壇上，譚晶可謂是跨界民族聲樂而演唱成功的女歌手之典范。不同曲調(diào)風(fēng)格的歌曲，她都可以駕馭，這完全得力于她擅長民族、美聲、通俗三種唱法，這三種唱法在歌曲演唱中分工適當(dāng)、各顯其長。所以譚晶真正地走出了一條新套路，把傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂糅合在一起，將民族與流行接連在一起，產(chǎn)生一種剛?cè)岵?、方圓共生的藝術(shù)意境。那么，怎么將流行音樂理念運用于民族唱法呢？

（一）正確的呼吸與氣息的運用

正確的呼吸是唱歌連貫流暢的基本功夫，歌唱中的呼吸一般分為三種方法，即胸腔、腹部、胸腹聯(lián)合。民族唱法多使用第二種方法，將氣沉入丹田，增加氣息的深度；通俗唱法偏重于使用第三種呼吸法，它不需要大容量的氣，歌唱時發(fā)音部位相對較高，柔和自然，因而只要處理一下樂曲中出現(xiàn)的高音部位，其他時候都不用在氣力上著重呼吸。

（二）共鳴的運用

民族唱法和流行唱法都有采用共鳴，這給兩者融合在一起創(chuàng)造了有利的條件。在民族唱法上，因大多音色亮麗且與方言結(jié)合的緣故，使它必須要在口、鼻、咽腔三方面進行共鳴。這方面的發(fā)聲與運氣器官與美聲的有重合，所以兩者想接連時便不會產(chǎn)生不應(yīng)有的空白和不合時宜的距離。也因為現(xiàn)如今有許多民族唱法與美聲唱法相融合的成功歌曲，所以在完整性與科學(xué)性上，民歌可以一改往前“吊大本嗓”的歌唱方式。在民族唱法中融入美聲，能夠減緩對高音區(qū)聲音需要“使勁提力”的困難，并且也能夠有效地保持著高聲區(qū)聲音的明亮，另外也可以有效地預(yù)防民族唱法中“大嗓門”對嗓音造成過早“衰老”的問題。

這三種歌唱方法在低音區(qū)、中音區(qū)、高音區(qū)共鳴的特點相同。胸腔共鳴最適合較低的音色，這個音色是聲帶振動的結(jié)果，能夠產(chǎn)生一種雙向的音波，而這種上下激蕩的雙向音波正是一種聲音上層次感的體現(xiàn)。這三種唱法的低音區(qū)形成的共振都是胸腔上的共鳴。只要不阻礙情感的貼切表達，那么共鳴可以具體看哪一種唱法對它的彈性和靈活性上的要求而進行控制。

三種唱法在音域上都存在著大部分中聲區(qū)，它疏于歌曲串聯(lián)的一種紐帶，承接上一個樂段并連綿下一個樂段，不至于使得旋律跌落起伏的不自然。如果在中聲區(qū)進行共鳴的話，這樣就會更輕松、更容易地在高聲區(qū)和低聲區(qū)之間自由穿梭。并且，中聲區(qū)的共鳴十分容易讓人拿捏的準確，易于學(xué)習(xí)。

相比之下，三種唱法若想在高聲區(qū)達成統(tǒng)一一致則十分困難，美聲唱法和民族唱法可以很容易在音準上協(xié)調(diào)，但流行音樂卻難以在音樂行進的動作上跟它們兩個步伐一致。在共鳴上，流行音樂需要多增加一些“鋪墊”性質(zhì)的音程，形成一種過渡性，但這種過渡性應(yīng)該是附加而無意義的，這樣才不能更改旋律的特色和內(nèi)容[2]。

（三）真假聲的運用

流行歌曲的演唱聲音大多都是演唱者原生的音色，并且都是采用的真聲。這種“真”是親切的、自然的、輕松的，是不帶有任何雜質(zhì)的理性聲音，但卻要流露出感性的情感。如果想要將假聲融入曲律之中，演唱者就必須將寬音域的部位進行氣流較輕的“弱化”處理。而在真假聲結(jié)合的過程中，要注意將兩者的分布比例控制在“真聲多、假聲少”的基礎(chǔ)上，并且在銜接轉(zhuǎn)換時注重兩者之間的距離，盡量使其光潤平緩。例如，許多重搖滾歌手為了表達強烈的情感，采用一種“嘶啞的叫喊”，這便是完美的真假聲相結(jié)合。

真聲、假聲之間也許會在切換上產(chǎn)生斷裂感和空白，但它們之間的關(guān)系不是“0—1，1—0”這么直接的，他們之間有著連綿的氣流音存在。

藝術(shù)的情感想象依賴于語言，真聲與假聲相結(jié)合，可以使民族歌曲具有流行歌曲的韻味和余味。

結(jié) 語

由于大眾的審美需求的不斷提高，音樂文化也隨之越來越豐富和創(chuàng)新，精妙的高音可以透過民族唱法的處理，淋漓盡致的內(nèi)心情感卻可以透過流行唱法而宣泄表達，這兩種唱法融合將在音色上更加具有渲染力和層次感，并且其獨特的結(jié)合方式能夠更加鮮明地傳達出音樂情感的藝術(shù)精神。

[1] 李士錦.流行音樂演唱元素在民族唱法中的運用與研究[J].當(dāng)代音樂,2017,(17):15-17.

[2] 黃敏姣.淺談民族唱法與流行唱法的融合[J].藝術(shù)教育,2015,(02):134.